Как нарисовать сову в фотошопе

Обновлено: 07.07.2024

ТОП выборка ♛ видео уроков о том "как нарисовать сову"

Рисуем сову в Adobe Photoshop

Как нарисовать Сову. Урок рисования для детей от 3 лет

РИСУЕМ СОВУ/ КАК НАРИСОВАТЬ МИЛЫЕ РИСУНКИ/ HOW TO DRAW/ DIBUJOS FACILES

painting on canvas oil paints! красивый рисунок на холсте. как нарисовать сову

Как нарисовать сову красками(гуашь) How to paint an owl with paints(gouache)

Сова Как нарисовать сову

HOW TO DRAW AN OWL || КАК НАРИСОВАТЬ СОВУ

Уроки рисования. Как нарисовать Сову | Art School

Как рисовать сову/Реализм/Сова/роспись/Сова акварелью/учимся рисовать/

Как нарисовать сову.

Советуем взглянуть на ещё 10 видео уроков как нарисовать сову

Как Нарисовать Сову поэтапно - Учимся рисовать Сову

Уроки рисования для начинающих. Как нарисовать сову. Рисуем животных и птиц

Как нарисовать сову из слова OWL?/How to draw the owl from the word OWL

Как нарисовать сову за 10 минут? (How to draw an Owl?)

Как нарисовать на ногтях сову гельлаками.

Как рисовать сову

Как нарисовать сову?! Часть 1.

как рисовать сову

Как нарисовать сову

КАК НАРИСОВАТЬ СОВУ РОСПИСЬЮ

Изучите ещё 10 видео мастер классов как нарисовать сову

Как нарисовать сову Дудлінг?

Как просто нарисовать сову

Как нарисовать забавную сову простым карандашом поэтапно

Как нарисовать сову. Простой способ

Как нарисовать сову?

Как нарисовать сову

КАК НАРИСОВАТЬ СОВУ?/Maria Parshukova

Простой рисунок на ногтях. Птичка

Рисунки Тёмы - Нарисуй Сову

Делаем в Фотошоп механическую сову в стиле Стимпанк

В этом уроке вы узнаете, как создать механическую сову, используя разные стоковые изображения.

Сложность урока: Средний

Стимпанк – вид научной фантастики, который совмещает высоко технологические изобретения со старыми механизмами (чаще всего паровыми). И в этом уроке я покажу вам, как создать механическую сову, используя разные стоковые изображения.

Увлекаетесь дизайном в стиле стимпанк? Обратите внимание на великолепные работы в этом стиле, доступные на GraphicRiver и Envato Elements.

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока

1. Рисуем сову

Шаг 1

Исторически сложилось, что сова символизирует мудрость и тайну. Часто ее изображают, как хранителя секретов. Вдохновившись этим, я решила создать механическую сову с замочной скважиной в стиле стимпанк. В работе я также буду ориентироваться на похожие иллюстрации с совами на сайте Pinterest.

Создаем новый документ размером 1260 х 1000 пикселей и с разрешением 100 dpi. Высокое разрешение позволит нам тщательнее проработать детали и получить более качественный результат.

Берем Brush Tool (B) (Кисть) и жесткой кисточкой создаем набросок совы.

Шаг 2

Перед началом рисования тщательно изучаем и анализируем референсы, которые мы подготовили для работы. Для нашей иллюстрации пригодится все: от украшений с драгоценностями до бронированных перчаток. Старайтесь держать все элементы в голове и подготовить такой набросок, который разработан с учетом всех этих предметов.

Большинство предметов мы будем редактировать, дублировать, отражать, поэтому убедитесь, что все они подходят для иллюстрации и при работе не возникнут неожиданные трудности.

Шаг 3

Несмотря на то, что урок посвящен созданию коллажа, не будет лишним подготовить грубый набросок, чтобы лучше понимать структуру совы. Также это поможет нам на начальном этапе определить какие и сколько стоковых фото понадобится для завершения коллажа.

Начинайте рисовать с простых фигур, например, окружностей для головы и туловища. Затем усложняйте набросок дополнительными деталями. Нашу сову мы нарядим в цилиндр, очки, пояс и добавим замочную скважину. Убедитесь, что все дополнительные детали прорисованы на наброске, чтобы в процессе не возникало трудностей.

Так как основная цель урока – воссоздать стиль стимпанк, мы не будем рисовать реалистичную сову, а ограничимся лишь базовыми очертаниями и достаточно свободными анатомическими пропорциями. Не бойтесь добавлять индивидуальности своим персонажа, преувеличив некоторые детали, например, клюв, а остальные оставив маленькими.

Вот так выглядит готовый набросок.

2. Формируем тело совы

Шаг 1

Теперь, когда набросок закончен, мы можем перейти к следующему этапу и продумать, как собрать все элементы вместе. Прежде чем накладывать тени и текстуры, вырезаем и вставляем объект на документ, затем анализируем освещение.

Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем сферу на 180 градусов, чтобы тень оказалась сверху. Переходим Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -100, чтобы сфера стала черно-белой.

Далее берем Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) и выделяем верхнюю часть шлема, копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) шлем на рабочий документ. Добавляем на него маску, кликнув на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели слоев. С помощью маски скрываем части шлема, которые выступают за контуры наброска.

Шаг 2

Закончив с основой тела совы, переходим к деталям. Открываем картинку с совой и с помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) вырезаем клюв на украшении. Копируем и вставляем его на рабочий документ, разместив над слоем с наброском. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) корректируем размер и форму клюва, увеличив его. При необходимости, дорабатываем края с помощью Eraser Tool (E) (Ластик).

Шаг 3

Теперь вырезаем часть серебряной рамки и вставляем на рабочий документ. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) поворачиваем эту деталь и размещаем в нижней части тела. Затем используем режим свободной трансформации Warp (Деформация), чтобы деформировать часть рамки, как показано ниже.

Далее вырезаем пояс и небольшую деталь с золотистой рамки. Пояс я сделала короче, вырезав отдельно пряжку и наложив ее на полоску. Затем вставляем на пояс элемент с рамки.

Шаг 4

Продолжаем формировать тело. Вырезаем замочную скважину и размещаем ее в центре туловища под ремнем. Затем с помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) вырезаем пластину с металлических перчаток.

С помощью этой детали мы сформируем крылья. Вставляем ее на рабочий документ, затем переходим в режим свободной трансформации (Ctrl+T) и поворачиваем, как показано ниже. Затем жмем Ctrl+J, чтобы дублировать детали перчатки, отражаем ее Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали).

Шаг 5

Для бровей вырезаем элемент с серебряной рамки. С помощью свободной трансформации растягиваем вырезанный элемент и размещаем его под слоем с наброском. С помощью Eraser Tool (E) (Ластик) удаляем лишнее, чтобы сформировать бровь. Ничего страшного, если элементы не повторяют один-в-один контур наброска.

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать слой с бровью, и отражаем ее на противоположную сторону головы Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали).

Шаг 6

Теперь, когда основная часть тела готова, мы можем доработать наряд совы. Следующий элемент добавляем в группу, в которой находится туловище. С помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) вырезаем шляпу. Копируем и вставляем ее на рабочий документ и редактируем форму с помощью свободной трансформации (Ctrl+T), чтобы шляпа идеально сидела на голове совы.

С помощью ластика (Е) удаляем часть наброска, чтобы он не мешал работе. Затем добавляем на слой с шляпой маску и черной кисточкой корректируем ее форму. Цвет и освещение мы доработаем позже.

На данном этапе у нас получилось слишком много металлических частей. Так как стиль стимпанк предполагает использование различных материалов, мы добавим еще деталей. С помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение) выделяем большой блик на шляпе и копируем его на рабочий документ. Размещаем блик на металлическом туловище так, чтобы он не перекрывал крылья, замок, пояс и другие детали.

Очень часто стимпанк-персонажи имеют очки. С помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) вырезаем их и вставляем на рабочий документ. Отражаем очки по горизонтали и с помощью свободной трансформации корректируем перспективу, чтобы они идеально сидели на шляпе. Чтобы очки не выступали за границы шляпы, трансформируем слой с ними в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).

3. Создаем глаза совы

Шаг 1

Чтобы свести к минимуму количество используемых фото, можете использовать один и тот же снимок несколько раз. Особенно это актуально для глаз совы. Для начала мы добавляем новый слой и черной кисточкой (В) закрашиваем глаза.

Черный цвет будет самой темной частью глаз.

Шаг 2

Перед добавлением шестерней, мы должны вырезать их со снимка с помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Лассо). Копируем и вставляем их на новые слои. Одну из шестеренок дублируем (Ctrl+J), с помощью Elliptical Marquee Tool (M) (Овальное выделение) выделяем внутреннюю часть копии и клавишей Delete удаляем выделение.

Закончив, дублируем (Ctrl+J) получившееся кольцо. При необходимости, с помощью ластика (Е) редактируем края шестерни.

Убедитесь, что каждая шестерня находится на отдельном слое.

Шаг 3

Теперь начнем создавать глаза. Размещаем две копии шестерни с вырезанной внутренней частью на черных окружностях.

Шесть раз дублируем эту же шестерню. Уменьшаем их и распределяем в левой стороне левого глаза. После этого объединяем эти копии вместе (Ctrl+E). Дублируем получившийся слой, отражаем Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали) и переносим на второй глаз, чтобы картинка получилась более сбалансированной. После этого объединяем обе копии маленьких шестеренок вместе (Ctrl+E).

Теперь вставляем две другие шестерни на оба глаза и объединяем их в один слой (Ctrl+E). Таким образом, у нас должно быть три слоя с шестернями: ободок шестеренки, основная внутренняя часть и маленькие шестеренки.

Шаг 4

Перед тем, как продолжить работу с фоном, давайте добавим больше деталей на туловище совы. Вырезаем болт с шлема. Дублируем его семь раз и распределяем копии на правой и левой стороне туловища совы.

Также вы можете добавить два дополнительных болта на замочной скважине.

4. Создаем фон

Независимо от того, ищете ли вы готовый фон или создаете с нуля, постарайтесь тщательно подбирать стоковые фото. Фон должен соответствовать перспективе главного объекта сцены.

В нашем случае мы будем использовать для фона деревянную коробку. Копируем и вставляем ее на новый слой, корректируем размер так, чтобы сова оказалась в центре коробки. Также убедитесь, что куб достаточно большой, чтобы сова полностью влезла в него.

5. Добавляем свет, тени и цвет

Шаг 1

Шаг 2

На данном этапе шляпа получилась слишком темной, поэтому добавляем для нее корректирующий слой Levels (Уровни) и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Настраиваем каналы RGB, Green (Зеленый) и Blue (Синий), как показано ниже:

После этого шляпа станет светлее.

Шаг 3

Давайте подкорректируем освещение фона. Над фоновым слоем добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Настраиваем кривые RGB, Green (Зеленый), Blue (Синий), как показано ниже. Сначала попробуйте добавить яркости, а затем легкую зеленоватую тонировку.

Мы еще вернемся к цветокоррекции, а пока перейдем к теням.

Шаг 4

Далее для слоев с бровями, шестернями и клювом создаем новые слои и преобразовываем их в обтравочные маски. Мягкой круглой кисточкой (В) темно-коричневого или черного цвета рисуем легкие тени. Начинаем с глаз, а затем рисуем тени на маленьких шестеренках, добавив глубины.

Затем переходим к клюву и бровям. Проводим кистью по краям металлических деталей, чтобы создать реалистичные искривления.

Продолжаем затенять сову. Добавляем тени по краям головы, чтобы сделать ее округлее. Над фоновым слоем с коробкой добавляем новый слой и рисуем на нем падащую от совы тень.

Шаг 5

Выше всех предыдущих слоев добавляем корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). Устанавливаем 3DLUT File (Файл 3DLUT) на Candlelight. Благодаря такой тонировке, картинка смотрится гармоничнее.

Добавляем еще один корректирующий слой – Curves (Кривые). Настраиваем каналы RGB и Green (Зеленый), чтобы усилить эффект предыдущего корректирующего слоя.

6. Добавляем финальные штрихи

Шаг 1

В последнем разделе урока мы продолжим улучшать освещение, дорабатывать детали и настраивать цвет. Чтобы не запутаться, я буду добавлять все новые слои выше двух предыдущих корректирующих слоев.

Для начала создаем новый слой и круглой жесткой кисточкой с Hardness (Жесткость) 50-100% дорабатываем границы совы.

Обратите внимание, что я также доработала шляпу и клюв и добавила аккуратную узкую тень.

Продолжаем редактировать коллаж. Еще один отличный способ добавить четкости картинке – использовать блики, чтобы разбавить темные участки. Таким образом, добавляем блики вокруг клюва, шестеренок и бровей.

Шаг 2

Создаем новый слой и меняем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие). Жесткой круглой кисточкой добавляем блики на металлических частях, затем берем мягкую кисть и добавляем белые блики на фоне и перед совой.

Так как ящик изнутри довольно темный, мы должны убедиться, что на данный момент сова достаточно хорошо освещена.

Шаг 3

Дорабатываем свет, добавив более реалистичную тень. Создаем новый слой и меняем его режим смешивания на Multiply (Умножение). Используем черный или темно-коричневый цвет, чтобы создать эффект виньетки.

Хорошее и реалистичное освещение заключается в определении баланса. Добавив виньетку, мы делаем более контрастной падающую на правую сторону тень от птицы, чтобы она выглядела так, как будто действительно стоит в ящике.

Шаг 4

Чтобы закончить коллаж, добавляем последний корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). Устанавливаем 3DLUT File (Файл 3DLUT) на FoggyNight и уменьшаем Opacity (непрозрачность) слоя до 24%.

Ключ к качественному коллажу – тщательный подбор стоковых фото и внимание к деталям! И неважно, сколько изображений вы используете, проанализируйте источники света на каждом из них, чтобы финальный результат был максимально реалистичный.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях ниже.

1. Рисуем сову

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Вот так выглядит готовый набросок.

2. Формируем тело совы

Шаг 1

В этом уроке я покажу вам, как создать фотоманипуляцию с летящей совой. Для работы мы будем использовать стоковые фото: для фона, совы и переднего плана. Вы узнаете, как из отдельных элементов создать целостную композицию, используя корректирующие слои, маски и кисти.

В конце урока я покажу вам, как создать световой эффект, который вы сможете применять для других работ.

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Добавляем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 2000 х 1333 пикселей со следующими параметрами:

Шаг 2

Шаг 3

На детализированном фоне основной объект композиции будет сливаться. Поэтому мы воспользуемся популярным способом, который позволит выделить сову.

Переходим Filter – Blur – GaussianBlur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) и настраиваем Radius (Радиус). Значение радиуса зависит от резкости фона и размера картинки, которую вы используете. Перемещайте ползунок, пока не получите похожий результат. В данном случае радиус установлен на 8 пикселей.

Шаг 4

Теперь фон выглядит слишком темным и контрастным, а нам нужен более яркий с эффектом тумана. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и увеличиваем яркость.

Выделяем маску корректирующего слоя Curves (Кривые), берем мягкую круглую кисть (В) черного цвета и работаем ею в верхней части документа. Мы добавим освещение в центральной части изображения и позже сделаем ее немного ярче.

Шаг 5

Добавляем еще один корректирующий слой Curves (Кривые) и усиливаем яркость по бокам. Мягкой черной кистью редактируем маску корректирующего слоя, чтобы скрыть центральную часть, как мы делали это в предыдущем шаге.

2. Добавляем дерево

Шаг 1

Отражаем дерево по горизонтали, используя команду Edit – Transform – FlipHorizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали), чтобы создать красивое обрамление для композиции.

Шаг 2

Обратите внимание, что перед работой штампом, необходимо взять пробу в той области, которую мы хотим клонировать. Для этого зажимаем клавишу Alt и кликаем в нужном месте.

Шаг 3

Шаг 4

Создаем новый слой выше ветки и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Используем Clone Stamp Tool (S) (Штамп), чтобы удалить лишний листок на верхней части ветки.

Шаг 5

Выделяем слои с деревом, веткой и обтравочные маски, на которых мы применяли штамп, жмем Ctrl+G, чтобы сгруппировать их. Меняем режим смешивания получившейся группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -87.

Шаг 6

Шаг 7

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и уменьшаем яркость, чтобы усилить тень на дереве. Черной мягкой кистью редактируем маску корректирующего слоя, чтобы убрать ее действие с левой стороны дерева. Позже эту часть мы будем делать ярче.

Шаг 8

Добавляем еще один корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы осветлить левую часть дерева. Редактируем маску, чтобы удалить действие корректирующего слоя на центральной и правой части дерева.

Шаг 9

Шаг 10

Применяем затемнение и осветление на второй ветке.

3. Добавляем сову

Шаг 1

Шаг 2

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и увеличиваем яркость птицы. Мягкой черной кистью редактируем маску в затененных областях (на нижней части крыльев и тела) и на верхней центральной части головы (так как она уже достаточно освещена). Эффект от корректирующего слоя должен быть виден только на освещенных участках совы.

Шаг 3

Шаг 4

4. Базовая цветокоррекция

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), с помощью которого мы слегка увеличиваем яркость. Редактируем маску слоя, чтобы эффект действовал только в центральной части птицы.

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Vibrance (Вибрация), чтобы увеличить насыщенность.

5. Создаем источник света

Шаг 1

На данном этапе, используя простую технику, мы добавим источник света. Это очень просто, и я часто использую этот эффект в своих проектах.

Используем два слоя: первый в режиме смешивания Linear Dodge (Линейный осветлитель), а второй – Overlay (Перекрытие). На первом слое кистью темного цвета, как правило, красных, золотых, фиолетовых или желтых оттенков, рисуем большое размытое пятно. Выбор цвета пятна зависит от цвета фона – они могут сочетаться или быть контрастными по отношению друг к другу. Не используйте слишком темные оттенки, так как в режиме LinearDodge (Линейный осветлитель) эффект будет практически незаметен.

На втором слоев светлым цветом рисуем блик. Если фон слишком темный, вы можете сделать блик более насыщенным, используя оттенок светлее и оставив режим смешивания Normal (Нормальный) либо попробовать переключиться на Overlay (Перекрытие).

Шаг 2

Шаг 3

В качестве финального штриха добавляем корректирующий слой Vibrance (Вибрация).

Поздравляю, мы закончили!

Надеюсь, вам понравился мой урок, и вы узнали что-то полезное для себя. Не стесняйтесь ниже оставлять комментарии и делиться своими идеями.

Читайте также: