Книги по созданию музыки fl studio

Обновлено: 06.07.2024

Как-то раз вернувшись домой, наслушавшись всевозможной электронной музыки, которая оказалась на плеере, ты решил, что пора бы тоже подарить этому миру пару хитов. Естественно перед тем, как покупать дорогостоящее оборудование и с головой окунаться в сферу профессионального музыкального продюссирования, хочется просто, забавы ради, попробовать и «пощупать», а что же это такое создание электронной музыки на компьютере…

В данном цикле статей я хочу осветить процесс создания музыки в программе FL Studio.

Всех кому интересно, как порадовать друзей и знакомых новым произведением Вашего искусства прошу под кат.

Введение

Для начала понадобится демо-версия программы FL Studio, скачать которую можно отсюда(97,6 МБ), компьютер средней производительности, немного свободного времени и наушники, для того чтобы не убить соседей, своими экспериментами со звуком.

Музыкальный трек в FL Studio, составляется из фрагментов именуемых pattern (паттернами). Каждый такой паттерн состоит из последовательностей нот, заданных одному или нескольким каналам (channels). Размер паттерна кратен четвертям, минимальный размер паттерна – одна четверть. Такты в FL Studio имеют по умолчанию размер 4/4(в настройках проекта размер можно изменить) и в редакторе паттернов такты разделены более светлыми линиями сетки и подписаны сверху цифрами по порядку. Паттерн состоит из нот, тон которых лежит в пределах 10 октав, минимальная длительность ноты – одна сто двадцать восьмая.

Интерфейс FL Studio

Общее правило, чтобы изменить положение какого-либо регулятора, надо нажать на него левой кнопкой мыши и не отпуская кнопку передвинуть мышь вниз чтобы убавить или вверх, чтобы прибавить. Также можно изменять положение роликом мыши, когда курсор находиться над регулятором.

Интерфейс выглядит так (прокомментировано только самое важное на первом этапе освоения).

Step Sequencer

Step Sequencer содержит в себе список каналов и используется для редактирования паттернов. Номер редактируемого паттерна отображается сверху (см. первый скриншот), а также он выделен оранжевым цветом в плейлисте.

Каждая строка – это один канал, этот канал может быть либо синтезатором (канал который генерирует звук на основе заданных нот), либо семплером (канал который использует уже готовые звуки (семплы)).

На скриншоте видно, чтобы заставить звучать ту или иную ноту, нужно нажать на соответствующий ей прямоугольник, для того чтобы определить тон ноты, следует открыть окно с клавишами и выбрать нужную, также можно изменить параметры ноты.

Для того чтобы добавить новый канал следует выполнить пункт меню Channels – Add one. , затем в выпадающем списке выбрать нужный канал.

Также можно клонировать или удалить выбранные каналы. Выбор осуществляться правым кликом мышки на сером прямоугольнике справа от названия канала. Левый клик выбирает/снимает выделение со всех каналов сразу.

Чтобы переместить канал выше/ниже следует удерживая клавишу ALT стрелку ВВЕРХ/ВНИЗ. Также можно двигать несколько выделенных каналов одновременно.

Выбранные каналы можно объединить в группу, для этого есть пункт меню Channels – Group selected.

Playlist

Плейлист используется для редактирования трека в целом. Он состоит из двух частей, в первой находится список паттернов данного проекта, во второй клипы автоматизации (Automation Clips) и аудио клипы (Audio Clips), также сюда можно и паттерны вставлять.

Чтобы нарисовать паттерн надо щёлкнуть левой кнопкой мыши на нужном месте (в режиме карандаш или кисть, естественно), чтобы удалить паттерн нужно щёлкнуть правой на нём.

Для выделения не обязательно переключать инструмент, достаточно удерживать клавишу CTRL, также чтобы что-то обрезать можно удерживать клавишу SHIFT.

Чтобы выделить всю строку данного паттерна достаточно кликнуть на маленький прямоугольник справа от его названия.

Паттерны как и канал можно перемещать, клонировать и удалять. По одному или сразу несколько (команды для этого находятся в контекстном меню паттерна или меню плейлиста в пункте, Patterns).

Для объединения нескольких паттернов в один надо их выделить и в контекстном меню выбрать Merge selected.

Для объединения нескольких «прямоугольников» одного паттерна в один надо в контекстном меню выбрать Flatten selected.

Main – привязка осуществляется в соответствие с глобальной привязкой выбранной сверху;
Line – привязка к линиям сетки;
Cell – привязка к ячейкам сетки;
(none) – отключить привязку;
1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 step – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части шага сетки соответственно;
Step – привязка к целому шагу сетки
1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 beat – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части бита (бит — одна четверть) соответственно;
Beat – привязка к целому биту.
Bar – привязка к такту.

Piano Roll

Непосредственно редактор мелодии. Окно состоит из панели инструментов, аналогичной той, что в плейлисте, нотного стана слева, окна ввода нот по центру и окна параметров снизу.

Логика проста, один прямоугольник – одна нота, длинна прямоугольника – длительность ноты.
Большинство операций производиться также как и в плейлисте, только чтобы скопировать и перенести выделение надо удерживать SHIFT.

Чтобы увеличить длительность достаточно потянуть за правый край ноты, но если включен CAPSLOCK на клавиатуре, то менять размер можно и за правый край.

Кроме того в режиме CAPSLOCK, при изменении размера выделенной области он будет меняться целиком, при выключенном же будут меняться только размеры нот по отдельности.

Привязка к сетке действует также как и в плейлисте.

Mixer

Master – Общий канал, все send и insert треки проходят через него и уже потом на выход.
Insert – Обычные каналы (таких на микшере 64 штуки), обычно связанный с каким-нибудь генератором или семплером.
Send – редуцированные каналы (4 шт).

Чтобы привязать какой-нибудь канал к треку микшера следует в окошке FX окна Channel Settings выбрать цифру нужного трека, либо в микшере нажав правой кнопкой на нужном треке, выполнить Link Selected Channels — To this track (Либо CTRL+L на клавиатуре). В последнем случае к данному треку привяжутся все выбранные каналы. Если выполнить Link Selected Channels — Starting from this track (SHIFT+CTRL+L), то выбранные каналы привяжутся по-порядку к каждому треку начиная с выбранного.

Browser

Channel presets – сохранённые настройки каналов. Здесь можно найти кучу настроенных генераторов.
Current Project – секция текущего проекта. Здесь храниться история действий и то из чего состоит прокет, клипы, каналы эффекты.
Mixer Presets – настройки треков микшера.
Packs – банки семплов.
Projects – проекты.

Channel Settings

Настройки канала. Для начала достаточно знать, в верхней части расположены регуляторы громкости, баланса и питч, рядом с которым регулируется величина отрезка регулирования питча в октавах. Правее окошко FX номер в котором соответствует треку микшера к которому привязан данный канал.

Ниже расположено несколько вкладок. Про назначение их постараюсь объяснить в части второй.

Итак. Вдоволь начитавшись и насмотревшись картинок хочется уже что-нибудь сочинить.
Создадим новый проект использовав готовый трансовый шаблон. Для этого выполняем File – New from template – Genere — Trance.

В первом паттерне сделаем ударную партию:

Устанавливаем режим воспроизведения в pat (жёлтый квадратик сверху) и жмём на Play или на пробел. Слушаем. Останавливаем воспроизведение, ещё раз нажав пробел или Stop сверху.

Во втором паттерне сделаем бас партию. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass (правый клик на названии канала Trance Bass – Piano roll). Рисуем там примерно вот так:

В третьем паттерне тоже будет бас партия. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass и рисуем:

Во третьем и четвёртом паттерне создадим небольшую мелодию:

Теперь откроем Playlist и расставим паттерны как-то так.

Устанавливаем режим воспроизведения в song (вся песня). Слушаем. Радуемся.
То что получилось у меня забираем здесь:
Проект Fl Studio
Рендер MP3 (128kbps)
Рендер MP3 (320kbps)
Конечно работа над треком не заканчивается, но курс молодого бойца музыкального фронта пройден.
To be continued…
UPD: приму в комментах пожелания и предложения по поводу того, что бы вы хотели увидеть в следующих статьях.

FL Studio - это самая популярная в мире программа для создания музыки и быстрый способ воплощения идей. Несомненным достоинством программы является её простота и доступность для любого начинающего музыканта, в отличие от многих профессиональных программ подобного назначения. Благодаря чему FL Studio и стала самой популярной в мире.

FL Studio - это программа, в которой работает огромное количество известных музыкантов всех стилей и направлений музыки. Перечислять множество имён нет смысла, для примера это такие гиганты музыкальной индустрии, как Avicii и Martin Garrix.

Всё потому, что програма предоставляет огромные возможности в работе и всё это в одной коробке, то есть для полноценной работы нет необходимости использовать сторонние программмы! Всё это помогло программе FL Studio завоевать мировую известность и стать самой популярной в мире.

Что Вам даст курс «FL Studio 20 абсолютный профи»

В интернете есть множество уроков, но все они: разбросаны, не систематизированы, и нет ни одного курса по полному изчению программы, всех её тонкостей и возможностей. Так было до выхода видеокурса «FL Studio 20 абсолютный профи». Главная особенность этого курса заключается в том, что вы будете знать о программе всё. Здесь мы с вами рассмотрим абсолютно все возможности программы, поговорим о каждой ручке, кнопке, опции. Мы не просто обсудим всё в теории, но и научим вас применять возможности секвенсора на практике. Информация преподносится системно и с подробным описанием в примерах.

В ваших руках окажется мощнейший инструмент по написанию музыки!
. инструмент, который используют многие звёзды музыкальной индустрии.
Вы будете знать обо всех функциях программы!
Благодаря изучению всех возможностей программы, у вас появится множество новых идей и вы получите новый творческий толчок.
После изучения всех возможностей программы вы больше не будете терять время вашего творческого вдохновения, потому как не будете мучиться в поиске реализации той или иной идеи.
Работа заметно ускорится. Ничто в наш век не может быть ценнее такого ресурса как время!
Больше не будет необходимости задавать кому либо вопросы о том, как сделать что-то в программе, их можно будет задавать вам.

Содержание курса

Курс состоит из 127 видео-уроков общей продолжительностью в 17ч. 49мин., в ходе которых я доходчиво и понятно объясняю все функции программы FL Studio. Всё объясняется и показывается подробно и последовательно - у вас не останется вопросов касательно значения какого либо параметра и надобности различных функций.

Как видите, список получился довольно внушительным, да и время отличается от большинства курсов. Я не хотел делать короче или как-то сокращать курс, на первом месте стояло качество и понятность предоставляемого материала. Чтобы вы действительно узнали обо всех возможностях программы, а самое главное чтобы показать это максимально понятно!

Ваша выгода

А теперь посмотрите цену моего курса (5000 руб.). Имейте в виду, что курсы в школах затрагивают не все возможности программ. Другой - не мало важный момент - Вы не сможете пересмотреть занятия, потому что их попросту нет в видео формате. Занятия вы посещаете 1 раз, а курс можете пересмотреть сколько Вам угодно.

Об авторе

Меня зовут Сергей Live.

Также у проекта имеется собственный канал на YouTube, здесь представлено множество моих бесплатных курсов и отдельных видео-уроков @wikisound.

Я имею огромный опыт по работе с программой FL Studio и поэтому могу доходчиво и понятно рассказать и показать все возможности программы.

Отзывы

Дамы и Господа, Всем доброго времени суток меня зовут Анатолий и я хочу поделиться с вами очень отличной новостью. Итак начнём - курс довольно сильно удивил меня, поскольку Сергей потрудился на славу и сделал качественный, объёмный, и самое главное понятный видео материал который при просмотре может понять и усвоить даже ребёнок. Это все потому что Сергей придаёт особое внимание абсолютно всем параметрам, ручкам и функциям, всяким различным меню, и излагает это всё на понятном Русском языке без всякого мыла. С приведением примеров для дальнейший практики что очень мне понравилось.

Хотя я давно работаю в FL Studio и я думал, что знаю про этот секвенсор всё, но после (небольшого) ознакомления с курсом я понял что мои знания это всего лишь крупинка в большой песочнице.

Поэтому всем желающим кто хочет узнать как досконально пользоваться Fl Studio очень советую, и не жалейте денег за этот огромный кландайк знаний.

Я пользуюсь секвенсором FL Studio, начиная с 4-ой версии. Читал много книг по нему, смотрел видео и неплохо его изучил.

С выходом 20-ой версии «фрукты» очень сильно изменились внешне, появилось много новых функций. Заходя в секвенсор, я далеко не всегда мог соориентироваться, как реализовать ту или иную задумку. Часто зависал на технических моментах и терял ценное вдохновение.

Недавно купил видео-курс «FL Studio 20 абсолютный профи» от Сергея Live, создателя Wikisound.

Очень понравилась подача и подробное изложение материала. За короткий срок, в течение недели, я смог дополнить свои знания по новому функционалу FL Studio и даже узнал такие фишки, значительно ускоряющие работу, о которых раньше даже не имел понятия.

Спасибо Сергею за такой ценный материал! Этот видео-курс – действительно полное и понятное пособие для всех желающих стать с программой FL Studio 20 на «ты».

Лет 5 назад зародилась во мне мечта, как было бы здорово научиться писать музыку самому.

Сначала я просто думал об этом, затем начал потихоньку спрашивать, читать, искать информацию о том, как это делается, узнал о музыкальных редакторах, потом были скучные мануалы и безысходность. Результатом моих скитаний стали попытки писать в Reasone, т.к. только по нему был в свободном доступе более-менее адекватный видеокурс, но он был не полным, не хватало глубины и законченности. С ризоном я простился, когда увидел 20 FL Studio, который мне показался визуально приятным, да и уроков в интернете оказалось множество, к тому же на русском языке.

С момента, как я решился основательно освоить фрукты, я пересмотрел множество видео уроков, которые, к сожалению, чем-нибудь да не устраивали меня. Где-то скучный монотонный голос с изобилием слов паразитов, повторов, заиканий и запинаний объясняет, что такое сайдчейн, вот, на видео с тихим звуком и ужасной картинкой, доморощенный специалист пытается научить меня эквалайзингу. Все эти видео ценны по-своему, наверняка кому-то они здорово помогли, однако лично мне не хватало грамотной, без лишнего словесного мусора, профессиональной подачи материала с качественной картинкой.

Наконец, 6 декабря, рано утром я получил видеокурс от Сергея Live.

Я возлагаю большие надежды на этот курс. Посмотрев руководство о быстром старте, я убедился в том, что не зря приобрел его, т.к. меня устраивает абсолютно все. Удивительно, но после полуторачасового увлекательного просмотра я уже услышал первые элементарные результаты своего творения, а ведь впереди еще 127 уроков, общим весом 8 гигабайт (!).

Удивительно скрупулёзный труд, который однозначно стоит того, чтобы его купить и изучить. Вся информация разжевана, переварена и готова к употреблению.

На данный момент, не вижу более достойного интеллектуального труда в открытом доступе, чем это курс Сергея.

Считаю, что таким, как я, жаждущим творить и творчески развиваться с кружечкой горячего чая, данный курс самая вкусная печенка, которой нет цены.

Общая стоимость двух курсов по отдельности - 7000₽

Профессиональное сведение и мастеринг

Знаете ли вы главный cекрет профессиональных музыкантов, позволяющий получить звучание, способное взорвать мировые танцполы? Многие музыканты присылают свои работы мне на оценку. Прослушивая огромное их количество, не сложно увидеть проблемы, с которыми сталкивается подавляющее большинство музыкантов начального и среднего уровней. Одной из таких проблем является низкое качество звучания треков. Из этой проблемы вытекают все остальные: треки не берут на лейблы, они не звучат в эфирах радиостанций и т.д. Дело в том, что многие упускают из виду или не придают должного значения очень важным процессам - сведению и мастерингу. Узнать о курсе »

Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.

Наслоение

Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.

Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.

Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».

Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.

Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).

Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.

При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».

Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.

Работа с вокалом

Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).

Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.

Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».

Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.

Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.

Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):

… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):

Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).

Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).

Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.

Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).

Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.

Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.

В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.

Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.

Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.

Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.

Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).

Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!

Уважаемый читатель! Мы предлагаем вашему вниманию очередную книгу о применении персонального компьютера в музыкальном творчестве. В книге рассказывается о работе с FL Studio1 — программой, принадлежащей к чис- лу наиболее популярных средств создания современной музыки. Успех этой программы во многом объясняется тем, что ранние версии Fruity Loops от- личались простотой, столь привлекательной для начинающих компьютер- ных музыкантов. Суть работы с ней сводилась всего к нескольким действиям: нужно было выбрать один из встроенных синтезаторов, записать в пошаговом секвенсоре фрагмент партии ( паттерн), " набить" необходимое количество паттернов и, наконец, указать программе очередность их воспроизведения ( заполнить плей-лист). " Здание" музыкальной композиции оказывалась сложенным из паттернов, как из отдельных " кирпичиков", которые воспроизводились в цикле, превращаясь в " лупы" (loops). Получалось, что разработчики Fruity Loops предлагали пользователям такую технологию создания музыкальных произведений, при которой вполне можно обходиться без знания теории музыки. Во всяком случае, ни о какой записи музыки нотами или заменяющими их графическими символами и речи не было. Вместе с тем, и набор синтезаторов, и набор доступных для редактирования пара- метров синтеза, и сама технология применения программы оказались весьма подходящими инструментами создания музыки с современным звучанием. Ценой относительно небольших временных затрат без особого труда можно было записать электронную композицию, пригодную для воспроизведения, например, на школьной дискотеке. В итоге сформировалось целое сообщество поклонников Fruity Loops.

Однако постепенно появлялись другие программы, основанные на аналогичных принципах. Кроме того, в профессиональных музыкальных редакторах, подобных Cakewalk SONAR и Steinberg Cubase, появились средства для работы с лупами. В свою очередь, разработчики Fruity Loops не останови- лись на достигнутом и продолжали развивать программу.

Результатом такой конкуренции и стала виртуальная студия FL Studio. С ее помощью теперь можно реализовать все основные операции, необходимые для создания музыкальной композиции: записать аккомпанемент, используя встроенные или подключаемые синтезаторы (VST-инструменты); выполнить запись с микрофона; преобразовать спектр и динамический диапазон аудио- сигнала, обработать его эффектами ( применяя встроенные и подключаемые DX- и VST-плагины); свести композицию в стереофоническом формате.

Музыкальную информацию в FL Studio можно представлять в формах, тра- диционных для профессиональных виртуальных студий ( например, в виде отпечатков клавиш и графиков-огибающих).

Программа FL Studio богата самыми разными, в том числе уникальными, встроенными синтезаторами, в которых реализованы довольно непростые для понимания методы синтеза, такие как, например, FM-синтез ( синтез на основе частотной модуляции), RM-синтез ( синтез на основе кольцевой балансной модуляции), гранулярный синтез ( синтез на основе комбинирования коротких фрагментов сэмплов).

Программа FL Studio позволяет в полной мере использовать DX- и VST- плагины ( эффекты и обработки) и DX- и VST-инструменты ( виртуальные синтезаторы, сэмплеры). К ней на правах клиента можно подключать ReWire-приложения. В свою очередь, FL Studio можно подключать к другим музыкальным редакторам ( хостам) в качестве VST- или DX-плагина либо в качестве ReWire-клиента. Программе FL Studio присущи и черты, не очень приятные для пользователя (хорошо, что их мало). С одной стороны, в ней сохранены элементы, характерные для ее давних версий ( пошаговый секвенсор и плей-лист). С другой стороны, появились новые формы представления и редактирования музыки ( редактор отпечатков клавиш). В результате возникает неоднозначность в структуре композиции, сформированной разными средствами, в чем-то дублирующими друг друга. Логика построения и функционирования FL Studio стала довольно запутанной, отличающейся и от того, что было во Fruity Loops, и от того, к чему пользователи привыкли, работая с классическими виртуальными студиями.

Все перечисленные обстоятельства привели к тому, что применять FL Studio на уровне интуитивного восприятия элементов интерфейса стало затруднительно. Теперь нужно понимать и знать многое. А значит, появилась и необходимость в книге, разъясняющей суть работы с этой интересной программой.

Косвенным подтверждением нашего вывода о том, что FL Studio не игрушка, а достаточно сложная в освоении программа, с которой не сразу спра- вятся пользователи " старых" версий Fruity Loops, может служить следующий факт. Задолго до выхода в свет этой книги и книги, посвященной новой версии программы Cakewalk SONAR, мы, как обычно, объявили конкурс, предложив посетителям сайта присылать работы для сборников композиций на компакт-дисках, которыми сопровождаются наши книги. Работы с про- ектами в формате SONAR начали поступать сразу же, и к моменту формирования сборника было из чего выбрать. А вот музыку в формате FL Studio прислал только один автор, и этот конкурс не состоялся.

Заметим, что книга, которую вы читаете, является первой книгой в России, где достаточно полно описана технология применения программы FL Studio, а также подробно разъяснены вопросы, связанные с функционированием синтезаторов, сущностью эффектов и обработок, имеющихся в программе, записью MIDI- и аудиотреков. В отдельных главах опубликованных ранее книг других авторов программа представлена на уровне перевода названий окон, меню и опций. И, конечно, там рассмотрены давно устаревшие вер- сии Fruity Loops.

В предыдущих книгах [1—17] мы познакомили вас с различными версиями программ Cubase SX, Cakewalk SONAR, Cool Edit Pro, Adobe Audition, PG Music Band-in-a-Box, Yamaha Visual Arranger, Cakewalk Pro Audio, Cakewalk Guitar Studio, Cakewalk Overture, Cakewalk In Concert, Cakewalk Audio FX, Music Lab Rhythm'n'Chords, Nemesys Gigastudio, Gigastudio Instrument Editor, Propellerhead Reason, Vienna SoundFont Studio, Midisoft Studio, а также со многими виртуальными эффектами и обработками. С помощью книги [14] вы могли освоить работу: с профессиональными плагинами, входящими в пакет Waves Platinum Native Bundle; с виртуальными синтезаторами HyperCanvas, Super Quartet, Orchestral фирмы Edirol; с синтезаторами, по- строенными на основе физического моделирования электронных уст- ройств — В4 ( орган Хаммонда), Pro-53 (Prophet-5), FM7 (Yamaha DX7); с разработками фирмы Native Instruments — Battery ( драм-машина/сэмплер), Kontakt (высококачественный сэмплер), Vokator (1024-полосный вокодер, синтезатор, сэмплер); с VST-инструментами фирмы Steinberg — Groove Agent ( виртуальный барабанщик), The Grand ( фортепиано с сэмплерным банком более 1 Гбайт), HALion 2 ( высококачественный сэмплер); с V-Station (программный клон аппаратного синтезатора фирмы Novation Electronic Music Systems); с уникальными инструментами фирмы Spectrasonics — Atmosphere ( модуль, ориентированный на воспроизведение пэдов и эмби- ентных звуков), Trilogy ( модуль, ориентированный на воспроизведение ба- сов), Stylus ( модуль, ориентированный на воспроизведение барабанных лупов и ритмических звуков); с DX-инструментом MusicLab Smart Flute DXi, созданным специалистами отечественной фирмы MusicLab, Inc.

Наши книги позволяют заинтересованным читателям узнать о существовании удивительных программ и не только обучиться работе с ними на начальном уровне, но и постигнуть секреты мастерства.

И по обычной, и по электронной почте мы получаем много писем с конкретными вопросами, предложениями, просьбами. По возможности стараемся содействовать читателям, обращающимся к нам. Прежде всего, мы по- стоянно ищем различные способы помочь увлеченным и одаренным людям опубликовать результаты творчества — музыку и мысли. В свое время удалось организовать регулярный и бесплатный радиоэфир для воспроизведения композиций питерских компьютерных музыкантов. Затем появились помещение для клубных встреч и база для проведения концертов. Позже удалось провести цикл телепередач, в которых, кроме показа работ начинающих авторов музыки, была опубликована серия видеошкол о принципах построения домашней компьютерной студии.

Около четырех лет мы ведем рубрику "Музыкальный ПК" [18—64] на страницах компьютерного журнала " Магия ПК" ( Санкт-Петербург). Мы продолжаем объявлять конкурсы, выбирая работы для сборников композиций на компакт-дисках, которыми сопровождаются наши книги.

Читайте также: