Как рисовать нос на планшете
Обновлено: 07.07.2024
Это поможет вам идти направо и более подробный чертеж.
Вот несколько примеров: Во-первых, они дублируют рисунок портретов своих близких или щетками, перетащить сокращенную версию предыдущего elasty движения вдоль листа.
Выберите инструмент Кисть (Brush накладку инструмент для этого слоя на свет и блики) и использует то, что тень: Фото 11.
Кроме того, с помощью ЭАТС, присоединиться крылья, это важно показать это правильно.
Поют щеки и область пропорции руки.
В конце концов, добавить тень на помощь более безопасный и точно выбранный оттенок: Поместите цвет фронта, установите цвет переднего плана с основанием носа.
Белый цвет, который мосты отмечен - продолжают участки перед насцентно раздела.
Это урок о том, как рисовать нос, составлен иллюстратором Ракель Ареллано. Вы узнаете как в любом стиле, можно разложить нос на основные формы. Понимание базовой структуры носа позволит вам рисовать разнообразные виды этой части лица!
В этом уроке вы узнаете как нарисовать нос из его самых простых и основных форм. И далее поймете, как сделать нос более сложным - разной формы и размера. Одна из задач состоит в том, чтобы создать уникальное, выразительное лицо, обладающее индивидуальностью.
Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad , хотя все объяснения можно адаптировать к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. д.
1. Понимание носа: основная структура
Прежде чем вы начнете рисовать нос в разных стилях и формах, лучше убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете базовую основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании его в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного. Если вы будете следовать этому порядку, вам будет гораздо проще нарисовать нос, который вам нужен в любой ситуации.
Попытайтесь представить различные основные формы, из которых состоит нос. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже у нас есть различные фигуры носа, разделенные по цвету. Для основной структуры носа вообразите прямоугольник, который может быть сужен по желанию, поскольку он приближается к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, когда вы хотите нос с более широкими ноздрями.
1.1 Понимание носа: круглые формы
Как только вы поймете основные фигуры носа, переведите эти прямоугольные и сплющенные элементы в изогнутые и сферические формы. Это постепенно начнет напоминать структуру реального носа.
Чтобы легко представить кончик носа нарисуйте одну большую сферу в центре, с двумя маленькими по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понять каждую сторону носа.
2. Размещение носа
Как только мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как подогнать его к лицу. Несколько аспектов и пропорций должны быть приняты во внимание. Размер носа совпадает с вертикальной линией, которая делит лицо на две части (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Как правило, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы определить, где начинается нос, мы можем использовать слезный канал.
3. Пропорции в зависимости от пола и стилистике
Когда базовая структура носа будет полностью понятна, давайте сосредоточимся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволяют увидеть различия в возрасте или поле между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского носа тем, что обычно имеет более заметную перегородку и большие ноздри. Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и маленькие ноздри. Вы также можете закруглить или сделать острее кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.
Другой аспект, который следует учитывать, это возраст. Поскольку их тело все еще растет, детские носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину при сравнении носа взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, как нос пожилого мужчины больше и опускается ниже по сравнению с носом взрослого человека среднего возраста.
4. Типы носа
В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать его психологические особенности. Вы можете попробовать объединить нос с выражением лица и другими элементами. Традиционно, антагонисты имеют бОльшие носы, чем главные герои, которые обычно имеют меньшие, более тонкие носы. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей. В приведенном ниже примере я решила нарисовать большие носы у трех персонажах вверху и носы поменьше, более острые, у персонажей ниже. Как я указывала, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.
5. То же лицо, другой нос!
При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при выборе окончательного дизайна. В этом случае я покажу вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.
6. Рисование носа в разных стилях
В зависимости от своего стиля, художники по-разному представляют нос и рисуют их по-разному. Вот пример пяти разных интерпретаций носа. Первый - простой нос в стиле манга, второй - в стиле Диснея, третий - в стиле американских комиксов, четвертый - в моем собственном стиле (я называю его стильный нос), а пятый - более реалистичный/полу-реалистичный взгляд на мой стильный нос.
7. Пример затенения носа
Чтобы закончить урок, давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос соединяется с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовала маленький веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где должны быть размещены блики и оттенки, чтобы достичь глубины и объема. Я всегда добавляю немного блеска кончику и по сторонам ноздрей, используя темную тень под носом. Цвет вашей иллюстрации сильно зависит от освещения. На моем изображении я использовала нейтральный источник света.
Ракель Арельяно - цифровой и традиционный иллюстратор и концепт-художник из Барселоны. Она имеет опыт преподавания геймдева и в настоящее время работает в университете преподавателем рисования по этому предмету. Она работает с инди-студиями, а также пишет учебные пособия для различных компаний. Она показывает свои художественные процессы на Twitch, и вы можете увидеть больше ее иллюстраций в Instagram, Twitter или ArtStation.
Переведено командой МАФАО с разрешения автора. Копирование и использование материала статьи разрешено только с полным указанием автора текста и переводчика с прикрепленными ссылками на сообщество МАФАО и соц.сети автора.
Не забывайте поделиться это полезной информацией с коллегами, а так же поставить лайк и посетить наше сообщество в ВКонтакте , а так же наш YouTube , где мы переводим полезные видео от крутых японских аниматоров и ветеранов анимации.
Строение
Нос состоит из костной ткани, хрящей и мягкой ткани.
Ракурс и форма
В такие формы удобно вписывать нос в разных ракурсах
Отмечаем тень и свет на простой форме, а потом можно приступить к более детальной прорисовке.
Разные виды и формы
Основные, самые заметные различия в форме и размерах: кончика, крыльев и наличии горбинки.
На эту тему можно очень долго фантазировать и тренироваться, ведь вариаций очень много.
Видеоурок
Детальные инструкции как нарисовать нос смотрите в подробном видеоуроке:
Желаю удачи и творческих успехов!
Многие люди считают, что нарисовать нос довольно-таки сложно, но на самом деле, это очень просто: это всего лишь коническая форма с двумя отверстиями!
Хорошо, возможно нарисовать нос, это не так просто, тем не менее, сегодня я покажу вам, как это сделать. Итак, давайте приступим!
Итоговый результат
Давайте начнём со стандартного носа, далее, я дам советы, как правильно нарисовать нос.
Шаг 1
Нос имеет трапециевидную форму с тремя выпуклостями на кончике: большая расположена в центре и две поменьше по бокам. Всё очень просто!
Шаг 2
Используя изображение из предыдущего шага в качестве исходного, нарисуйте базовый набросок носа. Не забудьте добавить два отверстия для ноздрей:
Носы бывают различной формы и размеров. Существует множество комбинаций и вариаций для каждой структуры носа, поэтому, можно с уверенностью сказать, что каждый нос на Земле является уникальным.
Тем не менее, вы можете сократить их количество до нескольких стандартных форм и размеров, на основе генетического наследия.
Как художники, мы должны помнить, что носы также отражают нашу личность. Например, носы с большим полным кончиком, как правило, выражают дружелюбие и жизнерадостность, в то время как кривые и тонкие носы, ассоциируются с ведьмами!
Конечно, когда голова наклоняется, то меняется угол обзора носа. Ниже приведены несколько примеров:
Давайте вернёмся к нашему наброску, который мы создали ранее.
Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя "Набросок". Назовите этот слой "Базовая раскраска".
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Далее, используйте кисть Smudge, данную кисть можно скачать по ссылке в этом уроке (или используйте кисть мел), чтобы немного совместить цвета, как показано на скриншоте ниже:
Примечание переводчика: главное, не переусердствуйте, здесь требуется аккуратность. Попробуйте комбинировать инструмент Палец и вышеупомянутую кисть.
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 1
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой "Родинка".
Шаг 2
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с основой носа. Назовите этот слой "Кожа".
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 1
Конечно, свет может поступать под разным направлением. Вот несколько примеров:
Шаг 2
Давайте воссоздадим один из них.
Вначале, продублируйте все слои с носом. Далее, создайте объединённый слой из дубликатов слоёв. Назовите новый слой "Объёдинённый нос".
Итак, создайте новый слой, расположите его поверх слоя с объединённым носом. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) слоя до, примерно, 40%.
Примечание переводчика: 1. до середины носа- это по вертикали 2. прокрасьте одну сторону от носа, начиная от середины, в зависимости от расположения источника света, в данном случае, автор прокрашивает левую сторону.
Шаг 3
Шаг 4
Далее, с помощью мягкой круглой кисти маленького диаметра, прокрасьте область пирсинга, добавив световой блик, отражающий свет:
Спасибо, что были со мной. Надеюсь, вам понравился этот урок!
Итоговый результат
Автор: Alice Catrinel Ciobotaru
Это пошаговый урок по рисованию носа в анфас. Ниже находится диаграмма носа, который представлен как сумма переносицы, ноздрей и кончика. Такое деление облегчает рисование носа! Сначала мы ограничимся простыми формами как конструктором для построения формы носа и создания симметрии.
В этом уроке я буду использовать следующие материалы:
Как нарисовать нос человека
Шаг 1:
Нарисуйте шарик (это будет кончик носа) и две примыкающие изогнутые линии с каждой стороны (переносица). Рисуйте едва заметными штрихами, чтобы их можно было незаметно стереть в дальнейшем.
Шаг 2:
Проведите горизонтальную линию через центр круга и нарисуйте алмазоподобную форму вокруг него для рисования крыльев носа.
Шаг 3:
Шаг 4:
Шаг 5:
Затемните ноздри и не забудьте оставить незакрашенными участки, на которые падает свет.
Шаг 6:
Выделите контурно переносицу и кончик носа. Можно положить тени вокруг верхней части кружка, чтобы нос казался заостренным или затемнить его центр, если хотите нарисовать приплюснутый нос. Подкорректируйте ластиком чересчур темные участки и те линии, которые хотите выделить светом.
Шаг 7 (завершающий):
Если вы хотите узнать, где расположить нос на лице, не нарушив при этом пропорции, смотрите уроки по рисованию лиц!
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп
Сложность урока: Сложный
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
1. Что же означает сходство?
Сходство - довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести - невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: "Голова должна быть шириной в 5 глаз."
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, - изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то "простое" вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что "не можете рисовать лица" - просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в "оттенках серого". Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике - получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый - сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа - направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете. Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей - понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
У каждого художника своя техника и свой любимый набор кистей. Со временем и вы подберете те, что будут удобны именно вам. У нас есть отдельная статья-инструкция о том, как скачивать, менять и создавать свои кисти. Там же вы можете найти наш бесплатный набор кистей для цифровых иллюстраций.
Сейчас же воспользуемся кистями, удобными при создании портретов в Procreate для автора. Нажмем на иконку «кисть» в библиотеке кистей. Из списка нам подойдут наборы «скетчинг», «чернила», «краски» и «аэрограф».
Для наброска можно выбрать карандаш или тонкое перо. Главное в рисунке наброска – это тонкие линии, которые помогут создать контурный рисунок.
Цвет для инструмента лучше взять монохромный: черный, серый или коричневый. Для заливки цветом подойдут кисти из набора чернил и красок. Тут все будет зависеть от задач и этапов рисования.
Если вам нравится рисовать портреты и вы хотите прокачать свои навыки в этой сфере, чтобы стать иллюстратором, рисовать портреты на заказ и зарабатывать, то у вас есть два варианта пути:
Учиться самостоятельно: изучить строение лица, анатомию, программы для рисования, познать всё это на практике путём проб и ошибок.
Онлайн-курс: преподаватель в сжатые сроки передает вам и всю нужную информацию и свой личный опыт, чтобы вы сразу могли начать зарабатывать на новой профессии.
Если вы хотите сэкономить свое время и довериться опытному профессионалу, то приглашаем вас на авторский курс Светланы Скляр “Портрет. Логотип. Аватар”. Светлана уже 2,5 года в коммерческой иллюстрации, а начинала она, не имея никаких навыков и художественного образования.
На курсе она делится всеми фишками, секретами и лайфхаками, которые помогли ей выполнить более 500 коммерческих заказов в России и за рубежом. Вы научитесь:
- рисовать портреты, похожие на фотографию;
- работать с мультяшным и реалистичным рисованием фигуры и лица;
- детальному построению тела и его частей;
- работать с клиентом, чтобы избежать ошибок на начальном этапе.
Посмотрите подробную программу курса и работы наших студентов, нажав на кнопку:
Первый этап. Рисуем набросок.
Ну а мы продолжаем разбираться в рисовании портретов. Все слои, кроме фонового слоя, создаются прозрачными. Переименуем второй слой в набросок. На этом слое мы и начнем рисовать скетч.
Обводим или срисовываем
Если вы совсем новичок и рисовать, не срисовывая или хотя бы не поглядывая на оригинал, вам сложно, можно добавить на экран референс. Это отдельное окно, которое можно увеличивать и уменьшать, открывать и закрывать, двигать по экрану.
Нажимаем в верхнем левом углу иконку «Холст» – Референс – Включить. В окне референса можно сделать фотографию или импортировать фото из галереи, нажав на импорт. Функция референс очень облегчит рисование портрета в Procreate по фото.
Если вам ближе вариант обводки изображения, идем в левый верхний угол экрана: Настройки – Добавить – Вставить фото. Фото отобразится на холсте и в окне «Слои» появится еще один слой.
Создаем новый слой и на нем обводим наше изображение. Чтобы элементы было легче заполнять светом, создаем закрытые контуры.
Постарайтесь не рисовать много лишних деталей, так как когда мы начнем заливку цветом, многие из линий закроются тоном.
Рисуем портрет из головы
Если же вы выбрали вариант рисовать «из головы», проще всего начинать с зарисовки общих форм. Рисуя портрет, соблюдайте несколько правил:
1. Композиция
Лучше всего размещать рисунок посередине холста, оставив равные отступы с четырех сторон. Композиционно портрет может быть по шею, плечи, грудь или по пояс. Удачным расположением считается, когда глаза на портрете находятся в верхней трети холста.
2. Пропорции
Нужно помнить, что лицо человека симметричное, поэтому рисуя в фас можно для удобства разделить холст пополам. Портрет будет смотреться эффектнее, если кадр построен на симметрии.
Чтобы соблюсти пропорции, нужно сразу наметить размер головы, шеи, линию плеч. В лице наметить линии глаз, бровей, носа, рта, волос и ушей. В программе Procreate есть инструменты, которые помогут вам при разметке пропорций – это «Направляющие» . Заходим в верхний левый угол настроек: Холст – Направляющие – Включить.
Голова человека имеет овальную форму, следовательно, рисуем овал. Шея – это прямоугольник, плечи – круги. Так, начиная с крупных форм, постепенно добавляем мелких деталей.
Для удобства во время работы можно вращать планшет, а можно и сам холст. Для этого просто прикоснитесь к экрану двумя разведенными пальцами и вертите его как лист. Таким же способом можно отдалять и приближать изображение для прорисовки мелких деталей. Неудачные линии можно удалить отменой действия – нажав двумя пальцами по экрану или воспользовавшись инструментом «Ластик».
Второй этап. Рисование цветом.
Когда наш скетч готов, можно начать работу с цветом. Для начала нам потребуется создать палитру. Заходим во вкладку с цветами. Она находится в правом верхнем углу экрана. Это маленький цветной кружок.
В открывшемся окне под цветовым кругом находится вкладка «Палетки». Нажимаем «+» и выбираем из выпавших вариантов: «Сфотографировать»; «Из файла»; «Из изображения в галерее». Выбираем «Создать из фотографии», заходим в альбомы в памяти вашего устройства, находим нужную картинку, нажимаем на нее и палитра автоматически появится в панели палитр. Переименовываем ее, чтобы не потерять.
Палитры можно создавать самому, можно импортировать и экспортировать.
Для закрашивания больших форм воспользуемся мягкими кистями. Очень удобно делать это с помощью кисти, имитирующей мягкий аэрограф.
Создадим новый слой и назовем его «Кожа». Подберем цвет из палитры. Для этого зайдем в цветную точку в правом верхнем углу. Можно выбрать цвет самостоятельно, можно взять образец с помощью инструмента «Пипетка» или забить параметры цвета цифрами.
Раскрашивать детали можно вручную, как кистью, или заливая целиком. Для заливки тонкой кистью обведем контур элемента, замкнем его и зальем цветом, просто перетащив тон из палитры цветов.
Поместим слой кожи под слой с наброском и способом, описанным выше, создадим слои для волос и одежды. Не забывайте писать названия слоев. Это поможет вам быстрее ориентироваться и работать.
Залив локально все элементы, можно приступать к прорисовке теней, затем бликов. Для этого не годятся жесткие кисти. Выбираем мягкий аэрограф или мягкие кисти. Не забывайте, что можно менять их размер и прозрачность. Подбираем оттенки на несколько тонов темнее основного цвета и прорисовываем тени. Не забываем определиться, с какой стороны на персонажа падает цвет и что окажется в тени.
Таким же способом создаем слой для бликов. Блики рисуются цветом на несколько тонов светлее основного и могут доходить до самого белого цвета. Для бликов можно воспользоваться и художественными кистями. Красиво смотрятся блики в виде звездочки, полосы или засвета.
С помощью инструмента «Растушевки» сглаживаем острые края и переходы.
Для прорисовки мелких и тонких элементов, таких как брови, ресницы, волосы, веснушки можно использовать специальные кисти, которые можно скачать в магазине Рrocreate или найти в интернете. Как найти, скачать и установить такие кисти мы с вами изучали в предыдущем уроке.
Давайте приступим к рисованию. Для начала мы нарисуем основу носа, на которую в дальнейшем будем опираться для простоты процесса. Я рисую две параллельные линии, именно они определят длину носа.
На кончике полосок рисуем простой круг. Здесь у нас будет располагаться кончик носа. Размер круга зависит от формы носа, который вы хотите нарисовать в конечном итоге, так что делайте на свое усмотрение в зависимости от того, какого персонажа вы рисуете.
Теперь, начиная от середины этого круга, рисуем треугольник, который определит ширину носа.
От краев круга рисуем по паре линий, от которых будет зависеть форма ноздрей. Должно выглядеть примерно вот так. Не слишком давите на карандаш, так как большую часть линий нам потом потребуется стереть с рисунка. Если вы рисуете сразу портрет, учитывайте, что в большинстве случаев ширина носа равна ширине глаза человека, а также расстоянию между глазами. Если вы хотите, чтобы нарисовать нос было проще и он выглядел гармонично, просто проведите линии вниз от внутренних уголков глаза и вам будет примерно понятно, какого размера должен быть нос.
Теперь прорисовываем форму ноздрей. Я рисую его в таком положении, что ноздри видно лишь слегка. Если наблюдатель смотрит снизу, то, естественно, отверстия будут немного больше. Используйте в рисовании референсы, если вы рисуете лицо и нос с необычного ракурса, они обычно помогают. Если референсов нет, можете сфотографировать себя и срисовать со своего носа.
Далее аккуратно прорисуем форму крыльев носа, должно получиться приблизительно вот так. Опять же, форма зависит от того, какой именно нос вы хотите нарисовать. Экспериментируйте с формами, и у вас все получится.
Стираем лишние линии, чтобы не перегружать эскиз, и добавляем несколько дополнительных линий.
Убираю все лишние линии окончательно и подготавливаю рисунок носа к раскрашиванию.
Для того, чтобы раскрасить нос, обычно надо смешать желтый, красный и белый цвет в разных пропорциях. Побольше желтого, капельку красного (зависит от того, насколько румяный ваш человек, которого вы рисуете) и белый в зависимости от того, насколько светлая кожа у вашего персонажа. Если персонаж загорелый или темнокожий, используйте коричневые цвета. Регулировать оттенок коричневого легко – попробуйте поочередно добавить красный, чтобы сделать оттенок более теплым, желтый, чтобы сделать его оливковым, или синий, если вы рисуете темнокожего персонажа при холодном освещении. Поэкспериментируйте с цветом, попробуйте разные оттенки на черновике и раскрашивайте. Я затемняю по бокам и снизу, рисую тень и добавляю блики на кончик носа.
Читайте также: