Как называется дизайнер в фотошопе
Обновлено: 07.07.2024
Представьте: есть профессия, которая даёт невероятно много творческой свободы. При этом она востребована на рынке труда и позволяет хорошо заработать. Речь идёт о графическом дизайнере . Данный специалист способен воплотить визуально любую идею – при помощи типографики, фотографии и иллюстрации. А раскрыть свой потенциал может в абсолютно разных сферах – корпоративном дизайне при создании логотипов и брендинга, редакционном дизайне, куда включена работа с журналами, газетами и книгами, навигационном или экологическом дизайне, рекламе, веб-дизайне , коммуникационном дизайне и так далее. Но какими навыками должен обладать графический дизайнер, чтобы точно оставаться востребованным у работодателей? Предлагаем познакомиться с пятью главными требованиями.
Быть гуру в Photoshop, Illustrator и InDesign
Если вы мастерски не владеете Photoshop , Illustrator и InDesign, но хотите получить работу в сфере дизайна , вам следует начать прокачивать эти навыки прямо сейчас. Фактически, эти инструменты – основа, которая позволяет графическому дизайнеру воплощать свои идеи.
На портале Venngage провели небольшое исследование и выяснили, что в 76 из ста вакансий для графических дизайнеров требуется умение работать с Photoshop, в 74 – с Illustrator и InDesign. Но чаще всего компаниям нужны специалисты, умеющие работать со всеми тремя инструментами.
Понимать основы HTML
Ещё один важный навык для графических дизайнеров – знать основы HTML. Обратимся опять-таки к исследованию Venngage: наличие этого умения указано примерно в 30 процентах релевантных вакансий. Знание языка разметки позволит понимать принципы вёрстки и структуру отдельных страниц.
Разбираться в UI/UX
В каком направлении следует развиваться графическому дизайнеру дальше? Эксперты называют дизайн UI/UX . В частности, крупный новостной портал Business Insider по востребованности отдаёт этому навыку одно из первых мест. В целом же, пока только 13 процентов работодателей хотят, чтобы графический дизайнер имел опыт работы с UI/UX. В тех вакансиях, где указано такое требование, зарплата предлагается на 10-12 процентов выше. Если вы будете знать основы и графического дизайна, и UI/UX, то сможете расширить карьерные перспективы – дизайнерских специализаций , где пригодятся эти навыки, хватает.
Развиваться дополнительно
Знание HTML, основ UI/UX Design и трёх программ Adobe уже позволят вам заявить о себе в сфере графического дизайна. Но важно развивать и дополнительные навыки.
Некоторые из перечисленных скиллов – будь то умение работать с Microsoft Office или PowerPoint – присущи чуть ли не каждому уверенному пользователю компьютера. Другие – необходимо подтянуть или освежить. Для чего это нужно? Данные навыки помогут расширить виды работ, которые вы можете получить от заказчика.
Иметь профильное образование и портфолио
Безусловно, работодателям важно, чтобы вы максимально быстро влились во все процессы и выполняли задания качественно. Поэтому необходимо иметь профильное образование. Как вариант – пройти соответствующие курсы , которые познакомят с основными инструментами, помогут развить креативность, понять правила работы с текстом, цветом, композицией и так далее.
При этом в большинстве вакансий требуется опыт работы как минимум от 1 года. Чем же тогда начинающий графический дизайнер может заинтересовать потенциального работодателя? На помощь придёт портфолио, которое покажет ваш профессиональный уровень. На начальном этапе оно не обязательно должно состоять исключительно из реальных проектов – можно генерировать задачи себе самому. И нужно быть готовым к тому, что при трудоустройстве вам дадут тестовое задание.
Редактор «Нетологии» Полина Булгакова разобралась в профессии и рассказала, чем занимаются, где работают и сколько зарабатывают VFX-дизайнеры.
VFX-дизайнер (англ. Visual Effects Artist) — художник по визуальным эффектам. Он делает видео захватывающими и запоминающимися, поэтому востребован в кино, рекламе и игровой индустрии.
Разница между спецэффектами и визуальными эффектами
Спецэффекты — это взрывы и разрушения, снятые на площадке с реальным реквизитом или актерами. Визуальные эффекты, или VFX — это комбинация реальных съемок с добавлением компьютерной графики, а CGI — объект, полностью созданный с помощью графики.
Спецэффект с постановочной аварией на площадке. «Французский связной», 1971
История развития видеоэффектов
Первые визуальные эффекты
Первые визуальные эффекты появились в восьмидесятые. В фильме «Молодой Шерлок Холмс» рыцарь выпрыгивает из витража и горой осколков идет на священника. Зрители увидели этот эпизод и не поверили глазам: как это возможно? Тогда визуальные эффекты были доступны только киностудиям с большим бюджетом.
Визуальные эффекты в фильме «Молодой Шерлок Холмс» 1985 года
С начала 90-х визуальные технологии стали доступнее — даже на домашнем компьютере можно сделать 3D-объект. В России мощные эффекты начали использовать после серии фильмов «Дозор» в 2004 году.
Как раньше создавали визуальные эффекты
Снимали в миниатюре. Например, как в фантастическом фильме «Годзилла» 1985 года. Сегодня такие эффекты выглядят смешно, но в свое время это впечатляло зрителей.
Применяли «компьютерную графику». Ещё до появления компьютерной графики в том понимании, которое существует сейчас, специалисты компании Industrial Light and Magic придумывали способы реализации эффектов с помощью компьютера. Специалисты ILM экспериментировали: что будет, если в компьютере создать модель, задать ей цвет, точку просмотра и так далее. Так на «скелет» начали наращивать «мясо» — то, что позже превратилось в индустрию визуальных эффектов.
полина булгакова
курс
Моушн-дизайнер в 2D и 3D
Узнать больше
- Научитесь анимировать объекты и создавать 3D-модели
- Разберётесь, как использовать монтаж, цветокоррекцию и звук и влиять на восприятие зрителя
- Узнаете, как работать с заказчиками на фрилансе и в студии
Виды VFX-профессий
Внутри направления VFX есть много узких специальностей, и чем дальше развивается индустрия, тем больше появляется профессий и тем больше становится обязанностей у каждого специалиста.
«VFX-художник — это собирательный образ специалистов индустрии визуальных эффектов». Андрей Савинский, композер Framestore Studio, Лондон
Моделлер (modeller artist) делает 3D-модели. Чтобы сделать картинку в 3D-сцене, нужно создать геометрии и объекты.
Аниматор (animator VFX) заставляет 3D-объекты двигаться естественно и реалистично. Как и в реальном мире, в 3D должны быть колышущиеся от ветра деревья, падающие листья, передвигающиеся люди и автомобили.
Риггер (rigger) делает так, чтобы зависимость движения отдельных объектов относительно друг друга выглядела правильно. Ему приходится создавать взаимосвязь с разными объектами внутри одной геометрии.
Лайтеры (lighters) создают правильный угол, силу, цвет и направление света. Грубо говоря, ставят осветительные приборы в виртуальной сцене.
По освещению понятно, что за окном яркий солнечный день, хотя мы находимся внутри помещения. Мультфильм «Вверх», 2009Шейдеры (shaders) отвечают за физические свойства отражения света от поверхности. Свет этих объектов будет попадать в камеру и определенным образом отражаться от поверхности.
Свет от мотоцикла отражается, как от реальной металлической поверхности. Мультфильм «Суперсемейка 2», 2018Текстурные художники (texture artists) с помощью графики передают все нужные физические характеристики объектов. Например, если мы смотрим на автомобиль, то понимаем, что он точно металлический, а не пластмассовый, и в некоторых местах покрыт ржавчиной, а не грязью.
Камера-трекинг — это «виртуальные операторы» отвечают за то, как, когда, куда, под каким углом и с какой скоростью движется камера.
Художники по эффектам (fx artists) отвечают за реалистичность. Благодаря им визуально вода действительно льется, а не сыпется, как песок.
Брошенные в крем-суп ингредиенты плавно тонут, а не моментально уходят на дно, как в воде. «Рататуй», 2007Композер (composer artist) нажимает на кнопку «Render», чтобы просчитать сцену и получить финальный результат — преобразовать плоские изображения в единую реалистичную картину.
Композ — это фотошоп, только с видео. Самые профессиональные композеры — рекламные фотографы — специалисты, которые создают кадр. Они не просто нажимают на затвор, а создают фотографию.
Колорист (colorist artist) отвечает за правильный подбор и передачу цветов всех объектов и источников света. К примеру, здесь колорист мультфильма «Вверх» с помощью приглушенных цветов и холодных серо-зеленых фильтров передал печаль:
А здесь выкрутил яркость цветов на максимум и передал радость:
Специалист по компьютерной графике (CG-generalist) — универсальный специалист, который может сделать всё сам от начала до конца.
Если бюджет небольшой, как в российских студиях, какие-то специальности объединяются в рамках одного профессионала. Один специалист может отвечать за настройку шейдера, лайтинг и рендеринг или композ, рендеринг и лайтинг.
Инструменты VFX-художника
Чтобы создавать эффекты, нужно владеть инструментами анимации, моушн-дизайна и 3D-редакторами.
Композеры используют самые разные программы для разных задач: Nuke, Fusion, Natron, Flame. Nuke — индустриальный стандарт композа в больших студиях. Fusion — аналог Nuke. Он практически бесплатный и может почти все, что умеет стандартная программа, но не настолько гибкий, поэтому его не выбирают большие студии в промышленных масштабах.
Специалисты VFX общего профиля обычно используют программу Houdini.
Для моушн-графики берут Adobe After Effects — программу для моушн-дизайна, которая позволяет выполнять и некоторые композные задачи.
Работа Данилы Криворучко, VFX-художник, Нью-Йорк
Насколько интересно работать VFX-художником?
Андрей Савинский, композер студии FREESTORE, Лондон
Работа сама по себе интересная и становится рутинной только когда ты во всем разобрался и уже всё знаешь. Но это как работа парикмахера. Можно ли назвать ее рутинной?
У меня не было отторжения, когда думал, что буду разбираться в этом всю жизнь. Нужно получить финальный результат, получить финальную картинку. Как это сделать? Как улучшить свою работу? Как ее делают другие? Все это меня очень занимало. Создание wow-эффекта у зрителя — еще один мотиватор для меня.
Самое сложное — это поиск целей: что делать дальше? Профессионально самое сложное — решить задачу, имея минимум вводных для ее решения, и непонимание других специалистов, что необходимо для качественного выполнения работы.
Данил Криворучко, VFX-художник общего профиля, Нью-Йорк
Помимо технических сложностей, нужно понимать, что учиться придется всю жизнь. Недостаточно пройти раз в год курсы повышения квалификации и работать дальше.
В каждом проекте есть 20% неизвестного — то, чего ты никогда не делал, и тебе приходится разбираться. Постоянно нужно учить что-то новое, иначе очень быстро твои знания превратятся в черепки. Мне нравится учиться, я испытываю от этого удовольствие, но не всем это подходит.
Работать надо много, но так происходит везде в 3D. Когда над проектом работают 30 человек, твоей работы там остается не так уж и много, как хотелось бы, чтобы сказать: «Я это сделал!». С другой стороны, я понимаю, что у других точно также. Даже режиссер не может сказать, что это его фильм, так как он сделал лишь свою часть работы. Без команды его вклад ничего бы не значил, но это специфика всех больших проектов.
Каждый раз в работе происходит что-то новое. Нет шаблонного решения, когда ты берешь и делаешь второй проект по шаблону первого. Каждый раз надо изобретать. К сожалению, не велосипед, а космический корабль, но новый корабль в следующий раз должен не только летать, но и бурить под землей. Это круто. Это вызов. Мне это нравится.
Сколько получают VFX-художники
Андрей Савинский, композер студии FREESTORE, London:
Хорошо можно заработать в играх и рекламе. Какова вилка зарплат композеров? Два года назад я работал в Москве, в одной из самых больших студий визуальных эффектов в России — CGF. Моя зарплата была 70 тысяч, сейчас стартовая позиция от 50 до 150 тысяч, в зависимости от навыков, опыта, скорости и качества работы.
Данил Криворучко, VFX-художник, Нью-Йорк:
В Нью-Йорке вилка зарплат VFX-художника приблизительно от 90 до 130 тысяч долларов в год. В Канаде зарплаты на 15-20 процентов ниже.
Пожалуй, в современном мире не встретить ни одного человека, который бы не слышал о такой программе как Adobe Photoshop да и вообще о компании Adobe. А все потому, что хотим мы этого или нет, мы живем в мире digital, где огромный процент информации мы получаем именно в цифровом формате, что, конечно, подразумевает невероятное количество изображений, фото, вижуалов, видео, рекламы и многого другого.
Photoshop превращает простые картинки в шедевры. Его универсальность сделала его востребованным во всем мире, потому что это одна из лучших программ для редактирования фотографий. Adobe Photoshop удобен в использовании и предоставляет множество инструментов, которые можно легко и быстро освоить. Наши глаза уже прилично насмотрелись и стали слегка избалованными по части качественного визуального контента, особенно после того, как на пик популярности взошел Instagram. Мы легко можем отличить хорошее фото от любительского, так же, как и качественную рекламу от деятельности так называемых «мастеров фотошопа».
И как минимум одна причина из тысячи освоить этот инструмент, пройдя курсы веб-дизайна, чтобы иметь возможность выделяться на общем фоне некачественного визуального контента, который загрязняет нашу среду. А вот еще несколько:
Может быть, раньше у вас не было возможности изучить основы рисунка или записаться на курсы живописи, но вы всегда хотели найти способ покреативить. С помощью тысяч обучающих программ (tutorials), найденных в Интернете, вы можете легко выразить свои творческие идеи посредством Photoshop и обработки фото. Кстати, из обычного хобби это может перерасти в хороший способ заработка и изучение основ ui/ux.
На ваше творческое чутье и визуальный вкус будет оказано положительное влияние. Ведь работа с изображениями всегда подразумевает хорошую композицию, цвет и свет, расположение в пространстве, взаимодействие объектов, соотношения и пропорции, перспективу и многие другие аспекты. Вместо того, чтобы часами и днями изучать сухую теорию по книгам, это все можно быстро прочувствовать на практике. Таким образом можно без риска ошибаться и создавать множество разных вариантов одного изображения, чтобы в итоге получить то, которое будет производить максимальное впечатление.
Одной из самых современных тенденций в digital сфере является техника коллажа: от самого простого в SMM до самого сложного в рекламе или иллюстрации. Этот новый способ подачи изображения позволяет совмещать и объединять изображения и фотографии, комбинировать их части, накладывать и совмещать с разными эффектами и типографикой ради максимальной передачи идеи и возможности получить эмоциональный отклик пользователя. Поэтому независимо от того, работаете вы над большим сайтом или просто хотите запостить запись на фейсбуке, этот тренд будет самым мощным инструментом.
Если вы хотите создать бизнес на основе собственного художественного продукта, Photoshop может помочь разработать его качественно. Сегодня, в эпоху высоких технологий, бизнес электронной коммерции постепенно растет. Красивая и «вкусная» картинка имеет большое значение для привлечения клиентов. Вы можете сделать ваши фотографии продукта более привлекательными с помощью Photoshop и тем самым получить на них больший отклик даже на подсознательном уровне, ведь мы всегда склонны проявлять некую степень доверия к эстетически приятным продуктам или их изображениям.
Очень часто нам необходимо качественно изобразить и презентовать свою идею, чтобы на нее положительно отреагировали. Это может быть необходимо для большой презентации в компании, частной встречи с коллегами, запуска нового проекта или даже в личных целях. Здесь могут пригодиться мудборды (moodboard). Набор правильно подобранных, обрезанных и комбинированных изображений поможет вам максимально передать на экране то, что вы представляете у себя в голове. Помимо этого вы, наконец, можете отойти от шаблонных презентаций и создавать качественный уникальный визуальный продукт, чтобы по-настоящему захватить внимание зрителя.
Сайты, баннеры, реклама в Facebook, имейл-рассылки и личные подписи – все это создается в Photoshop. Прежде чем сайт станет кодом, он сначала должен стать макетом, где можно: создавать, изменять, перемещать и работать с любыми элементами будущего сайта, чтобы выбрать наиболее подходящий стиль и подачу информации, которая будет способствовать развитию бизнеса.
Так что же можно сделать с помощью программы Adobe Photoshop? В нем можно сделать абсолютно все: создавать современные текстовые эффекты, коллажи из фотографий, графику для сайтов, контент для блогов и социальных сетей, различные фантастические изображения, спецэффекты, фоновые изображения и еще миллионы всего, что окружает нас каждый день. Хоть порой мы этого даже не замечаем.
Photoshop имеет безграничные возможности, несколько сотен инструментов, тысячи различных функций, а эффектов – вовсе миллионы. Изучить его досконально практически невозможно, но освоить на достойном уровне - вполне реально.
Все очень быстро меняется в современной жизни. Меняются приоритеты, основы и ведение бизнеса. Например, для продвижения любого дела необходима реклама, а рекламе нужен арт-дизайнер. Рассмотрим подробнее особенности этой профессии и обязанности специалиста.
Особенности, плюсы и минусы профессии
Название «арт-дизайнер» впервые появилось в Италии в восьмидесятые годы прошлого века благодаря образованию двух дизайнерских групп. Они обрели некий новый стиль, который отличался особенным сочетанием цветов, разнообразием стилей в одном продукте, использованием ручной работы и многим другим. Арт-дизайн понимают немногие, поэтому он приходится по вкусу не всем.
В настоящее время профессия арт-дизайнера стала самой модной в России. Она отличается проектированием идей с визуальным и текстовым контентом.
Арт-дизайн – это особенное направление в искусстве, в котором переплетены промышленный дизайн и авангард. Оно является творцом концепций и решений, которые решают задачи заказчика в культурном или социальном контексте. Самое сложное в данной специальности – это понимание клиента при создании визуальной коммуникации за счет рисунков, графики и слов. У арт-дизайнера всегда возникает необходимость создавать около себя идеальную, гармоничную среду. Он также позволяет другому человеку взглянуть на многие вещи иначе. Это могут быть различные объекты, мебель, татуировки и даже рисунки на ногтях.
Исходя из своей профессии, арт-дизайнер пытается доставить зрителю эстетическое удовлетворение от просмотра вещей. Это могут быть даже вещи, непригодные для пользования, например, бытовые отходы или мусор. Создание композиций из таких подручных материалов отражает много смысла. Здесь идет призыв людей к чистоте окружающей среды и природы в целом. Люди данной профессии не только реализуют свое творчество и видение всего окружающего, но стараются донести свои мысли относительно каких-либо проблем до людей.
Эта профессия имеет много плюсов. Арт-дизайнеры востребованы на рынке труда, ведь это творческая работа, которая сможет реализовать все свои фантазии и замыслы. Это путь к совершенствованию от задачи к проекту. Так как к ним обращаются небедные заказчики, то и оплата их работы соответствующая. Есть, конечно, и минусы. Они состоят в том, что иногда вкусы исполнителя и заказчика совсем не совпадают и найти «золотую середину» очень сложно. В этом случае приходится убеждать заказчика или подстраиваться под его мнение, но проект в таком случае уже неинтересен для исполнителя.
Должностные обязанности
Существует профстандарт, который четко определяет названия профессий и соответствующие ей льготы и определения. В нем отображены все новые специальности и их деятельность. Арт-дизайнер должен знать базу художественного проектирования и технического копирования, как делятся и корректируются цвета, как проходит эстетическая обработка рисунков, которая соответствует особенностями воспроизводящего оборудования. Он должен понимать основы методики в области полиграфии, упаковывания, программное восполнение, применяемое в дизайне объектов визуальных данных. Он должен знать специализированные термины в области дизайна.
Чтобы добиться в своем деле высокой планки и оставаться востребованным, специалисты данного направления должны, прежде всего, постоянно изучать и развивать различные теории, методы и формальные концепции.
Необходимыми являются знания в пользовании приложениями Adobe Photoshop (растр), Adobe Illustrator (вектор) и Sketch (вектор). Sketch доступен только пользователям Mac OS, но он прекрасно подходит для дизайна интерфейсов.
Личные качества специалиста
Арт-дизайнер должен иметь собственный взгляд на разные события и вещи и говорить о них с определенной оригинальностью. Это возможно только при имении образного мышления и художественного вкуса. Очень важно при решении любой задачи быть терпеливым, ведь не всегда работы бывают сразу идеальными. В процессе могут вноситься некоторые корректировки или возможно полное изменение проекта. Поэтому ко всем этим нюансам необходимо подходить философски и с выдержкой. Дизайнер должен быть источником идей, поэтому в нем должен быть большой потенциал. Очень важно услышать и понять заказчика, а для этого необходимо быть коммуникабельным, усидчивым и терпеливым.
Обучение
Данная специальность основывается на личном потенциале, конечно же, на практике и большом запасе теории, которую нужно черпать от известных авторов. Чтобы создать определенную работу, необходимо понимать некоторые принципы дизайна. Учат этому искусству различные курсы и каналы.
Например, Московский центр образования «Престиж» набирает учеников на подготовку и переподготовку по профессии арт-дизайнера. Программа длится чуть больше полугода и проходит в центральном офисе в Москве. Для обучения применяются специальные программы и методики. Группы небольшие, составляют около 10 человек. Форма обучения может быть как дневной, так и вечерней. Российский институт профессионального образования «ИПО» набирает потенциальных студентов на специальность «Дизайнер». Программа образования дистанционная. МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки) проводит дистанционные курсы всего за три месяца. После окончания выдается диплом о профессиональной переподготовке государственного образца.
Важно! Нелишним будет прочтение книг от известных авторов: «Дизайн привычных вещей» Дональд Норман (книга объясняет значимость дизайна), «Не заставляйте меня думать» Стив Круг, «Искусство цвета» Иоханнес Иттен (погружает в теорию цвета).
Заработная плата
Конечно, заработная плата зависит от вашего мастерства, рекомендаций и авторитета. Если вы стали уже известным, конечно, на вас растет спрос, а вместе с ним и оплата. В среднем арт-дизайнер может получать около 60 000 рублей, но все зависит от региона. Начинающие специалисты в Москве могут зарабатывать около 40 000 рублей, а специалисты с опытом работы более трех лет могут уже получать 60000 рублей.
В других городах России оплата будет немного меньше, так как там спрос на эту профессию немного ниже. Если вы имели практику за границей и заработали там некую репутацию, то ваши доходы могут вырасти до 80000 рублей. Опыт и уровень заказчика очень часто играют самую важную роль. Чем дороже заказчик, тем больше у вас шансов на приобретение второго и последующего дорогостоящего заказа.
Читайте также: