Как рисовать фурри на графическом планшете

Обновлено: 04.07.2024

Наверняка многие из вас знакомы с аниме-мультипликацией, пришедшей к нам из Японии. Даже если вы не ярый фанат «мультиков», вы точно видели хотя бы одно аниме в своей жизни и сегодня предлагаем вам самим превратиться в аниме-персонажа. Выберете подходящую фотографию, желательно чтобы это был простой портрет в три четверти, и мы поможем вам создать ваш образ в мире аниме! И чем это не отличная новая аватарка для ваших соцсетей?

Технология графических планшетов открывает людям все больше и больше возможностей. Их применение практически неограниченно, они пригодятся и ретушеру, и дизайнеру. Но сегодня хочу предложить вам почувствовать себя самым настоящим художником, даже если вы таковым не являетесь! Современному творцу больше не нужны кипы бумаг, карандашей и красок, достаточно одного пера и планшета. Ну и подходящей программы для рисования. Мы будем использовать Paint Tool SAI, но ничего не мешает вам выбрать другой графический редактор.

Какой именно выбрать графический планшет для такой задачи? Любой XP-PEN подойдет! Даже самый простой и самый маленький. Я использовала XP-PEN Deco mini 7. Хочется отметить, что несмотря на свой скромный размер, этот планшет не уступает в качестве своим друзьям побольше, он имеет 8 настраиваемых горячих клавиш, а его стилус даже поддерживает наклон пера в 60 0 ! И при всем этом планшетик легкий и компактный.

Этап 1. Подготовка
Перед началом рисования нам потребуется собрать референсы. Референсом называют картинки, которые служат образцом при создании вашего собственного рисунка. Мне хотелось увидеть больше примеров, как рисуются аниме-глаза, поэтому нашла картинку с вариантами рисовки именно глаз, она и стала моим помощником в работе. Обычно ищу референсы на сайте pinterest, но вы можете воспользоваться любым поисковиком.

Вместе со своей фотографией я размещаю их на рабочей области SAI и открываю для них пару дополнительных окон (горячая клавиша «Е» или в меню «Вид»-«Новый отдельный»)

Этап 2. Набросок по фото
Сделайте слой с фото прозрачнее, создайте новый. И приступаем к созданию наброска. Шар – наша черепная коробка, треугольником обозначаю челюсть. Чтобы лицо получилось более мультяшное, подбородок я рисую сильно меньше своего.
Брови, нос и губы оставляю примерно на том же месте, а вот глаза сильно увеличиваю, ведь это самая главная черта любого анимешного персонажа.

Этап 3. Скетч
На этом этапе можно скрыть слой с фото и посмотреть, что у нас получилось. Доработайте набросок, подправьте все пропорции, не ленитесь выделять и перемещать элементы, если есть необходимость! Прорисуйте все детально.

Этап 4. Лайн
Этот этап может казаться сложным, если вы только взяли графический планшет в руки, но поверьте, вы очень быстро освоитесь! Главная задача – на новом слое обвести набросок, создав четкие ровные линии. В этом графический планшет незаменим, особенно функция нажатия на перо, когда в зависимости от силы нажатия линия становится тоньше или толще. Вы четко можете проследить работу этой функции на волосах, конец и начало линии тонкие и аккуратные, а в середине появляется дополнительный объем. Так рисунок становится ещё более живым и интересным!

Провести нужную линию с первого раза это почти фантастика, Ctrl+Z (горячая клавиша отмены последнего действия) ваш главный помощник! Чуть-чуть терпения и рука привыкнет к планшету. И обращаться к Ctrl+Z понадобится все реже :)

Этап 5. Покраска
Устали на лайне? Ничего, сейчас отдохнете! Покрас - мой самый любимый этап, очень медитативный. Для определения цветовой гаммы используем цветовой круг. Вы можете сочетать цвета, находящиеся напротив друг друга или рядом друг с другом, это самые простые цветовые схемы. Когда определились с цветами, для каждого цвета создайте свой слой и раскрашивайте!

Этап 6. Тени
Чтобы сделать изображение интереснее и менее плоским, нужно изобразить тени. Поверх слоя с цветом создайте новый слой и нажмите галочку в графе «Прикрепить (Clipping group)».

Поздравляю, вы создали обтравочную маску! Она позволит вам работать только в пределах заливки, так что не бойтесь вылезать за контуры. Представим, что свет падает справа, поэтому даю тень слева по волосам, лицу и одежде. Экспериментируйте! С помощью теней вы можете кардинально изменить настроение персонажа.

Этап 7. Постобработка

Ну что, мы на финишной прямой. Вы можете остановиться на предыдущем этапе, но я решила ещё немного поиграться с финальным видом картинки. В первую очередь я покрасила лайн, этого я создала новый слой поверх лайна, прикрепила его к нему, создав обтравочную маску, выбрала необходимый мне цвет и перекрасила нужные участки. После добавила цветной фон и мелкие детали, например толщину своим очкам)

И в конце мне захотелось поиграть с цветом волос, в конце концов я теперь в мире аниме и они могут быть совсем другого цвета! Для этого нажимаю Ctrl+U, открыться панель управления цветом. Двигайте ползунки! Верхний отвечает за оттенок, второй за насыщенность, а нижний за «затененность». Только перед применением не забудьте выделить нужный слой, вы можете менять так и цвет волос, и футболки, иногда это очень спасает, если первоначальные цвета вам уже разонравились

Ну а я все же остановилась на предыдущем варианте, мои розовые волосы мне нравятся больше

Готово, вы восхитительны!

Надеюсь, что смогла вдохновить вас на дальнейшие творческие подвиги. Ждите мои следующие уроки и удачи в творчестве!

What You'll Be Creating

Вы, возможно, помните их с детства – Багз Банни, Дональд Дак, диснеевский Робин Гуд… Все они – ходящие и говорящие животные, которые так похожи на людей, что вы начинаете относиться к ним, как к людям. Эти персонажи антропоморфны – они изначально животные с изменениями в плане движений и общего поведения, которые придают им человекоподобный вид.

Антропоморфизм часто используется в детских фильмах/книгах, т.к. таким образом легко создать оригинальных персонажей, и дети заинтересованы больше в милых животных/говорящих машинах, чем в «нормальных», скучных людях, которых они видят каждый день. Но такие персонажи популярны и среди аудитории постарше.

Как и в манге, антропоморфные персонажи могут быть намного интереснее и визуально привлекательнее реальных людей. Их преувеличенные черты лица позволяют художникам свободно передавать их эмоции без необходимости достижения полного реализма, т.к. человекоподобные персонажи нереальны по своей сути. По этой причине, они могут стать отличной темой для рисования!

Но что из себя представляют антропоморфные персонажи и как их можно создать?

Что такое антропоморфизм?

Мы рождаемся с тенденцией присваивать человеческие признаки нечеловеческим сущностям. Перед рассветом современной цивилизации люди видели душу в камнях, деревьях и животных и относились к природным явлениям как к сильным сущностям со своей собственной волей. Даже случайные происшествия расценивались как воля «судьбы», которая иногда «улыбалась» людям или была «жестокой» к ним.

Эта любопытная черта человеческого ума позволяет нам создавать истории с нечеловеческими персонажами, чтобы делать их более интересными, а их сущность – понятнее, особенно для детей. Нечеловеческие персонажи делают историю очевидно неправдивой, поэтому её невозможно спутать с реальными событиями. Они лишь подчёркивают глубокий смысл истории.

Оригинальное изображение художественного антропоморфного кролика из первой части Приключений Алисы в Стране чудес

Наделять человеческими качествами – означает, «сделать что-то похожим на человека». Это можно сделать различными способами: дерево может думать и говорить, сохраняя своё нормальное обличье дерева, но у него также могут быть «руки» и «кисти», сделанные из ветвей, а также выразительное «лицо», отпечатанное в стволе. В случае с животными, они могут быть двуногими и носить человеческую одежду, а их лица могут быть изменены для выражения человеческих эмоций.

В наше время антропоморфные персонажи появляются в мультфильмах и детских книгах, в качестве талисманов для организаций и событий, а также в качестве иллюстрации идей. Антропоморфный полярный медведь может заставить нас сопереживать этим животным и чувствовать ответственность за изменение климата, а антропоморфная Земля может помочь нам задуматься о переработке мусора. Даже небольшие изменения, такие как добавление улыбки предмету или даже разговор о нём как о воодушевлённом предмете, может привести нас к тому, что мы воспримем его всерьёз.

Очень легко начать сочувствовать этому «одинокому стулу», когда у него есть узнаваемое выражение лица.

Высокая степень экспрессивности антропоморфных персонажей делает их очень популярными среди художников, т.к. им не нужно быть слишком приближенными к реализму. Вы можете создать для своего персонажа «человеческие» приключения с друзьями (ходить в школу, влюбляться, заводить питомцев), не изображая его человеком и сделав историю ещё более интересной таким образом. Ваши персонажи могут выглядеть полноценно и профессионально, даже если они достаточно простые, потому что их простота – это не дефект.

Помимо очевидной функциональности этого решения, антропоморфные персонажи могут иметь эстетическое значение для многих людей. Так много способов сделать человека красивым, и в то же время можно создать тысячи потрясающих людей-птиц, основанных на разных видах. Как и персонажи манга, человекоподобные животные могут быть абсолютно фантастичными и оторванными от реальности, что сделает художника чрезвычайно креативным, в то время как история будет происходить в реальности. Простые размышления о разнообразных человекоподобных животных также могут вдохновить вас. А как бы выглядел человек-гепард.

Гепард в гогглах, автор 0laffson

Антропоморфные персонажи также используются в фэнтэзи, что делает эти миры более необычными и отличающимися от наших. В таких мирах люди – всего лишь одна из многих разумных «рас», что создаёт удобную основу для интересных взаимодействий. К примеру, в мире фентэзи к людям-кошкам относятся как к рабам, что может рассматриваться как безопасный способ борьбы с расовой дискриминацией. Такую историю можно сделать абсолютно реалистичной, даже мрачной, невзирая на то, что персонажи очень нереалистичные.

В атмосфере фэнтэзи человекоподобные животные нисколько не выглядят странными. Рисунки автора Rainbow-Foxy

Кто такие фурри?

Среди антропоморфных персонажей животные – самые популярные. В конце концов, люди – это животные, поэтому мы все довольно похожи, особенно в среде млекопитающих. Для нас также естественно наделять животных человеческими характеристиками, к примеру, назвать собаку злой за порванную обувь или посочувствовать самцу, отвергнутому самкой. По этой причине нам не кажется противоестественным учить животных стоять на задних лапах и делать что-то, присущее человеку.

Рисунок автора Ilya Royz

Мы также можем в некоторой степени идентифицировать себя с определёнными животными. Мы можем думать о себе: «Я похож на волка – тихого и отрешённого среди незнакомых людей, но очень верного своим друзьям» или «Я похожа на львицу – делаю всё для безопасности своих детей». Если вы творческий человек, вы можете представить детальную картинку животной части себя, вытащив её из воображения и придав телесность. Разве не было бы здорово махать хвостом, когда ты счастлив, и выражать свои эмоции более чётко при помощи ушей? Если хотите, можете быть фурри.

Фурри это фанаты человекоподобных животных. Это очень широкий термин, т.к. ваша симпатия к сообществу фанатов может быть выражена по-разному. Вам может просто нравиться читать комиксы, в которых есть человекоподобные животные, рисовать их или участвовать в ролевых играх в качестве человекоподобных животных со своими друзьями. Вы можете создать детальный план фурсоны – себя в виде животного – и «стать» этим персонажем», нося специальный костюм. Вы также можете посещать специальные фурри-собрания, где фурри взаимодействуют с людьми, разделяющими их интересы. «Фурри» - это также термин для антропоморфного персонажа, даже если это рептилия (хотя, далее может использоваться также термин «скэйли»).

Качественные костюмы фурри очень дорогие, но они создают возможность для глубокого погружения в этот мир фэнтэзи. Фурри Москвы, автор Furries of Moscow by ThatFrank

Хотя фурри часто позиционируются в медиа-пространстве как фрики, это простые люди, которым нравится концепция антропоморфных животных. Единственная разница между ними и, скажем, Треккерами (фанатами Стар Трека) заключается в том, что они более замечаемые – своим творчеством (множество оригинального творчества, а не только фан-арт, как у Треккеров) и своими костюмами, которые кажутся многим более детскими, чем «нормальный» косплей. Человек, косплеющий минотавра (человека-быка), получит меньше осуждающих взглядов в свою сторону, чем человек, косплеющий человека-лису, что объясняется многими ложными представлениями о сообществе фурри.

Для фурри человекоподобные животные – это как люди разных видов, вид нечеловекоподобных людей. Когда их спрашивают об этой симпатии к такому дизайну, они обычно отмечают скучный внешний вид людских персонажей (ограниченных своей человекоподобностью). Антропологические животные представляют более простой и чистый вид общения без сложностей «нормальных» человеческих взаимодействий. Их вид может чётко отразить их характер, что не так просто сделать с людьми.

Автор рисунка iguancheg

У фурри обычно очень обширное воображение и многие из них выражают его посредством своих художественных навыков. Создание искусства – самый простой способ сделать пушистого персонажа реальным и видимым другим людям. Нарисовав свою фурсону и поставив её на аватар в соцсетях, вы можете позволить себе стать таким персонажем, и чтобы вас таким видели другие. Ролевая игра также становится проще, если вы можете показать другим игрокам «фото» вашего персонажа.

Как рисовать антропологических животных

Ранее я отмечала, что антропологических персонажей рисовать легче, чем реалистичных людей, но «легче» не значит «легко». Вам всё так же потребуются некоторые знания о том, как рисовать людей, т.к. антропологические животные – это животные, похожие на людей. Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы нарисовать хороших антропологических персонажей.

Анатомия – это ключ

Люди – единственные двуногие млекопитающие (ходьба на двух ногах как нормальный способ перемещения). Поэтому если изобразить животное стоящим на двух ногах, это автоматически придаст ему человекоподобный вид.

Вы также можете просто присоединить голову животного к человеческому телу. Однако, таким образом вы потеряете много возможностей для создания интересного дизайна, т.к. пока это существо технически можно назвать антропоморфическим, оно не выглядит правдоподобным («пришитые» части отвлекают ваше внимание от личности персонажа).

Это кролик? Это женщина? Вашему мозгу сложно воспринять такой гибрид как единое целое.

Чтобы создать реалистичного персонажа-фурри, вам нужно взглянуть на анатомию людей и животных. Когда вы её поймёте, вы сможете создавать убедительные рисунки антропоморфических животных, как если бы они существовали в действительности. Даже у простых мультяшных персонажей упрощена анатомия, но не выдумана – это важно.

Если вы посмотрите на людей в целом, они выглядят относительно похоже – некоторые выше, некоторые ниже, кто-то худее, кто-то толще, но эти отличия не кардинальны. Художники мультфильмов преувеличивают эти маленькие различия, чтобы рассказать нам больше о персонаже, и то же самое должно быть проделано с антропоморфическими животными.

Вы можете достигнуть этого, использовав упрощённый ритм тела. Что самое первое бросается в глаза, когда вы смотрите на персонажа? Как бы вы описали его силуэт при помощи простых фигур? Всегда начинайте свой эскиз с этого, и вы будете уверены, что ваш персонаж передаёт логичное послание о своей форме тела.

Если ваш персонаж типично мультяшный, сохраняйте ритм всего тела, например: продолговатый торс, продолговатая голова, длинные пальцы и ступни. Если вам нужен реализм, это не обязательно, но также сохраняйте один базовый ритм всего тела.

В этом посте я бы хотела сделать что-то в типе уроков рисования. Которые в дальнейшем помогут вам улучшить свой скилл рисования.

:rabbit2: ___. . .`୭̥➹

ೃ. :love_letter: ੈഒ пока :wave:

Анатомия – это ключ

((䖇ིܳꦿ⿻⃟ Бонус мини лайфхак

Так же хочу посоветовать взять одноразовую перчатку и как на рисунке начертить на ней линии.это поможет вам легче ориентироваться при нарисовке рук

Теперь пару скетчей для того что бы вы могли с лёгкостью определить как нарисовать ту или иную позу .

И да если вам понравиться то я продолжу выпускать такие уроки.

Ну и на этом я с вами прощаюсь надеяться мои советы были вам полезны и интересны.

В данной статье вы найдете полезную информацию о том, как рисовать фурри персонажи (иначе они называются фурсоны – антропоморфные животные, обладающие вполне человеческими чертами). Благодаря пошаговым рекомендациям с фото у вас получится тщательно продумать своего героя и поэтапно изобразить его в соответствии с характером, родом деятельности и т. д. Фурри рисунки непременно помогут вам раскрыть новые грани вашего творчества и просто весело провести время.

Инструменты и материалы

Графический планшет или лист бумаги, простой карандаш и цветные карандаши.

Пошаговое обучение рисованию фурри

Выберите, каким животным будет ваш персонаж для рисования. Вы можете создать кошку¸ собаку, лошадь, белку, лису, гепарда и т. д. Не бойтесь экспериментировать, ведь вашими героями могут быть не только «классические» виды, а и, к примеру, птицы или всевозможные рептилии (скажем, ящерица или летучая мышь). Определите, какого он будет пола: мальчик или девочка. Также определитесь с тем, какова будет анатомия фурри персонажа: высокого он будет роста или низкого, полный или худой и т. д. Придумайте короткое жизнеописание для фурри из вашего рисунка: сколько ему лет, какие у него имеются увлечения, кем он работает, с кем живет и т. д. Тщательно продумайте его характер, ведь от этого будет зависеть многое: его поза, одежда, выражение лица и т. д. Он может как непосредственно олицетворять вас, так и быть полной вашей противоположностью.
Придумайте и сделайте общие очертания позы (это можно делать, как на бумаге карандашом, так и с помощью специального графического планшета), в которой будет находится ваша фурсона. Так, если ваш персонаж, к примеру, застенчив и скромен, то поза его будет достаточно зажата (руки в карманах или плотно прижаты к телу), спина сгорблена, ноги вместе и т. д.
Продумайте и изобразите черты и характерное выражение лица для вашего персонажа. Если, опять же, брать во внимание скромный типаж, то мордочка у него должна в целом производить впечатление детской и милой: нарисуйте ему большие и виноватые глаза, слегка поднятые брови и т. д. Не забывайте также, что черты лица вашего персонажа должны соответствовать его общей анатомии. Например, полному фурри нарисуйте более округлые щечки, худому – более заостренный подбородок и выделяющиеся скулы.
Особое внимание при рисовании морды уделяйте глазам, ведь именно с их помощью в большей мере передается общее настроение персонажа. Так, если ваш персонаж добродушный – его глаза должны быть широко открыты. А слишком серьезному фурри глаза, к примеру, можно сделать слегка прищуренными.
Выберите и изобразите наиболее подходящую одежду для вашего фурри, отталкиваясь от его характера и положения в обществе. Так, если ваша фурсона, например, работает продавцом, непременно изобразите ее в забавном рабочем фартуке, а если является влиятельным деятелем – то в красивом платье или костюме.
Тщательно прорисуйте каждую деталь вашего изображения, а затем раскрасьте фурсону и одежду в характерные для нее цвета, играя с тенями и бликами для большей реалистичности рисунка.

Видеоинструкция

Из данного видео вы более подробно узнаете о том, как нарисовать фурри (продумывая каждую деталь вашего персонажа) и создать просто идеальный арт.

Таким образом вы научитесь делать забавные и красочные рисунки фурри, экспериментируя с характером, привычками и манерами своего персонажа. Создай свою фурри персону просто сейчас! Ну, а если вы уже создали (или пока только придумали) свою идеальную фурсону, обязательно оставьте комментарий и расскажите о том, какой она получилась: к какому виду животных относится, каким характером обладает, и какие у нее имеются особенности.

Рисовать на графических планшетах можно действительно красивые и реалистичные рисунки, причем делать это значительно легче и удобнее, чем на настоящем холсте.

На таком устройстве есть множество функций и возможностей, и чтобы поменять толщину кисти или найти нужный оттенок, достаточно пары нажатий, в то время как вживую пришлось бы смешивать цвета, покупать новую кисть и прочее.

Поэтому для тех, кто хочет рисовать на планшете, самое главное это выбрать и купить данное устройство. Затем идет не менее важный шаг, который заключается в том, чтобы разобраться как рисовать на графическом планшете.

Как настроить планшет перед использованием

Чтобы приступить к рисованию на планшете, нужно его подключить и настроить.

Это довольно простой процесс, но новички могут запутаться в обилии настроек и возможностей.

Инструкция по подключению и настройке для начинающих:

В первую очередь нужно установить драйвера на компьютер, иначе он не увидит устройство, и рисовать на планшете не получится. Программное обеспечение для каждой модели графического девайса поставляется либо в комплекте на диске, либо загружается на официальном сайте производителя. В обоих случаях инструкция будет указана в руководстве пользователя. Если это диск, достаточно его вставить и следовать установке через мастера-установки, а если это загрузка через интернет, то надо открыть официальный сайт производителя и найти раздел с драйверами, скачав их и впоследствии установив.
Теперь следует перейти к непосредственной настройке, открыв ранее установленное программное обеспечение. Например, в случае с самым популярным брендом Уаком оно называется Wacom Tablet. Найти программу можно в меню Пуск и на рабочем столе.
В интерфейсе программы надо выбрать, какой рукой человек собирается рисовать на планшете. Обычно эта настройка кроется во вкладке “Ориентация”.
Далее требуется перейти в настройки пера/стилуса. Здесь настраивается степень нажима и уровни чувствительности, а также уровни наклона (если аппарат поддерживает такую функцию). Иногда по умолчанию в пункте “Режим работы” выбрана мышь. Обязательно надо изменить ее на перо, иначе все движения стилуса будут восприниматься как от мышки без уровней нажатия, наклона и прочих особенностей.
Затем рекомендуется перейти к параметрам касаний. Здесь регулируется чувствительность рабочей зоны, скорость скролла и указателя стилуса.
Осталось настроить лишь сенсорные команды и кнопки. В программе можно привязать определенные действия к исполнению разных команд. Например, при касании трех пальцев холст увеличивается. Кнопки настраиваются по такому же принципу, но проще. В этом случае каждая кнопка просто отвечает за какое-либо выбранное действие.

Какие могут быть глюки

В целом графические планшеты не подвержены частым глюкам и сбоям в системе, но иногда встречаются неполадки. Например, регулярно слетают драйвера, из-за чего чтобы рисовать на планшете, нужно каждый раз устанавливать их заново.

Также встречается глюк, когда рабочая поверхность неправильно распознает жесты и нажатия пользователя, регистрируя их с ошибками.

При любых сбоях рекомендуется обратиться в сервис производителя, так как на новых планшетниках как минимум годовая гарантия на полное обслуживание.

Учимся рисовать на графическом планшете

В том, как научиться рисовать на планшете, нет ничего сложного, но многие люди, впервые взяв такое устройство в руки, заметно теряются.

Важно понимать, что это нормальная реакция и со временем она пройдет, а количество функций и вкладок, которое сначала кажется чересчур избыточным, скоро наоборот покажется скудным!

В рисовании на графическом планшете главное не опускать голову после первых неудач и помнить, что после того, как рука и голова привыкнет, этот процесс будет таким же естественным и простым, как создание иллюстраций на обычном холсте вживую.

Для простого понимания ниже приведены начальные уроки рисования, разделенные на три урока.

Первый урок

Первое, с чего начать — это основы рисования на планшете. Попробуйте нарисовать обычные линии, закрученные линии и круги. Причем рекомендуется делать это каждый день по 10-15 минут, чтобы привыкнуть и побороть первоначальную робость.

Даже если линии и круги будут кривые и неправильные, в этом нет ничего страшного. Помните, что вы для этого и учитесь, чтобы в будущем все ваши фигуры были прямыми и красивыми!

Также можно попробовать нарисовать геометрические фигуры, тоже не беспокоясь об их качестве.

Во время всего этого меняйте кисти, жесткость пера, цвета, краски, различные настройки и прочее. На этом этапе крайне важно ознакомиться с обширным набором инструментов, который у вас появился.

Второй урок

Второй урок для того как рисовать графическим планшетом, заключается в попытке нарисовать или перерисовать что-либо. Не надо обращать внимания на детали и стараться сделать идеальный рисунок без ошибок.

Здесь очень важно нарисовать хоть что-то цельное с помощью графического планшета. При этом используете как можно больше инструментов и настроек, чтобы привыкнуть к ним и запомнить понравившиеся варианты.

Третий урок

Третье заключительное упражнение сформировано очень просто — время создать действительно сложный и красивый рисунок, использовав знания и навыки, полученные в предыдущих уроках!

Сначала нарисуйте что-либо без использования цветов, и когда результат будет удовлетворительным, обязательно раскрасьте работу. На этом этапе можно рисовать светом, прорисовывать тени, обрабатывать мелкие детали при масштабировании.

Основные ошибки при рисовании

Большинство новичков допускают ошибки, которые легко избежать при знакомстве с ними. В каком-то смысле это советы и уроки для начинающих, а не просто перечисление основных ошибок.

Неправильный размер холста

Размер холста может быть либо слишком большим, либо слишком маленьким. Ошибка кроется в том, что размер настраивается под разрешение дисплея, что абсолютно неправильно.

Чем больше пикселей, тем лучше, ведь получившуюся работу могут просматривать на экранах с разным разрешением. Но не стоит перебарщивать с размером, так как далеко не любой компьютер “потянет” такой холст, да и высокое разрешение нужно именно для изображений с большим количеством деталей.

Сильный контраст

Часто контраст настроен в корне неправильно из-за отсутствия опыта художника или из-за некачественной передачи изображения дисплеем компьютера. В большинстве графических редакторов есть функции, которые отображают уровень контрастности по тонам. В Фотошопе эта возможность называется Levels.

Обилие сложных кистей

Много сложных кистей мешают правильному обучению новичков, так как вместо того, чтобы нарисовать определенную структуру стандартными кистями, художник может просто взять соответствующую и провести ей в нужных местах.

Это буквально тормозит весь процесс развития и делает работу хуже в плане качества. Профессионалы используют обычные кисти в большинстве случаев.

Слишком много цвета

Вместо того чтобы использовать много цвета, сочетая несочетаемые оттенки, лучше работать в определенном диапазоне цветов, изменяя яркость и/или показатель тона. Так изображение выглядит приятней и реалистичней.

Как рисовать на обычном планшете

Рисование на обычном планшете в корне отличается от графического. Чтобы начать рисовать на нем, достаточно загрузить соответствующее программное обеспечение, взять стилус и начать творить.

Конечно, ни о каких детальных работах речи нет идет, но развлечься или отточить старые навыки вполне возможно.

Читайте также: