Какой видеокодек выбрать в adobe premiere
Обновлено: 06.07.2024
Узнайте, как найти оптимальный формат видео для потоковой передачи, загрузки или сохранения на диск.
Основные сведения о формате видеофайлов и кодеках
Поскольку видеофайлы могут иметь большой размер, были разработаны программы, называемые кодеками, которые упрощают их хранение и обмен ими. Кодеки кодируют данные, сжимая их для хранения и совместного использования. Затем они декодируют эти данные, чтобы распаковать их для просмотра и редактирования. Наиболее распространенным кодеком для сжатия видео является H.264, или AVC.
Форматы аудиофайлов или расширения файлов являются контейнерами, или оболочками, этих кодеков. Как и форматы аудиофайлов с потерей данных, большинство форматов видео теряют данные при сжатии. Выбор формата зависит от баланса между качеством и простотой использования.
Знакомство с основными расширениями видеофайлов
Ниже приводится информация о наиболее распространенных форматах цифрового видео и их назначении.
MP4 (MPEG-4 Part 14) — наиболее распространенный тип формата видеофайлов. MP4, любимый формат Apple, также может воспроизводиться на большинстве других устройств. Он использует алгоритм кодирования MPEG-4 для хранения видео- и аудиофайлов и текста, но предоставляет более низкое разрешение по сравнению с другими форматами. Формат MP4 хорошо подходит для видео, размещаемых на YouTube, в Facebook, Twitter и Instagram.
Формат MOV (QuickTime Movie) позволяет хранить видео, аудио и эффекты высокого качества, но эти файлы имеют довольно большой размер. Файлы MOV, разработанные для проигрывателя QuickTime от Apple, используют кодировку MPEG-4 для воспроизведения в QuickTime для Windows. Формат MOV поддерживается Facebook и YouTube и подходит для просмотра телепередач.
Файлы WMV (Windows Media Viewer) обеспечивают хорошее качество видео, это файлы большого размера, как MOV. Формат WMV разработан Microsoft для проигрывателя Windows Media Player. Он поддерживается YouTube, а пользователи Apple могут просматривать эти видеоролики, загрузив Windows Media Player для Apple. Помните, что WMV не позволяет выбрать собственное соотношение сторон.
AVI (Audio Video Interleave) поддерживается практически всеми веб-браузерами на компьютерах под управлением Windows, macOS и Linux. Формат AVI, разработанный Microsoft, обеспечивает высочайшее качество, но AVI-файлы — это тоже файлы большого размера. Этот формат поддерживается YouTube и хорошо подходит для просмотра телепередач.
Формат AVCHD (Advanced Video Coding High Definition) предназначен специально для видео высокой четкости. Эти файлы, созданные для цифровых видеокамер Panasonic и Sony, сжимаются для удобства хранения без потери четкости.
FLV, F4V и SWF
Форматы Flash Video FLV, F4V и SWF (Shockwave Flash) предназначены для Flash Player, но обычно используются для потоковой передачи видео на YouTube. Flash не поддерживается устройствами с iOS.
Разработанный в России формат Matroska Multimedia Container имеет бесплатный открытый исходный код. Он поддерживает практически все кодеки, но сам не поддерживается многими программами. MKV — это разумный выбор для просмотра видео на телевизоре или компьютере с помощью медиаплеера с открытым исходным кодом, например VLC или Miro.
WEBM или HTML5
Эти форматы лучше всего подходят для видео, встраиваемого на личный или деловой веб-сайт. Эти файлы имеют небольшой размер, поэтому они быстро загружаются и легко транслируются.
Для записи видео на DVD можно использовать формат MPEG-2 с кодеком H.262.
Редактирование и экспорт видеофайлов
Adobe Premiere Pro позволяет работать с собственным форматом любой камеры, будь то цифровая зеркальная камера, CinemaDNG или другая HD-камера. Благодаря легким рабочим процессам и полной интеграции с другими приложениями Adobe в Premiere Pro вы можете создавать любые видео, даже на мобильных рабочих станциях. После завершения монтажа видео можно экспортировать в новейшие форматы телевещания.
Транскодирование занимает около 10 % времени правки. В этих рекомендациях объясняется, как экономить время с Adobe Premiere Pro с помощью рабочих процессов на основе встроенных форматов, включая параметры для обеспечения производительности практически во всех случаях.
Редактирование видео всегда начинается с одного класса форматов файлов (захват камеры) и заканчивается другим типом форматов, предназначенных для потребления. В случае форматов захвата приоритет отдается сохранению качества. При получении конечного продукта, приоритетом становится сжатие — с максимально возможным качеством. Редактор лавирует между этими двумя задачами. Зная, как перейти от исходных медиаданных камеры к конечному выводу, можно сэкономить невероятное количество времени и нервов. В этих рекомендациях мы исследуем рабочие процессы на основе встроенных форматов, как (и когда) оптимизировать медиа- и способы эффективного перехода от одной стадии к другой.
Есть два основных подхода к переносу материалов в Premiere Pro: импорт и вставка.
Импортируя медиаданные, вы сообщаете приложению Premiere Pro, что эти файлы — часть вашего проекта. Premiere Pro воспроизводит ваши файлы из их исходного местоположения, и вы можете использовать их в своем эпизоде. Все ваши правки и эффекты применяются (всегда обратимо) на панели «Таймлайн»: исходные файлы (также называются исходными медиаданными) не затрагиваются. После завершения подготовки к экспорту Premiere Pro ссылается на исходные файлы, применяя ваши правки, эффекты, графику и корректировки звука для создания нового файла: конечного вывода.
Если вы вставляете медиафайл, Premiere Pro создает его копию. Это может быть прямая копия, мезонинный медиафайл (с использованием дружественного кодека окончательного монтажа) или файл прокси.
Редактор работает, как минимум, с двумя версиями любого видеофайла: исходные файлы («собственные» медиаданные) и выходной файл. В промежутке вы также можете работать с мезонинным кодеком, файлами прокси или предварительно визуализированным предварительным просмотром. Нажмите на термины ниже для получения более подробной информации.
Если бы вы могли редактировать встроенные форматы, вы, вероятно, так бы и делали. Рабочий процесс прост: импорт кадров, просмотр снимков, создание эпизода, редактирование до получения удовлетворительных результатов и экспорт результатов. Большую часть времени вы можете работать со встроенными форматами, но понимание своих возможностей дает вам шанс эффективно работать практически с любым контентом.
Под транскодированием понимается процесс создания копии файла, как правило для улучшения воспроизведения. Транскоды имеют такие же частоты и размеры кадров, но используют формат, который лучше воспроизводится в вашей системе. Например, материал, снятый на мобильный телефон (кодек H264 или HEVC), требует достаточно интенсивного использования процессорных ресурсов, поэтому можно транскодировать материал, используя такой кодек, как ProRes или DNx. Для коротких проектов транскодирование может не стоить затраченного времени.
Прокси — это облегченные копии исходных файлов. Например, одной минуте видеоряда ProRes 4-K может соответствовать несколько гигабайт данных. Прокси-копия такого видеоряда занимает лишь 100 МБ. Premiere Pro позволяет создавать прокси во время вставки, т. е. вы можете немедленно начать редактирование, используя исходные медиаданные, пока Premiere создает прокси в фоновом режиме. Как только создание прокси завершено, Premiere автоматически заменяет исходные файлы на прокси. Между исходными файлами и прокси можно переключаться, но в этом нет необходимости: все правки и эффекты, которые вы добавляете в свой видеоряд, применяются к исходным файлам для экспорта.
Рендеринг — это комбинирование эффектов с видеорядом во время редактирования. Это делается для поддержания воспроизведения в режиме реального времени, если ваша система начинает замедляться. Premiere Pro позволяет делать «рендеринг на ходу», создавая предварительные просмотры клипа или части вашего эпизода.
Предварительный просмотр — это «одноразовый» файл рендеринга, который ускоряет воспроизведение во время редактирования. Если над разделом вашей временной шкалы отображается красная линия (вместо желтой), это означает, что Premiere Pro использует процессор для обработки этого раздела или клипа. Прерывание воспроизведения можно устранить, создав предварительный просмотр (выберите меню «Эпизод» > «Рендеринг эффектов точки входа и выхода» ). Также можно выбрать Рендеринг точки входа и выхода , чтобы выполнить рендеринг всего содержимого раздела (а не только эффектов). Этот процесс требует времени, поэтому его лучше запускать во время перерывов в работе. Он дает огромное скрытое преимущество: предварительный просмотр резко ускоряет процесс кодирования на последнем этапе вашего проекта, так как приложение Premiere Pro уже выполнило все математические вычисления для этого раздела таймлайна.
Дополнительные сведения см. в статье Рекомендации: ускорение экспорта.
Кодирование — это сжатие данных для конечного вывода. Вы можете начать проект с сотнями гигабайт видеоматериалов. Ваш отредактированный проект, вероятно, включает только часть этого содержимого, но это все равно слишком большой объем данных для распространения, к тому же не оптимизированных для воспроизведения. Кодируются все медиаданные на вашем таймлайне, включая все эффекты, графику и звук. Они сжимаются для достижения оптимального баланса между размером файла и качества мультимедиа.
Дополнительные сведения см. в разделе Рекомендации: ускорение экспорта.
Мезонинные кодеки — это форматы для окончательного монтажа, такие как кодеки семейства Apple ProRes, Avid DNxHD/R, и GoPro Cineform. Эти кодеки предназначены для сохранения качества изображения и деталей исходного видеоряда, но оптимизированы для лучшего воспроизведения. Вещательные компании и предприятия по окончательному монтажу, как правило, стандартизируют мезонинные форматы, чтобы оптимизировать свои рабочие процессы. Это означает, что они смогут начать работать только после транскодирования своих видеоматериалов.
Подготовка — ключ к успеху. В нее входит подготовка необходимого оборудования для окончательного монтажа (см. Системные требования Premiere Pro), нужных драйверов (см. Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для Premiere Pro) и планирование рабочего процесса для своих проектов.
Как мы уже обсудили, рабочие процессы на основе встроенных форматов — самое простое. Для многих проектов, таких как проекты с коротким содержимым и меньшим количеством медиаданных различных типов, рабочие процессы на основе встроенных форматов в Premiere Pro — самый быстрый способ работы.
Но что, если это не так? Воспроизведение некоторых форматов, таких как медиаданные высокого разрешения или видеоматериал, снятый на мобильный телефон, требует большего объема работы от вашей системы редактирования. Если есть смешанный таймлайн с медиаданными от камер различных типов, приложение Premiere Pro можно запросить выполнить множество обработок различных типов. При работе с ограничениями системного оборудования, скорости системы хранения и имеющегося рабочего времени всегда существует «скользящая шкала эффективности». В определенный момент транскодирование становится целесообразным.
Существует два типичных сценария, в которых транскодирование может иметь смысл:
- Если системное оборудование пытается декодировать ваши медиаданные аккуратно, без потери кадров. Это зависит от конкретного кодека, формата и общей производительности системы.
- Если вы используете мезонинный кодек/формат, он выбирается для воспроизведения и окончательного монтажа. Размер такого файла часто больше, чем у медиафайлов Long GOP (более сжатых). Сравните это с кодеками записей с камер, которые позволяют максимально использовать ограниченный объем системы хранения за счет производительности воспроизведения.
Сильно сжатые медиаданные Long GOP (например, материалы, снятые с помощью камер DSLR), обычно требуют больше вычислительной мощности, что приводит к снижению производительности в целом.
Если вы транскодируете свои медиаданные, самый эффективный подход — использовать кодек с поддержкой интеллектуального рендеринга в Premiere Pro. Дополнительные сведения см. в разделе Рекомендации: ускорение экспорта.
Преимущества транскодирования
Транскодирование к единому унифицированному кодеку и формату может быть полезно при работе в большой команде. Это упрощает рабочий процесс при работе с несколькими приложениями для творчества (не все из которых столь же гибкие в работе со встроенными форматами, как Premiere Pro). После транскодирования к кодеку, предназначенному для окончательного монтажа, производительность обычно повышается.
При работе с большими проектами, с несколькими группами, работающими над различными частями окончательного монтажа с использованием общего хранилища, транскодирование часто требует больше времени. На некоторых предприятиях есть специальный техник для цифровой обработки изображения, который на месте выполняет транскодирование и организует медиафайлы, прежде чем они перейдут к редактору.
Способы транскодирования
Существует два основных рабочих процесса транскодирования:
- Транскодирование в фоновом режиме
- Транскодирование с помощью папки отслеживания Adobe Media Encoder
Для целей этого документа «транскодирование» означает изменение кодека, используемого для хранения видео- и аудиоинформации, с сохранением исходного размера кадра и частоты кадров. Транскодированный видеоряд становится основной версией медиаданных на протяжении оставшейся части рабочего процесса. Как основная версия, этот видеоряд теперь рассматривается приложением Premiere Pro как исходные медиаданные, которые используются для вывода.
В процессах работы с прокси (которые также надежны) используется временная версия медиаданных, чтобы снизить аппаратные требования исключительно для целей редактирования. Экспортируя конечный выходной продукт, система не ссылается на эти файлы.
Фоновое транскодирование
Параметры вставки в проект в Premiere Pro можно настроить на транскодирование всех медиаданных при их импорте. В процесс настройки надо вникать, но если транскодирование необходимо, оно того стоит. Поскольку Premiere Pro поддерживает широкий спектр встроенных форматов, как правило, можно начать редактирование с использованием оригинальных встроенных исходных медиаданных, не дожидаясь завершения процесса транскодирования. Это дает огромную экономию времени!
По мере завершения транскодирования клипы автоматически заново связываются с новыми версиями медиаданных. Повторное связывание происходит в скрытом режиме, и во время редактирования ничего менять не требуется, если только вы не захотите переключиться обратно, чтобы просмотреть исходные медиаданные.
Adobe Media Encoder запускается автоматически для выполнения транскодирования в фоновом режиме. Ход выполнения можно посмотреть в Adobe Media Encoder. Поскольку это отдельное приложение, оно мало влияет на работу Premiere Pro.
Сегодня поговорим о выводе материала из программ монтажа, в монтажные кодеки (в форматы Avid DNxHD, ProRes, Grass Valley HQ/HQX, GoPro CineForm ). В частности, из программ Edius, Premiere и конвертеров. Многие выводят после монтажа именно в эти форматы для дальнейшей цветокоррекции (например в программе Davinci Resolve). Так же, монтажные кодеки хороши тем, что они работают с 10 bit и позволяют работать с материалом 4:4:4. Так же они работают с альфа каналом. Все, кто имеет дело со стоковым видео, знают: iStock / Getty Images принимают 4К клипы в формате ProRes.
Немного теории.
Кодек DNxHD
Видеокодек DNxHD предназначен для чернового и чистового монтажа при кинопроизводстве, а также для монтажа и финального просчета (рендеринга) в видеопроизводстве.
Видеоданные формата Avid DNxHD обычно хранятся в контейнере MXF, также могут сохраняться в контейнере QuickTime(MOV). 13 февраля 2008 года формат DNxHD был утвержден в качестве стандарта SMPTE VC-3.
1 способ.
В Edius Elite и Premiere есть возможность вывода в Avid DNxHD. Правда у Premiere вывод осуществляется в контейнер MXF. А в Edius Pro нет такой возможности. Для того, чтобы можно было работать с Avid DNxHD в Edius Pro, и других программах монтажа, нужно установить кодек. Бесплатную версию можно скачать на официальном сайте Avid или по следующим ссылкам СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ.
Итак. Скачиваем файл и проводим установку. В процессе установки ничего сложного нет, поэтому её описывать не будем. Однако Edius и другие программы монтажа кодек не увидят. Нужно будет вручную перекинуть файлы из папки:
C:\Program Files\QuickTime\QTComponents\
С:\Program Files (x86)\QuickTime\QTComponents\ (для x64)
в папку:
C:\Program Files\QuickTime\QTSystem\
С:\Program Files (x86)\QuickTime\QTSystem\ (для x64)
После этого кодек увидят все программы. В Edius и Premiere, при выводе в QuickTime, в настройках, появится возможность выбора этого кодека.
ВНИМАНИЕ! После обновления программ, например Davinci, все установленные кодеки пропадают из папки С:\Program Files (x86)\QuickTime\QTSystem и приходится заново их копировать в нужную папку. Не забудьте про это.
2 способ.
Для экспорта можно ваш проект через AAF экспортировать в другую программу, например, Avid media composer, а оттуда уже выводить в Avid DNxHD.
Тут официальная, пошаговая инструкция от Glass Valley.
3 способ.
С помощью программ – конвертеров. О них поговорим далее.
4 способ (нежелательный).
Хотя многие им и пользуются. Это вывести проект в несжатое видео (Uncompress video), а уже потом его перекодируют его в Avid DNxHD, ProRes, Grass Valley HQ/HQX в сторонних программах. Мало того, что тратить приходиться больше времени, так еще и двойное перекодирование идет, чего рекомендуется избегать.
Кодек ProRes.
Из Edius Pro и Premiere Pro в ProRes можно выводить с помощью стороннего софта, так называемых конвертеров. О конвертерах поговорим ниже.
Кодек Grass Valley HQ/HQX.
На фоне других стратегий становиться все более популярен формат Grass Valley HQ/HQX. Многие программы предпочитают работать с ним. Можно кодировать в Grass Valley HQ/HQX, который другие программы понимают и прекрасно с ними работают (Davinci Resolve, Premiere Pro, Edius и другие).
Cineform
В последних версиях Premiere Pro, Media Encoder кодек GoPro CineForm уже встроен и не понадобится устанавливать дополнительные кодеки для создания и использования файлов.
Что бы использовать в других программах, понадобиться установка кодека. Кодек можно бесплатно скачать с официального сайта СКАЧАТЬ.
Так же выполнять перекодирование в формат GoPro CineForm можно с помощью бесплатной программы GoPro Studio, которую так же можно скачать с официального сайта.
Конвертеры
Так же есть продукты, позволяющие выводить в ProRes или DNxHD.
Miraizon подходит и для ProRes и DNxHD. Раньше найти можно было на официальном сайте. Теперь магазин не занимается продажей этого конвертера. СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ.
Для вывода в форматы ProRes и H.265 из программ Premiere и After Effects есть конвертор (плагин) Cinemartin. СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ, СКАЧАТЬ.
Интересная статья о сравнении качества кодеков Avid DNxHD vs. Apple ProRes vs. GoPro Cineform.
Немало полемики вызывает анонс новой версии пакета Adobe, в который входит рассматриваемая сегодня программа. Сторонники и противники «облачных технологий» с одинаковым упорством высказываются как в защиту, так и против новой (ценовой?) облачной политики. Оставим за скобками все эти споры; в данном обзоре мы рассмотрим лишь самые важные функции программы Adobe Premiere Pro CC, которые относятся непосредственно к монтажу и которые можно назвать новыми и/или улучшенными в сравнении с прежней версией приложения.
Установка программы производится из «облака», для чего требуется получить Adobe ID. Перед установкой будет загружен дистрибутив объемом чуть более одного гигабайта.
Немного переработанное стартовое окно программы содержит параметры синхронного входа в свои заранее сохраненные настройки, список прежних проектов, а также ссылки на обучающие материалы.
В интерфейсе программы на первый взгляд видны лишь незначительные косметические изменения.
Так, например, при создании нового проекта строка с его именем находится в верхней части окна, а не в нижней, как это было прежде.
Настройки программы обзавелись новым пунктом — Sync Settings. Здесь, в полном соответствии с названием, содержатся параметры синхронизации с «облаком». Имеется возможность выбрать настройки, которые следует синхронизировать, также доступен пункт, отвечающий за сброс настроек, полученных из облака, при выходе из программы.
Наверное, многие имели или имеют дело с многокамерной съемкой, когда необходимо сделать «нарезку», снятую двумя и более камерами. Multicam — этот инструмент давно присутствует в Premiere Pro, и не о нем сейчас речь. Главная проблема, стоящая перед монтажером, — это предварительное совмещение, синхронизация клипов на таймлинии перед собственно многокамерной нарезкой. Если клипы с разных камер не обладают каким-то уникальным общим таймкодом, то проводить синхронизацию удобнее всего, ориентируясь на звук. Но увы — такая синхронизация может оказаться довольно сложной, муторной, ведь файлы следует синхронизировать с точностью до кадра.
Теперь же дело значительно упрощается за счет нового инструмента, автоматически синхронизирующего клипы по звуковому ряду (справедливости ради отметим, что такой механизм давно имеется в программе Apple Final Cut Pro X). Для его вызова требуется выделить все клипы, которые нужно синхронизировать, и, нажав правую кнопку мышки, выбрать из выпадающего меню пункт Create Multi-Camera Source Sequence…
В появившемся окне следует выбрать пункт Audio, которого не существовало в прежних версиях Premiere Pro. Итак, каков же механизм работы данной функции? Он «несложен» (по крайне мере для общего понимания): программа последовательно анализирует звуковой ряд в каждом файле, попутно делая «слепки», а по окончании анализа сопоставляет полученные данные на предмет схожести.
Ориентируясь на характерные всплески, программа высчитывает сдвиг одного аудиоряда относительно другого, после чего автоматически создает таймлинию для совмещаемых клипов, которые располагает в точном соответствии со звуковым «рисунком». Количество аудиоканалов в совмещаемых клипах не играет никакой роли — звук может быть моно, стерео или многоканальный. На следующем скриншоте показан результат совмещения двух клипов, снятых с разным временем старта и остановки записи.
Разумеется, мы еще успеем протестировать данный инструмент более тщательно — лучшей проверкой ему будет реальная, не постановочная съемка со всеми ее перипетиями и дополнительными проблемами в виде пауз между клипами (такой болезнью страдают цифровые фотоаппараты и некоторые модели видеокамер).
Теперь на минутку забудем о том утверждении, что изменения в новой версии программы косметические. Взглянем повнимательнее на главный инструмент, таймлинию. Точнее, на заголовки треков. Теперь каждый трек может иметь свой уникальный набор индикаторов и переключателей, при этом данные настройки легко превратить в собственную заготовку для ее быстрого вызова в будущем.
Кстати, из заголовка треков исчезла ненужная кнопка-атавизм, нажатие на которую прежде раскрывало дорожку по высоте, разворачивало и сворачивало ее. Теперь для того, чтобы увидеть на таймлинии видеоминиатюры или аудиокривые, достаточно мышкой изменить высоту трека до нужного значения. Как только программа решит, что имеющейся высоты хватает для отображения всех инструментов и миниатюр, они обязательно появятся. Если же требуется изменить высоту сразу всех дорожек, вовсе не обязательно регулировать высоту каждой по отдельности, достаточно изменить высоту лишь одной, удерживая при этом Shift — размер других дорожек точно так же увеличится.
Клипы на таймлинии теперь имеют иконку fx, нажатие на которую раскрывает выпадающий список с перечнем примененных к данному клипу фильтров. В некоторых случаях такой быстрый доступ к фильтрам и эффектам оказывается удобнее, нежели прохождение целой цепочки действий «выделить клип — перейти в окно Effect Controls — найти нужный фильтр».
Следующее нововведение значительно облегчает визуальное восприятие проекта. Дело в том, что теперь дубликаты клипов, использованных на таймлинии, подчеркиваются цветными маркерами. Цвет этих маркеров выбирается программой автоматически, с тем чтобы разные группы дубликатов не имели одинакового цвета маркеров. Таким образом, монтажер всегда видит, где и в каком количестве использованы идентичные повторяющиеся перебивки.
Довольно полезной может оказаться такая простенькая с виду функция, как «склеивание» частей клипов, которые были по каким-то причинам разрезаны. Чтобы вернуть изначальное состояние клипа, «залатать рану», требуется нажать правой кнопкой мыши в месте разреза и выбрать из выпадающего меню команду Join Through Edits.
Дело в том, что работать со склеенными кусками как с логически законченными элементами, гораздо удобнее, чем со множеством заплаток, разбросанных по треку. Помимо этого, цельные клипы имеют осмысленные миниатюры в начале и конце; в случае с мелкими клипами такие миниатюры увидишь, только увеличив масштаб таймлинии.
Хорошая новость, касающаяся списка History! Он теперь не ограничен 32 последними действиями. В окне настроек, которое вызывается здесь же нажатием правой кнопки мыши, имеется возможность увеличить количество запоминаемых программой операций до 100. Думается, такое количество «откатов» устроит любого монтажера, даже самого жадного.
Premiere Pro давным-давно имеет функцию вставки атрибутов. Однако изначально данная функция устраивала лишь отчасти. Причина тому — отсутствие дополнительного модуля, который бы регулировал параметры вставки. В качестве примера можно привести подобный рядовой случай: к донорскому клипу применены несколько фильтров, а также геометрическая трансформация. Как присвоить остальным клипам те же эффекты, но исключив геометрическую трансформацию? Получается — никак. Данной проблемы более не существует — функция Paste Attributes обрела уточняющий модуль, в котором пользователь волен выбрать, какие именно фильтры и эффекты следует перенести с клипа-донора.
Для работы с потоками субтитров в программе теперь имеется специальный инструмент — Closed Captions. С его помощью возможны создание, импорт и экспорт субтитров. В одноименной панели эти субтитры отображаются в виде текстовых блоков; здесь же можно отредактировать текст, выбрать цвет фона и шрифта, изменить его положение на экране. К сожалению, добиться отображения кириллицы нам пока еще не удалось — видимо, «умолчальный» шрифт ее не поддерживает.
Экспорт получившихся титров возможен вместе с видео в несколько форматов, данные настройки устанавливаются в новой вкладке модуля экспорта, которая так и называется — Captions.
Для того, чтобы получить стоп-кадр в виде графического файла, в прежних версиях программы приходилось экспортировать куда-либо этот кадр, после чего искать его в ворохе папок и импортировать в программу. Неоправданная трата времени. Наконец-то мы видим долгожданную галочку в модуле экспорта кадра — Import into Project.
Данный пункт означает автоматический импорт в копилку программы только что созданного стоп-кадра. Кстати, такая же опция (Import into Project) появилась и в основном модуле экспорта:
Теперь, наконец, о серьезном — о цветокоррекции. Premiere Pro и прежде располагал инструментами, позволяющими работать с цветом — все они располагаются в списке панели Effects. Теперь этот список пополнился новой рубрикой: Lumetri Looks. Это, по сути, один фильтр, работающий на движке Lumetri Deep Color, с множеством пресетов. Данный движок может работать на GPU, что при наличии соответствующей видеокарты гарантирует плавное воспроизведение таймлинии. Присутствующие здесь пресеты разбиты на категории Cinematic, Desaturation, Style и Temperature. Выбор нужного пресета облегчают наглядные миниатюры, появляющиеся при выделении любого из пунктов (хотелось бы верить, что в следующей версии программы этими миниатюрами станут снабжаться и все прочие фильтры — очень уж они показательны, что, несомненно, должно привлечь новичков).
Имеющиеся цветокоррекционные предустановки вряд ли смогут покрыть запросы любого пользователя, тем более они совершенно не имеют настроек. Да, создать пользовательский пресет Lumetri можно только в другом приложении — SpeedGrade, входящем в состав пакета Adobe CC. Чтобы создать нужную предустановку для конкретного видеоролика, следует с помощью Work Area Bar определить экспортируемый в SpeedGrade участок таймлинии и выполнить команду File -> Send to Adobe SpeedGrade. Произойдет просчет выбранных кадров в указанную папку, кадры при таком экспорте сохраняются в формате DPX (Digital Picture Exchange). По окончании просчета Adobe SpeedGrade запустится автоматически, и пользователь увидит только что просчитанные кадры на таймлинии приложения.
Работа в данной программе, упрощенно говоря, сводится к скрупулезному подбору нужной цветовой гаммы, для чего здесь имеются довольно точные инструменты. Просмотр результата от внесенных изменений возможен не только в маленьком оконце, но и на втором мониторе в полноэкранном виде. В ходе цветокоррекции пользователь может время от времени фиксировать понравившиеся результаты нажатием на кнопку Save .Look. При каждом таком нажатии программа создает файл профиля с параметрами изменения цвета, а в нижней части программного окна появляются миниатюры этих .Look.
Чтобы применить созданные профили в Premiere Pro CC клипу, следует присвоить ему фильтр Lumetri (сгодится любой имеющийся в программе пресет), после чего перейти в панель Effects Control и нажать кнопку Setup в строке данного фильтра. Теперь остается выбрать в открывшемся диалоговом окне нужный файл с расширением .look, и цветовой профиль, только что созданный в программе SpeedGrade, тут же присвоится обрабатываемому клипу.
В заключение — отличная новость для владельцев видеокарт AMD. Долго, ох долго ждали они поддержки своих ускорителей. Если таковая раньше и была, то лишь в другой операционной системе. Теперь же OpenCL так же близок движку Adobe Mercury Playback, как NVIDIA CUDA.
Будет большой грех пропустить данную новость и не оценить работоспособность OpenCL. Как это сделать? Конечно же, привычным сравнением. Ну а сравнивать будем, понятно, с упомянутой NVIDIA CUDA. Забегая вперед, отметим: результаты сравнения ни в коей мере не указывают на способности того или иного видеоускорителя. Эти результаты должны говорить лишь об одном: о способности обновленного движка Adobe Mercury Playback, получившего долгожданную поддержку OpenCL, одинаково адекватно работать с обоими типами графических процессоров, NVIDIA и AMD, — ну, или просто работать.
Сравнивать мы станем имеющиеся видеокарты примерно одинакового уровня: GTX 460 и HD 6870. Согласно сравнительной таблице с условным рейтингом видеокарт (на то время, пока данные ускорители были актуальны), HD6870 занимает 14-е место, а GTX 460 — 17-е.
Для проведения сравнительного теста используем несложный проект, состоящий из одного файла, к которому применены аппаратно поддерживаемые фильтры, в том числе и новый цветокорректор Lumetry.
Экспорт проекта производился непосредственно из Premiere Pro в кодек H.264 с параметрами Match Source — High Bitrate. Полученные результаты заставили призадуматься:
| Время кодирования | CPU% (max) | GPU% (max) | |
| CPU (Intel i7 870) | 840 с | 90 | 1 |
| Nvidia GTX 460 | 67 с | 85 | 98 |
| AMD Radeon HD 6870 | 166 с | 50 | 85 |
Все эти результаты, конечно, предварительные. Для получения более точных, наглядных и — главное — актуальных на сегодня результатов требуется уделить данному вопросу специальную порцию внимания, а именно: провести соответствующее тестирование с помощью более современных графических ускорителей.
Читайте также: