Фотошоп как нарисовать вены
Обновлено: 02.07.2024
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Уроки Рисования » Рисуем Разное »
Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
Этот урок не об оттенках кожи, а, скорее, об оптических особенностях кожи. Кстати говоря, я никогда не училась в художественной школе или где-то еще, так что. эм. это лишь обзор собственных мыслей.
В своей работе я использовала Photoshop CS2 и графический планшет Wacom Intuos 2.
ОСНОВЫ
Не смотря на то, что кожи на нашем теле очень много, ее очень сложно рисовать и делать это нужно комплексно. Начнем с основ, темные участки менее насыщенные, чем светлые, а область между этими двумя участками еще более насыщенная, чем крайние значения.
СВЕТ
Разные поверхности взаимодействуют друг с другом. Отраженный свет НЕ будет делать поверхность, которая находится в тени, ТЕМНЕЕ. свет не делает вещи темнее. Все просто!
Кожа рядом с кожей образует область насыщенного цвета, которая «принимает» отраженный свет.
Саб рассеивание на поверхности очень заметно при фоновой подсветке. попробуйте поставить руку возле лампы!
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
ПРОЗРАЧНОСТЬ
Начните со слоя с базовым цветом, затем, используя оттенок синего, нарисуйте вены.
Далее, на новом слое обрисуйте все это, чтобы создать реалистичную поверхность кожи. закрашивайте аккуратно, чтобы вены не исчезли.
В фотошопе открываем изображение с рукой и дублируем слой Background, нажав Ctrl + J. Давайте переименуем только что продублированный слой, для этого просто кликните два раза по названию слоя.
Выбираем инструмент Pen (ставим режим Shape Layer), чтобы вырезать руку из фона. Очень важно работать аккуратно, поэтому сначала рекомендую увеличить изображение (CTRL+ и CTRL-) и внимательно следить за краями в верхней части руки, как показано на изображении ниже. Если вы установите Fill в палитре Layer на 0%, то сможете видеть руку. С помощью этого инструмента мы создаем векторную форму, которую в дальнейшем превратим в выделение.
После того как вы обведете края руки, нажмите по пиктограмме глаза на палитре Layer, что бы скрыть слой с нашей формой. Теперь превратим форму в выделение. Для этого с зажатой клавишей Ctrl Нажатие по слою с формой (Shape Layer). Готово мы превратили форму в выделение. Теперь переходим к слою с рукой и жмем CTRL+J таким образом мы создадим слой с рукой. Скройте ее на время.
Сейчас мы удалим руку и тень на предыдущем слое. (Помните ведь у нас уже есть рука на отдельном слое). Выбираем инструмент Clone Stamp Tool. С зажатой клавишей ALT кликаем по области рядом с рукой, а затем отпустите ALT и кликайте по самой руке. Таким способом скройте руку полностью.
Не забывайте брать область из разных мест, что бы сделать как можно аккуратнее. Так же иногда отображайте слой с нашей рукой, что бы выдеть некоторый результат. В конечном итоге вы должны удалить тень и руку:
Когда закончите, переходите на слой с рукой, если он скрыт, отобразите его, нажав по пиктограмме глаза. Теперь применим маску к слою: В палитре Layer кликаем по пиктограмме Add Layer Mack:
Выберите кисть с жесткостью на 100%, черный цает и рисуем по по маске там где хотим «разрезать руку на части»:
Итак, если вы все успешно закончили, загружаем изображение с мясом. Также отделяем от фона. Не стоит особо стараться, единственное не выделяйте тень:
Слой с мясом должен располагаться выше всех, чтобы он перекрывал все остальные слои. Используйте Clone Stamp или Healing Brush, чтобы удалить некоторые белые жировые пятна на верхней части мяса:
А теперь мы будем создавать внутренность руки. Для начала создадим маску с темной заливкой, что бы полностью скрыть мясо (Layer> Layer Mask> Hide All). Выбираем мягкую кисть размером около 10-20 пикселей, непрозрачность 100%.
Нажмите клавишу F5, для открытия окна с настройками кисти. Если вы используете планшет то, в первую очередь установите Shape Dynamics, под ползунком Size Jitter выбираем Pen. (Рис ниже):
Применим текстуру к нашей кисти, выбрать Clouds из списка текстур, со 100% а, также галочку напротив Texture Each Tip:
А теперь будем прорисовывать мясо. Выбираем полностью белый цвет, переходим на маску со слоем мяса и прорисовываем те области, где хотим, что бы прорисовывалось мясо. Рис ниже:
Нужно добавить тень. Мы не будем ее рисовать, а используем существующую. Для этого перейдите на фоновый слой и выполняем операцию: (Layer > Layer Mask > Reveal all).
Теперь поработайте над тенью с той же самой кистью:
Проект практически завершен. Создадим вены. Мы будем делать их из нашего мяса. Сначала продублируем слой с мясом.(CTRL+J). На этом слое удалим маску что бы весь кусок мяса был был вновь виден. (Правой кнопкой мыши и выбираем Delete Layer Mask).
Немного изменим цвет мяса, что бы сделать вены реалистичнее: Image> Adjustments> Levels Настройка уровней 0, 0,64, и 255. А теперь вновь применяем маску с залитым черным фоном (Layer> Layer Mask> Hide All>).
Нашей созданной кистью прорисовываем вены. Причем вы должны создавать вены как можно реалистичнее, «привязывать» их к мясу а не к коже:
Нужно создать тени отбрасываемые от вен. С зажатой клавишей CTRL кликаем по маске с венами. Получится выделение, создаем новый слой, выбираем заливку и заливаем черным цветом наше выделение. Далее слой с тенью размещаем ниже слоя с венами. Потом выбираем инструмент Move Tool(V) и сдвигаем тень вниз. Прозрачность ставим примерно на 50%. Применяем фильтр размытия. Filter>Blur>Gaussian Blur. Тень станет размытой:
Выберите Burn Tool на панели инструментов. Настройте Exposure до 20%. Это инструмент затемнения:
Затемните края мяса и кожи что бы создать эффект опухоли и подгнившей кожи:
Окончательный и самый легкий шаг это создать черно белый корректирующий слой. И изменить тип смешивания на Soft Light. Таким образом изображение станет немного темнее и мягче.
В данном уроке Фотошопа мы используя данное изображение создадим эффект реалистичной крови с тенями, динамично стекающей с губ.
Сложность: Средняя
Дата: 08.05.2012
Обновлено: 24.08.2017
Без плоских оттенков. Кровь будет струиться по коже от губ, заканчиваясь небольшой каплей на подбородке.
Финальный результат
Основные инструменты/фильтры, необходимые для придания реалистичного вида крови:
History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y»);
Spot Healing Brush Tool (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» / Клавиша «J»);
Выберите инструмент Lasso Tool (Инструмент «Лассо») в панели инструментов. Отмечу, что вам нужно уделить особое внимание кривым линиям участка, на котором вы будете использовать инструмент Lasso (Лассо) (ведь кровь все время меняет свое направление, становясь похожей на кривую). Создайте тонкое выделение (в данном случае от уголка рта к линии подбородка). Из Панели инструментов выберите инструмент Magic Wand Tool (Инструмент «Волшебная палочка» / Клавиша «W») , кликните правой кнопкой мыши и установите значение Feather (Растушевка) на 0,5. Feather (Растушевка) очень важна, поскольку она смягчает края участка, где будет кровь.
Перейдите в меню Image - Adjustments - Variations (Изображение - Коррекция - Варианты). Здесь вы выберете цвет, насыщенность и яркость крови. Я предпочитаю кровь более темных и холодных оттенков, но на данном этапе вы можете выбрать настройки на свое усмотрение.
Переходим к смягчению: подходящим инструментом для этого будет инструмент History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y»).
После того, как вы установите подходящий цвет, выберите инструмент History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y») в Панели инструментов (значения Opacity (Непрозрачности) и Flow (Интенсивности) не должны быть высокими), затем тщательно проведите ей только по краям крови (например, там, где естественная тень кожи смешивается с красным цветом). Ваша задача состоит не в том, чтобы стереть весь красный цвет, а в том, чтобы придать объем. Сглаживаемые края не должны быть прозрачными или слишком текстурированными.
Выберите инструмент Lasso Tool (Инструмент «Лассо») и еще раз повторите процесс с Feather (Растушевкой) и Variations (Вариациями). Теперь, когда у вас получился такой насыщенный красный цвет, пришло время немного размыть цвет. Filter - Blur - Gaussian Blur (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу) и размойте выделенный участок, установив радиус около 2,6 px.
Далее последует непрерывный процесс использования инструмента Lasso (Лассо), Variations (Вариаций), History Brush (Архивной кисти) и Blurring (Размытия). Опять же, оставляю на ваше усмотрение то, как будет течь кровь (много и в произвольном направлении или в виде ровной струи). Перед вами несколько выделений, которые я создал, где после каждого применения Variations (Вариаций) я применил немного Blur (размытия) и стер лишнее.
5. Схитрите…
Реалистичная, объемная кровь требует реалистичности световых рефлексов. Это вполне выполнимо, но почему бы не упростить себе задачу и не воспользоваться тем, что уже есть? Губы являются отличным примером того, как здорово может выглядеть применение Variations (Вариаций) (в отличие от плоского красного цвета). Существующий свет на губах (как на этом изображении) может использоваться в качестве световых рефлексов крови. Текстура губ может играть ту же роль благодаря своим теням и светам. Тот же принцип применяется в случаях, когда вы хотите сделать эффект кровавых слез из глаз, обычно всегда в области нижнего края глаз есть участки с естественным светом.
Помните, я говорил о том, что собираюсь получить растекающуюся, темную, плотную струю крови с небольшими сгустками внизу и по краям. Как только вы достигли желаемого результата струи крови и все вроде бы примет необходимую форму, потребуется добавить дополнительных световых рефлексов, проходящих от более темных и более светлых теней, которые придадут ощущение большей реалистичности. Вам потребуется 6 специальных инструментов:
Burn Tool (Затемнитель) ;
Dodge Tool (Осветлитель) ;
Smudge (Палец) ;
Sponge (Губка) (или функция Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность));
Sharpen (Резкость) ;
Spot Healing (Лечащая кисть);
6. Создание световых рефлексов
Остановите свой взгляд на любом месте, где доминируют красные цветовые тона и любые похожие, которые кажутся слегка смешанными. Затем в панели инструментов выберите инструмент Dodge Tool (Dodge). Установите Radius (Радиус) не более 8 px (я обычно работаю с 3-5 px), Range (Диапазон) установите на Midtones (Средние тона). Средние тона красного цвета станут ярче. Exposure (Экспозицию) установите 20-25 (не нужно делать красный цвет слишком ярким). Используя инструмент Dodge Tool (Осветлитель), создайте в любом участке красного цвета маленькую точку. Вы заметите, что красный цвет начнет становиться ярче. Аккуратно продолжайте осветлять, но позаботьтесь о том, чтобы не потерять красный цвет (если вы слишком сильно осветлите участок, то красный цвет может превратиться в серо-коричневый или даже в серый).
Затем замените Midtones (Средние тона) на Highlights (Света) (это позволит осветлить только очень яркий красный оттенок). Теперь вы можете установить кисть размером 10 px для инструмента Dodge Tool (Осветлитель) до тех пор, пока осветляемый участок не станет совсем белым. Повторите этот процесс с другими участками красного цвета там, где вы посчитаете необходимым добавить бликов.
7. Формирование светового рефлекса
Эта часть оставляется полностью на ваше усмотрение и на то, как на ваш взгляд должны выглядеть световые рефлексы. Они могут быть больше, шире или меньше и более тонкие, могут быть зигзагообразные или абсолютно прямые. Дайте волю фантазии. Кровь сама по себе может иногда иметь очень необычные, абстрактные световые рефлексы… а иногда и не иметь их вообще. Но в художественной работе (особенно в коллажах) вы можете спокойно объяснить, что если очень яркие рефлексы - откуда-то падает яркий свет, или наоборот, если недостаточно яркие, то для определенного участка так просто смотрится лучше. Когда вы будете готовы приступить к работе, помните: никогда не перебарщивайте со световыми рефлексами, слишком переливающаяся кровь – не кровь.
Выберите инструмент Smudge (Палец) в панели инструментов, Strenght (Интенсивность) 50%, Brush (Кисть) 10 px (приблизительно). Медленно проводите им по ранее осветленному участку. Это действие должно задать направление для всего участка с кровью. Как только вы будете удовлетворены результатом, который у вас получится, уменьшите размер кисти приблизительно до 3 px, установите Strenght (Интенсивность) около 70-85%. Это позволит определить вид крови. Повторите указанный процесс столько раз, сколько необходимо, столько, сколько вам захочется или до тех пор, пока все это не начнет выглядеть, как реалистичные световые рефлексы на стекающем потоке крови… это всего лишь простой пример того, как легко изобразить световой рефлекс.
8. Повышение резкости
Затем, естественно, почему бы не поиграть немного с резкостью крови и ее световых рефлексов… Она проявит их даже еще больше и сделает их ярче и четче. Но опять же, не переборщите. Если вы переборщите, результат может быть ужасающим.
Spot Healing Brush Tool (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» / Клавиша «J») – это то, что я часто использую в своей работе, включая данный метод создания крови. Установите ее в режиме Proximity Match (Выбранный), это отличный корректирующий инструмент, который может клонировать окружающие детали с желаемой текстурой и другими эффектами. Комбинируйте ее с инструментом Sharpen (Резкость), это также отличный способ достичь потрясающего эффекта на отдельных участках.
9. Обесцвечивание и затемнение крови
Вы можете сделать это, используя инструменты Sponge (Губка) и Burn (Затемнитель), или перейдя к меню Image - Adjustments - Hue/Saturation (Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность / Сочетание клавиш «Ctrl+U»).
Sponge (Губка): Mode (Режим) Desaturate (Обесцвечивание) / Flow (Интенсивность): приблизительно 40%.
Burn (Затемнитель) Exposure (Экспозиция): приблизительно 40%.
Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) – Edit (Редактирование):
Reds (Красные).
Это поможет снизить насыщенность и одновременно затемнить цвета. Чтобы уберечь от изменений другие красные тона в работе, выберите инструмент Lasso (Лассо), выделите участки ярко-красной крови, где вы бы хотели немного снизить тон.
Примечание: при добавлении насыщенности и затемнения красному, кровь становится более реалистичной.
… это все! Никаких слоев, никакой грязи. Не нужно никаких кистей или каких-нибудь дополнений. Но помните, это все делается с нуля, из ничего. Это всего лишь простой пример того, как можно нарисовать кровь. Успехов!
Финальный результат
На примере своих работ Marta Dahlig объяснит все, что необходимо знать для создания реалистичных портретов в Фотошопе.
Сложность: Теория
Дата: 15.06.2012
Обновлено: 08.06.2015
Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.
В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.
Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.
Авторский секрет: Насыщенные цвета
Фарфоровая
1. Очень важен цвет
Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).
2. Гладкая кожа!
Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.
3. Забудьте о текстурах
Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.
4. Финальная ретушь
Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом Blur Tool (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).
Прозрачная
1. Дети и вампиры
Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.
2. Анатомия. Будьте внимательны!
Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.
3. Время текстур
Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.
Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.
Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.
4. Никаких пор
На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!
Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.
Темная кожа
1. Анатомические особенности
Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).
2. Правила смешивания
Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.
3. Рисуем поры!
После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.
После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню Blending Options (Параметры наложения) - Inner Shadow (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.
4. Идеальные губы
А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.
Авторский секрет
Переключение между программами!
Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.
Бледные рыжие
1. Свободная техника
Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.
2. Контраст
Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.
2. Очарование веснушек
Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.
Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые - это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.
Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.
Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить режим наложения.
4. Дополнительные цвета
После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.
Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.
Читайте также: