Как сделать эффект разлома в фотошопе

Обновлено: 07.07.2024

Всем привет. После просмотра фильма «Мстители: Война бесконечности» многим зрителям стало интересно, как сделать эффект распада в фотошопе, который нам был показан в данной картине. И если вам этот момент также интересен, то я вам расскажу все по шагам. Ничего сложного в этом нет, так что без лишних прелюдий начнем урок.

Подготовка

Для того, чтобы проделать данный эффект нам потребуется всего лишь фотография, которую мы обработаем, а также специальный набор кистей. Кисти, которые нам понадобятся сегодня, можете скачать прямо отсюда. А для их установки в программу достаточно будет запустить файл в архиве, после чего все кисточки встанут куда нужно автоматически.

Конечно, в идеале лучше использовать две фотографии. На первой будет отображаться человек на определенном фоне, а на второй только сам фон, снятый с того же ракурса и в том же свете. Но не переживайте, если у вас такого нет. Я расскажу вам как выкрутиться из данной ситуации.

Открываем нашу фотографию в фотошопе и первым делом дублируем наш единственный слой. Для этого тыкните на него в миниатюре слоев нажмите комбинацию клавиш CTRL+J. Только не нажимайте замок.
Далее, на оригинальном слое с замком выделяем девушку с помощью инструмента «Прямоугольное лассо» . Можете воспользоваться и любым другим инструментом выделения, но я предпочитаю именно его. Причем не нужно выделять ее чисто по контуру. Достаточно сделать так, чтобы вся девушка целиком попала под контур. Важно, чтобы за пределы не вылезала ни одна волосинка. Вот, что плучилось у меня.
Теперь, находясь на основном слое с замочком, жмем клавишу DELETE и в появившемся окне выбираем «С учетом содержимоего» . После этого нажмите ОК и CTRL+D, чтобы отменить выделение.
Скорее всего вы не увидите никакой разницы, так как мы проделали всё на нижнем слое. Но если вы временно отключите верхний слой с девушкой, то увидите, что ее нет, зато пространство заполнено той самой природой, на фоне которой она была сфотографирована.

Отлично. Теперь у нас все готово к плодотворной работе. Поэтому приступим.

Создаем заготовку для распада

Следующим шагом нам нужно будет сделать некую заготовку к нашему будущему распаду. Поэтому, без лишних слов.

Для начала создаем копию самой девушки, но не всего слоя, а только ее саму. Для этого встаем на верхний слой (надеюсь, что вы не забыли вновь его сделать видимым?) с девушкой и берем инструмент «Быстрое выделение» . Далее, зажав левую кнопку мыши, проводим аккуратно по нашей модели, следя за тем, правильные ли участки выделяются.
Если выделение заехало за пределы, то отпустите его (оно никуда не денется), зажмите клавишу ALT и тыкните в ту область, где вы дали лишка. Причем, нестолько интересует выделение справа, сколько слева. Поэтому слева все должно быть аккуратнее, ведь именно с этой стороны мы и будем запускать эффект распада.
Далее, находясь на слое с девушкой и не снимая выделение, жмем комбинацию клавиш CTRL+J. Тогда выделенная модель дублируется на новый слой на прозрачном фоне. Именно это нам и было нужно. В итоге у нас будет три разных слоя, с которыми мы и будем работать.

Пластика

В панеле слоев встаньте на миниатюру слоя с «девушкой без фона».
Далее, идем в меню «Фильтр» — «Пластика» или жмем на комбинацию SHIFT+CTRL+X.
Когда мы попадем в само окно фильтра, выберите инструмент «Деформация» слева (значок с пальцем). А в параметрах инструмента поставьте ползунки «Нажим» и «Плотность» на максимум. Так будет удобнее.
Теперь, начинаем размазывать девушку с левой стороны. Для этого поставьте курсор где-нибудь с края, слегка заходя на область волос и тела, после чего зажмите левую кнопку мыши и ведите ее максимально вправо (можно слегка в верх). Должно получиться примерно так.
Далее, аналогичным образом размазывайте нашу модель в левую сторону, только по всему телу сверху до низу. Причем, неважно как красиво это будет смотреться (впрочем это некрасиво). Главное, чтобы всё слева было размазано примерно также как показано у меня. После того как закончите с мазнёй, нажмите ОК.

В итоге у нас получилось такое чудо. Конечно, это мало похоже на то, что мы хотели, но это еще и не конец. Так что пойдем дальше.

Маски

Ну а теперь к нам на помощь придут маски слоев, благодаря которым мы и сможем сделать эффект распада в фотошопе красиво и стильно и с сохранением фона. Получится не хуже чем в том же фильме «Мстители: Война бесконечности».

Выбираем слой с нашей мазней, а затем, зажав ALT, нажимаем на значок маски внизу самой панели. После этого, в миниатюре слоя с нашей мазней появится черный квадрат. Ну и как вы могли заметить, наша мазня исчезла. А всё из-за того, что черной маской мы перекрыли все ниженаходящиеся слои.
Теперь спускаемся на слой ниже и таким же образом, только без клавиши ALT, создаем маску. Она будет белого цвета, что означает полное отображение. Нам это будет необходимо. После этого на холсте ничего не поменяется, но так и должно быть.

На этом наша подготовка закончена. Теперь, собственно, мы и будем рисовать эффект распада. Для этого нам понадобятся кисти, которые вы должны были скачать еще в начале и установить их в фотошоп.

Рисуем распад

Ну а теперь переходим к самому интересному. Поэтому хрустните пальчиками, и поехали!

Выбираем инструмент «Кисть» , после чего нажимаем правую кнопку мыши и ищем набор «Explosions_brushes» .
Раскройте набор и выберите какую-нибудь кисточку. Не забудьте выбрать подходящий размер, чтобы сама кисть была не слишком маленькой и не очень большой. Я ориентируюсь примерно на размер головы, поэтому в моем случае он получился 385 пикселей.
И самое главное, вам нужно будет выбрать черный цвет в палитре на панели инструментов, так как мы будем работать на слое с белой маской. Проще всего это сделать, нажав клавишу D. Тогда основной цвет станет черным, а дополнительный белым.
Находясь на слое с белой маской, тыкните выбранной кистью в нескольких местах, как на фоне модели (с краю), так и левее от нее. Благодаря белой маске и выбранным кистям мы можем точечно проявлять наш слой с мазней. А так как цветовая гамма (несмотря на всё уродство) осталась такой же, то эти точки будут смотреться гармонично. Вот, что у меня получилось на начальном этапе.
Дальше идем по той же схеме, периодически меняя кисти и их размер, чтобы не было какой-то однообразности. Не забудьте подтереть края у нашей модели. Если вдруг вы поняли, что перестарались, то вы можете выбрать белый цвет в палитре и подкрасить все лишнее, вернув ему былой облик. Например, здесь у меня очень сильно задело лицо. Поэтому я поменяю цвет на белый и мазюкну там, чтобы убрать ненужные дырки.
А теперь, встаем на самый верхний слой (мазню), а точнее на черную маску и обязательно выбираем белый цвет в палитре.
Ну и теперь нам осталось совершить последний рывок. Берем одну из наших скачанных кистей с брызгами, выбираем размер (чуть больше чем голова нашей девушки) и точечно начинаем тыкать по области слева от модели. Не забываем менять кисти для разнообразия.

По сути всё. Теперь всё только в ваших руках. Если вы где-то накосячили, то можете просто поменять цвет в палитре и вернуть все как было. Ну и вот, что в итоге у меня получилось. По сути, на это ушло минут, но поначалу это может занять у вас чуть больше времени. Тем не менее, вы сами можете убедиться, что ничего сложного по сути здесь нет.

Ну а если вы плохо разбираетесь в фотошопе и хотите полностью его изучить, то настоятельно рекомендую вам изучить этот отличный видеокурс . Все уроки разобраны до мелочей, и при этом нет никакой «воды». Более того, информация подается хорошим человеческим языком, что позволит вам схватывать информацию налету.

Ну а на этом у меня все. Надеюсь, что статья вам понравилась и была вам интересна. Обязательно подписывайтесь на наш канал и паблик в ВК, чтобы не пропустить выхода новых статей. Удачи вам. Пока-пока!

Как сделать эффект распада

Изначально нам понадобится какая-нибудь фотография. Возьмем первое попавшееся фото со свободного доступа.

Итак, изначально немного подредактируем нашего парнишу, а то уж слишком все однотонно, да и выглядит он слишком радостным, как для человека, которого собираются расщеплять. Теперь – приступим к делу. Создаем новый, чистый слой. Убираем фон, заливаем его каким-нибудь светлым цветом, чтобы наш эффект смотрелся более эффектно.

Теперь переходим в «фильтры», на панели вверху, и выбираем «пластику».

Для редактирования – используем инструмент «деформация» и с его помощью – растягиваем нашу картинку вправо (можно и влево, в зависимости от самой фотографии). Вытягиваем нашу «модель» вот таким вот образом, в сторону будущего распада. После – жмете ОК.

Дальше – нам нужно будет сделать кисть. Для будущего эффекта – мы возьмем вот такой исходник. Вы же – можете выбрать что-то свое, в зависимости от желания получить тот или иной эффект.

После этого, на верхней панели выбираем «редактирование» и находим там пункт «определить кисть».

Когда вы это сделаете – открываете список ваших кистей и в самом низу находите ту, которую только что создали. Теперь вам нужно открыть настройку кистей, найти которую можно на промежуточной панели вверху.

Для удобства – можно перенести открывшуюся панель в правую часть экрана.

В настройках – выбираем кегль, на 1057 пикселей, а интервалы ставим на 25%. Далее – ставим галочку на динамике формы, и там уже – выбираем колебание размера и колебание угла по 10-12%.

Возвращаемся на слои и выбираем слой-маску.

Выбираем черный цвет, а после, черной кисточкой, кликаем по нашей «модели», в рандомном порядке удаляя его частички. Вот, как это выглядит на практике:

Изменяйте угол поворота кисти, чаще кликайте, двигайте мышкой. Основная ваша задача заключается в том, что нужно стереть все четкие контуры, которые есть на этой картинке, а точнее – на правой ее части. Ну и вот, что из этого получается:

Перемещаемся на слой ниже и добавляем новый, чистый слой. На левой рабочей панели – выбираете инструмент «свободное перо».

С его помощью делаете линии, как показано на скрине ниже. Главное – не перестарайтесь.

Кликаем правой кнопкой мышки, по рисунку и выбираем пункт «выполнить обводку контура».

И вот, что у вас получится, после этого. Тут нужно будет еще раз кликнуть по рисунку правой кнопкой мышки и удалить контур, чтобы оставить только эффект расщепления.

Теперь, чтобы получился такой же эффект, как и в Мстителях – нам понадобится еще один исходник. Кстати говоря – выбор исходника, при такой работе – это самое сложное. Мы же – нашли идеальный вариант в виде взрыва пудры. Естественно, мы отредактировали ее под наш эффект и сделали ее сочной черно-белой (как это делать – вы можете прочитать в соответствующей статье у нас на сайте).

Переносим обработанный исходник на нашу картинку и преобразовываем ее в смарт-объект, чтобы общее качество картинки не упало. Теперь нам нужно зайти в меню режимов и выбрать умножение.

Вот, что у нас получилось с пудрой по итогу.

Теперь же перетаскиваем эту «пудру» на нашу модель. При необходимости – регулируем ее размеры. После этого копируем, и разносим ее по всем расщепленным линиям нашей модели. По итогу же получается вот такой эффект.

В этом уроке вы узнаете, как создать мощную эмоциональную композицию с эффектом распада, используя некоторые кисти, стили слоя и корректирующие слои.

Предварительный просмотр финального результата:

Шаг 1.

Начинаем с создания нового документа в Фотошоп (Ctrl+N или File-New). Можете выбрать свой размер документа, но главное, чтобы он располагался по вертикали и имел прозрачный фон (Transparent). Я использовал размер 1600х2322 рх с разрешением 72 рх/дюйм.

Шаг 2.

Выбираем из представленных изображений одно качественное изображение облачного неба и открываем его в фотошоп (Ctrl+O). Вы также можете скомбинировать несколько изображений неба и составить из них один фон для композиции, как это сделал я.

Убедитесь, что ваше небо достаточно темное и драматичное, поскольку именно такая атмосфера будет хорошо сочетаться с другими элементами данной сцены.

Шаг 3.

Следующий шаг очень важен, так как мы должны выбрать основного персонажа композиции, находящегося в центре внимания. Я использовал модель с ресурса Fotolia, вы можете выбрать подобное изображение на других стоках (SXC, IStock). Главное, чтобы в образе вашего героя присутствовали сильные эмоции. Открываем изображение юноши в фотошоп и извлекаем его с фона инструментом Перо (Pen Tool (P)). Выделяем контур вокруг героя (Ctrl+Enter), затем копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) его в основной документ выше фонового слоя.

Шаг 4.

Скачиваем кисти брызг из ресурсов урока и загружаем их в программу через меню Редактирование-Управление наборами- Кисти -Загрузить… (Edit-Preset Manager-Brushes-Load…). Выбираем Ластик (Eraser tool) и настраиваем нужную нам кисть из набора брызг в панели настроек (F5 или Window-Brushes). В разделе «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) устанавливаем интервал (Spacing) в 25%, затем проводим ластиком по ногам героя, стирая часть их.

Шаг 5.

Теперь, я хотел бы изменить цвет одежды героя. Выбираем инструмент Лассо (lasso tool (L)) и выделяем футболку и открытые участки ног. Затем, создаем корректирующий слой «Карта градиента» (клик по иконке черно-белого круга внизу панели слоев и выбираем из меню – Gradient Map). Вы можете изменить цвет одежды также с помощью корректирующего слоя «Выборочная коррекция цвета» (Selective Color), это на выбор. Используем для карты градиента цвета от насыщенно-желтого до светло-желтого.

Изменяем режим смешивания этого слоя на Цвет (Color). Старайтесь избегать флюоресцентных (ядовитых) цветов, выбирайте оттенки, которые присутствуют в фоне композиции.

Шаг 6.

Далее, выбираем Кисть (Brush Tool (B)) из набора с брызгами. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и рисуем на нем брызги цвета футболки юноши (оранжевые), поднимающиеся вверх от него. Также, используя эти кисти, нарисуем на отдельном слое брызги, падающие с головы героя вниз. Здесь используем цвет волос парня (пользуясь кистью, удерживайте Alt для взятия образца цвета (активация инструмента Пипетка (Eydropper Tool))).

Для брызг, падающих с брюк, используем серо-голубой цвет джинсов. Рисуем брызги с брюк в разных направлениях. Получился своеобразный эффект разрушения.

Шаг 7.

Существует множество способов придания герою впечатления сумасшествия и одержимости. Лично я предпочитаю добавление красных вен на руках, шее и лице, а также потемнение глаз и рта, используя кисть (Brush) маленького размера черного цвета с режимом смешивания (Blend Mode) Мягкий свет (Soft Light).

Рисуем вены кистью на отдельном слое (Ctrl+Shift+N).

Шаг 8.

В этом шаге я создал тонкую подвеску на шее юноши. Ее положение вверху обусловлено моментом прыжка героя. Рисуем подвеску кистью (Brush) маленького размера. Я использовал для этой цели планшет.

Шаг 9.

Теперь придадим подвеске сверхъестественный вид. Чтобы сделать это, добавим вокруг подвески подобие волнового излучения. На новом слое (Ctrl+Shift+N) используем мягкую круглую Кисть (Brush) белого цвета поверх подвески. Затем, Ластиком (Eraser) c мягкой кистью меньшего размера середину предыдущего пятна, оставив только края белого круга. Открываем стили слоя (клик по иконке «Add Layer Style» внизу панели слоев) и выполняем настройки параметра «Тиснение» (Bevel and Emboss) для слоя с кольцом. Выполнив настройки, дублируем (Ctrl+J) дважды этот слой. Увеличиваем размеры дубликатов, используя Трансформирование (Edit-Transform или Ctrl+T), чтобы получилось постепенное увеличение колец друг над другом. Можете снизить непрозрачность (opacity) дубликатов, поскольку, чем дальше волны-кольца от подвески, тем они прозрачнее и шире.

Шаг 10.

Для завершения работы над подвеской, добавляем поверх нее лучи света. Скачайте кисти (Brush) лучей из материалов урока и загрузите их в программу. На новом слое (Ctrl+Shift+N) используем лучи белого цвета, выходящие из центра подвески.

Шаг 11.

Также, используя кисти лучей, рисуем свет, выходящий из тела героя. Таким образом, мы создаем впечатление освобождения некой сверхъестественной силы во время процесса разрушения персонажа.

Шаг 12.

Теперь, когда основная часть работы с героем сделана, мы поработаем над атмосферой композиции. Создаем корректирующий слой «Карта градиента» (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map), чтобы сделать фон темнее, ближе по характеру к нашему персонажу. Выполняем настройки коррекции со скриншота ниже, затем изменяем режим смешивания этого слоя на Цвет (Color) и снижаем непрозрачность (Opacity) до 27%.

Шаг 13.

Далее, добавляем в сцену несколько астероидов, падающих сверху. Открываем изображение из ресурсов урока, и переносим астероиды в нашу композицию (Move tool).

Шаг 14.

Теперь применим к метеоритам немного размытия, чтобы создать на некоторых из них эффект их приближения. Выбираем инструмент Размытие (Blur) и используем его только на метеоритах, которые находятся ближе к нам. Возле юноши камни не размываем.
Чем дальше метеориты от модели, тем больше они должны быть размыты.

Шаг 15.

Чтобы метеориты выглядели находящимися в движении, применяем к ним инструмент Палец (Smudge Tool) с интенсивностью 5-10%. Мазки выполняем по направлению снизу-вверх от камней, имитируя скорость.

Шаг 16.

Для создания света, падающего сверху, используем кисти лучей белого цвета. Важно, чтобы лучи выглядели интенсивнее вверху, а ближе к телу героя рассеивались. Чтобы придать волшебства картине, вы можете нарисовать на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) несколько мелких фигур, движущихся вместе с потоками света.

Шаг 17.

Возвратимся к нашему герою. После того, как мы создали потоки света, падающие на тело юноши, мы должны создать отражение от лучей света на его теле и лице. Выбираем мягкую круглую Кисть (Brush) белого цвета и проводим по верхней части фигуры парня. Затем, изменяем режим смешивания (Blend Mode) этого слоя на перекрытие (Overlay).

Шаг 18.

Добавим вокруг героя еще несколько лучей света кистями (Brush), чтобы образ гармонично вписывался в общий сюжет композиции и выглядел эмоционально мощно.

Шаг 19.

Если вы считаете, что эффекта разрушения недостает, добавьте еще немного частиц на тело героя, используя кисти брызг (Splatter Brush).

Шаг 20.

Чтобы закончить, вы можете усилить контраст, цвета и подчеркнуть яркие области композиции, используя приемы, перечисленные ранее. В финале повышаем резкость, дублируя все слои изображения на новый слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Затем, переходим в меню Фильтр-Резкость-Усиление резкости (Filter > Sharpen > Sharpen).

На этом все! Это окончательный вариант:

Надеюсь, у вас все получилось и вам понравились приемы создания эффекта распада. До встречи!

Для начала мы создадим несколько узоров, которые послужат основной для создания эффекта. Затем мы определим конкретные участки фотографий, на которых будет применен эффект расщепления. После этого мы применим эффект расщепления и направим его в нужное направление, добавим размытие и разные цветоые коррекции.

Вот несколько примеров эффекта, который мы будем создавать.

1. Начало

Откройте фотографиютанцовщины в Фотошопе. Прежде, чем мы начнём работу, проверьте следующие пункты:

1. Фотография должна быть в режиме RGB, 8 бит/канал. Проверить это можно в меню Image ?Mode.

2. Размер фотографии должен быть 1500-4000 пикселей в ширину/высоту. Посмотреть эту информацию можно в меню Image ?ImageSize.

3. Фотография должна быть фоновым слоем. Если это не так, переделайте слой через меню Layer ? New ? Background from Layer.

2. Созданиеузора

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) под именем «Pattern 1»

Шаг 2

Возьмите инструмент EllipseTool (U) и кликните на холсте. Откроется окно размеров фигуры. Введите туда значения 33х33, чтобы получить круг диаметром 33 пикселя. Расположите круг прямо в центре холста.

Шаг 3

Выключите фоновый слой (кликните на иконку глаза у слоя). ПерейдитевменюEdit ?DefinePattern и сохраните узор под именем «Circle_Pattern_1».

Шаг 4

Закройте документ «Pattern 1» и создайте новый под именем «Pattern 2».

Шаг 5

Создайте ещё один круг диаметром 16,63 пикселя в центре холста.

Шаг 6

Выключите фоновый слой и сохраните узор под именем «Circle_Pattern_2».

Шаг 7

Закройте документ «Pattern 2» и создайте новый под именем «Pattern 3».

Шаг 8

Создайте круг диаметром 66 пикселей.

Шаг 9

Выключите фоновый слой и сохраните узор под именем «Circle_Pattern_3».

3. Создание основы

Шаг 1

На этом этапе мы создадим основу для нашего будущего эффекта. Нужно определить какие именно участки подвергнуться расщеплению. Создайте слой «Base» (Ctrl + Shift + N).

Шаг 2

Возьмите инструмент BrushTool (B) и закрасьте участки, на которых будет применен эффект.

4.Деление объекта

Шаг 1

Выделите слой «Base» (удерживаяCtrl, кликните на миниатюре слоя).

Шаг 2

Выключите слой «Base» (кликните на иконке глаза). Возьмите инструмент LassoTool (L), кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт MakeWorkPath. Введите значение Tolerance — 1 пиксель.

Шаг 3

Создайте новый слой над фоновым.

Шаг 4

Возьмите инструмент PenTool (P), кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт FillPath. Выберите узор «Circle_Pattner_1» для заливки.

Шаг 5

Выделите слой «Layer 1» и скопируйте его на отдельный слой (Ctr + J).

Шаг 6

Переименуйте слой «Layer 2» в «MP_1», а слой «Layer 1» удалите.

Шаг 7

Повторите шаги 3-5, чтобы создать больше участков среднего размера. Наименование слоёв нужно учитывать, чтобы не было дубликатов. Шаги 3-6 нужно повторить столько раз, сколько Вы хотите создать участков для эффекта.

Шаг 8

Объедините части силуэта в группу (Ctrl + G), чтобы было удобнее работать. Назовите группу «Medium Parts».

Шаг 9

Теперь создадим небольшие части. Создайте новый слой над фоновым и оставьте ему имя «Layer 1». Мы его удалим через несколько шагов, поэтому имя не важно.

Шаг 10

Возьмите инструмент Pen Tool (P), кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт Fill Path (заливка узором). В качестве узора выберите «Circle_Pattern_2».

Шаг 11

Выделите слой «Layer 1», перейдите на слой «Background» и скопируйте выделение на отдельный слой (Ctrl + J).

Шаг 12

Назовите новый слой «SP_1» и удалите слой «Layer 1».

Шаг 13

Повторите шаги 9-12, чтобы создать больше маленьких участков. Каждый раз увеличивайте номер слоя в имени.

Шаг 14

Все слои с небольшими кусочками объедините в одну группу «Small Parts».

Шаг 15

Теперь мы определим участки изображения большего размера. Создайте новый слой над фоновым слоем фотографии.

Шаг 16

С помощью инструмента Pen Tool (P) заполните холст узором «Circle_Pattern_3».

Шаг 17

Создайте выделение на основе слоя «Layer 1» и скопируйте выделенные участки со слоя «Background» на новый слой.

Шаг 18

Переименуйте слой «Layer 2» в «LP_1» и удалите слой «Layer 1».

Шаг 19

Повторите шаги 15-18, чтобы создать больше слоёв с крупными частями для эффекта.

Шаг 20

Объедините все слои «LP» в одну группу «Large Parts».

Шаг 21

Поднимите группу «Large Parts» над группой «Medium Parts». Активируйте инструмент Pen Tool (P), кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт Delete Path.

5. Применение расщепления

Шаг 1

Сейчас Вам нужно переместить все слои в группах Parts так, чтобы получился эффект расщепления (разрушения).

Шаг 2

К некоторым слоям примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur):

Шаг 3

Добавьте больше размытия на разные участки эффекта. Используйте разное значение радиуса размытия.

Шаг 4

Все размытые слои переименуйте в «BP_1», «BP_2» и т.д. Именование слоёв позволит Вам лучше ориентироваться в объектах на холсте. Все размытые слои поместите в отдельную группу «Blurred Parts». Расположите её прямо над слоем «Base».

Шаг 5

Измените ширину и высоту отдельные элементов, чтобы разнообразить частицы.

Шаг 6

Повторите трансформацию формы для других участков эффекта.

Шаг 7

Повторите все действия, которые мы проделывали ранее, чтобы улучшить эффект. Если Вам не понравятся какие-то участки эффекта, воспользуйтесь инструментом Eraser Tool (E), чтобы стереть их.

6. Эффект движения

Шаг 1

Выключите фоновый слой с фотографией и перейдите на группу «Blurred Parts». Объедините её содержимое на отдельный слой (Ctrl + Shift + Alt + E).

Шаг 2

Установите режим наложения Screen и примените фильтр Gaussian Blur ещё раз:

Шаг 3

Сведите слои ещё раз (Ctrl + Shift + Alt + E) и примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

Шаг 4

Примените фильтр Wave (Filter ? Distort ? Wave).

Шаг 5

Удалите слой «Layer 1» и выключите слой «Layer 2». Сведите группу «Blurred Parts» на отдельный слой ещё раз.

Шаг 6

Включите слой «Layer 2», выделите слой «Layer 3» и , находясь на слое «Layer 2», активируйте инструмент Move Tool (V). На верхней панели нажмите на кнопку Align bottom edges. После этого уберите выделение (Ctrl + D).

Шаг 7

Удалите слой «Layer 3» и верните видимость слою фотографии. Расположите слой «Layer 2» прямо над фотографией и переименуйте его в «Parts Motion». Уменьшите непрозрачность слоя до 20%.

7. Усиление контрастности

Шаг 1

Установите цвета по умолчанию (D). Над группой «Blurred Parts» создайте корректирующий слой «Gradient Map». Назовите слой «Parts Contrast».

Шаг 2

Установите режим наложения Soft Light и уменьшите непрозрачность до 20%.

Шаг 3

Объедините все слои, за исключением фонового и «Base» в одну группу. Верните ей режим наложения Normal.

8. Финальные коррекции

Шаг 1

Создайте нкорректирующий слой Сurves и назовите его «Color Look».

Шаг 2

Настройте каждый канал отдельно:

Шаг 3

Создайте корректирующий слой Vibrance под именем «Overall Vibrance».

Шаг 4

Настройте слой так:

Шаг 5

Создайте корректирующий слой Gradient Map: используйте стандартный чёрно-белый градиент. Назовите его «Overall Contrast».

Шаг 6

Смените режим наложения на Soft Light и уменьшите непрозрачность до 15%.

Шаг 7

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и примените фильтр High Pass (Filter ? Other ? High Pass)/

Шаг 8

Назовите слой с фильтром «Overall Sharpening». Установите режим наложения «Hard Light» и уменьшите непрозрачность до 80%.

Конечный результат:

В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».

Читайте также: