Как рисовать траву на графическом планшете
Обновлено: 07.07.2024
Ann Maulina — индонезийская комиксистка и концепт-художница со степенью бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций. Недавно она поделилась кратким пошаговым уроком по рисованию растительности.
Прежде чем мы разберём, как рисовать листву, уточним определение глубины резкости, которая очень важна при рисовании фона и окружения.
Вот её простая формула: передний план, средний план и задний план.
- Передний план: обычно изображается в темных тонах и темных цветах с низкой насыщенностью, имеет много деталей. На стилизованных рисунках передний план часто рисуется в виде силуэта.
- Средний план: здесь находится основной фокус изображения. Он имеет самую высокую интенсивность цветов по сравнению с другими планами.
- Задний план: светлые тона, светлые неинтенсивные цвета. Мало деталей.
На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из «внешних» листьев, окружающих саму форму. Не размещайте их слишком далеко друг от друга. Убедитесь, что на рисунке светлая и темная области отличаются друг от друга.
Вот несколько шагов по рисованию кустов, листья которых растут в разных направлениях. В основе каждого из них — одна и та же простая форма.
Смешайте цвета с помощью большой кисти.
Нарисуйте немного травы простой кистью. Точно так же, как мы рисовали листья на кусте. Используйте пипетку, чтобы брать один и тот же цвет из размытого нижнего слоя и рисовать травинки.
Добавьте немного дикой поросли.
Несколько шагов для рисования различных типов деревьев с различными основными формами.
Используйте тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте скопления листвы.
Точно так же, как при рисовании кустарника, лучше использовать направления роста в качестве ориентира.
Добавьте детали. Художница создала несколько просветов между «гроздьями» листьев и добавила другой цвет на ствол.
Как уже упоминалось ранее, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда на переднем плане нужно прорисовывать каждый листик.
Чтобы нарисовать отдельные листья, стоит начать с центральной линии действия. Ниже приведены некоторые примеры того, где можно найти эти линии.
Разные листья имеют разную форму, но обычно у них есть центральная линия, подобно позвоночнику в человеческом теле. Эту линию можно использовать в качестве линии действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных ракурсах, рисование которых начиналось только с одной похожей центральной линии.
Эти линии можно использовать и при рисовании ветви листьев.
У разных растений разные паттерны разветвления листьев. На изображении ниже показаны три разных рисунка на трех разных растениях, которые Энн нашла в саду своей мамы. Используйте их в качестве руководства, если хотите добавить больше деталей и характеристик листве, которую рисуете. Обычно проще вбить в строку поиска название растения и изучить форму и паттерны, прежде чем рисовать его.
Изучение паттерна непосредственно с реального растения перед вами даст лучший результат, потому что вы можете рассматривать его со всех сторон, чтобы не пропустить ни одной детали.
- Всегда используйте референсы! Избегайте рисования по памяти. Существует бесчисленное множество видов травы, кустарников и деревьев. Используйте несколько разных референсов, чтобы создать красивые комбинацию и композицию.
- Не нужно все мелко детализировать. Добавляйте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточить внимание зрителя. Обычно фокус находится на переднем плане или посередине, но никогда не на заднем плане.
Сначала посмотрите на общую картину, детали изучите позже. Используйте простые фигуры для создания общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.
Всё именно так, ну почти)
Зашёл за этой картинкой.
Все просто, между шагом 1 и шагом 2 в случае с совой находится шаг "5 лет обучения академическому рисунку". Плохо или хорошо это, не знаю, но рисование (как и музыка) - это такое занятие, в котором результат можно получить только пройдя долгий период задрачивания непосредственно навыков от азов до сложных материй. Обойти это нельзя никакими лайфхаками, кистями, фильтрами и так далее. Только годами сидеть и рисовать, рисовать, рисовать.
Ну и что я сделал не так?
Комментарий удален по просьбе пользователя
Ты будешь первым фанатом моего аниме про кусты?
Два куста таких разных, но близких хотели бы быть вместе(наверное), и вот один из них решается отправится в долгое путешествие к своему любимому кусту.
Комментарий удален по просьбе пользователя
Надеюсь речь шла только о размере прикрепленной картинки.
Комментарий удален по просьбе пользователя
Еще 99 раз и рисую свое аниме.
Симпатично, но яркие листики на чёрном слишком выделяются.
Смотрите, основная идея в том, чтобы рисовать четкие листья на границе зон переходов, там где меняется цвет и тон.
У вас темные листья почти равномерно распределены по всему кусту, в том числе в светлой зоне. У автора же темные листья вырастают из темной зоны и визуально с ней объединяются. Их задача - выйти на более светлый участок и как бы разбить его силуэт, при это оставаясь связанными с родной средой.
На среднем зеленом и светлом зеленом применяется та же логика. Самые светлые листья видно по контуру шара-куста - они выходят за границы и разбивают силуэт, показывают, что объект - это не просто шарик, а куст. Средне-зеленые подчиняются той же логике: - выходят из средней зеленой зоны и переходят на светлую. Например, у вас неплохо получился краешек слева, но надо еще пару кустиков сделать, чтобы стало совсем хорошо)
я бы не сказал что что то не так, вполне себе недурно
Как всегда спасибо за отличный материал!
Спасибо, что читаете нас с:
Спасибо, очень хорошо объяснили
Рады подготавливать и делиться полезностями!:з
Хороший урок, только кисти нужны такие
Кисти за тебя рисовать не будут, тот кто рисовать умеет сделает не хуже и со стандартными кистями
Смешно. То-то у всех художников наборы своих кистей заготовок.
Они скорее для ускорения процесса, чем для его непосредственного понимания. Некоторые просто рисуют все двумя тремя кистями
Подтверждаю. Я профессиональный художник. У меня овер 1000 разнообразных кистей, как бесплатных, так и за бешеные деньги. Но пользуюсь 95% времени я только двумя.
Oh, my sweet summer child. Я хочу чтобы ты узнал что-то новое, например, базу о рисовании:
1. Итак, кисть отличается от другой кисти - границами и текстурой, это важно тк в рисовании обычно используются 4 типа смешивания, переходов, 4 типа граней: sharp - firm - soft - lost. Жесткая грань - для четкости. Самая слабая - для перехода от горизонта к небу например. Важно то, как при использовании одной кисти создаются эти переходы. На Скриншоте 1 отображены три кисти и переходы, какие ими образуются, вверху обычная круглая, ниже аэрограф и в самом низу текстурная, с поребриками. На скриншоте 2 - результат работы этими кистями. Слева фигуры четкие и текстурные, это потому, что использовалась четкая круглая и текстурная кисти и переходы создаваемые ими тоже четкие. Все грани видны и эффекта будто у тебя зрение "-6" нет. Справа фигуры размыты, это пример аэрографа - второй кисти. В обоих случаях задача выполнена и картина нарисована. Кисть влияет исключительно на стиль.
2. Итак, вам не нравится ручной процесс создание переходов и вместо постоянного тыкания туда-сюда вы хотите провести линию градиента сразу. Создаете себе такую кисть и экономите время. Результат как правило другой, отличается от ручного. Не лучше, не хуже, но другой. Или используя стандартную кисть вам нужно закрасить тонкий волосок. Вы нажимаете на ручку и кончик получается толстый и жирный. Вам нужно использовать ластик чтобы стереть его и сделать аккуратным, это долго. Проще создать кисть, которая в зависимости от нажатия будет регулировать ТОЛЩИНУ проводимого мазка. Это экономит время и нервы. Вы счастливы.
3. Ваша задача нарисовать концепт, и образ травы вообще не важен. Можно вять травинку и сделать из нее кисть. Захерачить половину холста - "типа лес"
Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка. Данный туториал поможет Вам ознакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы в Paint Tool SAI.
Шаг 1
Создаем новый холст с любыми параметрами высоты и ширины.
Используя инструмент Карандаш (Pencil) крупного размера, сделайте несколько мазков темно зеленым, чтобы создать подобие поверхности.
Шаг 2
Перейдем непосредственно к рисованию травы. Делать мазки вверх не очень удобно, поэтому сподручнее будет перевернуть холст на 180 градусов. Используйте кисть (Brush) темного цвета и совершайте резкие мазки вниз.
Трава не растет строго вверх, поэтому травинки могут накладываться друг на друга. Постарайтесь нарисовать живую траву и верните холст в исходное положение.
Шаг 3
Получилось не очень красиво, поэтому нужно закрасить поверхность, чтобы было меньше белых пятен.
Шаг 4
Вновь примените хитрость с переворотом холста и на новом слое нарисуйте новый травинки более светлого цвета с помощью кисти (Brush).
Проделайте тоже самое на еще одном слое, сделав траву еще ярче. Каждый слой и яркость цвета очень важны, ведь они помогает придать рисунку визуальный объем.
Шаг 5
Добавьте на новом слое несколько очень тонких и ярких линий, которые обязательно должны быть на переднем плане.
Шаг 6
Сделаем нашу траву более естественной. Как ни странно, на траве отлично смотрятся некоторые оттенки голубого, поэтому давайте добавим немного динамики цвета. На прикрепленном слое сделаем небольшое свечение, воспользовавшись мягким аэрографом (Air Brush) и выбрав светлый голубой оттенок.
Сгладьте линию, чтобы сделать цветовой переход мягче и незаметнее, применив инструмент Размытие (Blur).
Шаг 7
Трава выглядит довольно приятно, однако, мешают некоторые торчащие границы и части изображения. Сотрите все лишнее, выходящее за рамки композиции ластиком (Eraser).
Шаг 8
На новом слое в режиме Умножение (Multiply) примените аэрограф темно синего цвета у основания травы, чтобы создать тени.
Шаг 9
Добавим больше теней. На новом слое повторите действия из шага 8. Всего у вас должно получиться три слоя с тенями, которые должны быть прикреплены к тем, на которых изображена трава.
Шаг 10
Рисунок почти готов, однако у нас виднеются белые просветы, которые слегка портят впечатление от картины. Зарисуйте их на базовом слое. Трава готова!
Траву также можно нарисовать, используя векторную графику. Для этого создайте векторный слой и нанесите несколько прямых линий, применив инструмент Линия (Line)..
Отметьте несколько точек на траве инструментов Edit. При помощи инструмента Pressure сделайте верхние точки очень тонкими, чтобы трава сужалась к вершине. Для этого нажмите на точку и уменьшайте степень нажатия.
Используйте инструмент Edit, чтобы двигать точки и немного согнуть траву.
Во вкладке Layer (Слой) выберите Rasterize Linework Layer, чтобы сделать слой растерным. Теперь травинки не отличить от тех, что мы нарисовали планшетом, и можно совершать с ними те же самые манипуляции!
Такой способ рисования является весьма практичным, ведь его можно использовать как при рисование крупных изображений, так при дополнении большой картины мелкими деталями. Яркость и свечение травы могут меняться в зависимости от времени суток и расположения источника света. В целом такая техника хорошо подойдет тем, кто только начал познавать тернистый путь рисования.
SAI Paint Tool. Русский перевод Саи Паинт Тул (SAI Rus Pack) © 2008–2021
В аниме часто используется оригинальный стиль рисования, известный как “Чиби” (яп. ちび). В нем персонажей стремятся изобразить нарочито милыми и маленькими.
Однако нарисовать хорошего чибика - не так уж и легко. Мы постараемся нарисовать очаровательную девушку в классической японской школьной форме - сейлор фуку.
Учимся рисовать и раскрашивать Хацунэ Мику - известную виртуальную певицу.
Мику 16 лет, у нее ярко-бирюзовые волосы и легко узнаваемая одежда.
Все когда-нибудь хотели нарисовать дракона. Японские драконы выглядят по-настоящему невероятно.
В данном уроке вы научитесь рисовать японского дракона в SAI Paint Tool.
Обширный урок по созданию реалистичного портрета в Paint Tool Sai.
Особенностями данного типа рисунков, являются более насыщенные цвета и отсутствие видимых границ лайн-арта.
Детальное пособие по созданию качественного Арта.
Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool Sai. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона.
Детальная прорисовка персонажей
Наглядно ознакомимся с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта.
В Paint Tool Sai кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника - акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic..
Пошаговая инструкция о том,как с нуля за несколько минут, нарисовать глаза.
Рассмотрим стандартные и легкие подходы к рисованию в SAI Paint Tool.
Урок, в котором мы с легкостью научимся придавать объём, простому контурному наброску.
Губы зачастую являются ключевым элементом в портрете - они могут показать чувственность персонажа или наоборот его скованность и сухость.
Данный урок поможет вам ознакомиться с несложной техникой рисования реалистичных губ.
В этом уроке мы рассмотрим один из вариантов рисованя волос в аниме стиле и научимся делать качественный лайн арт на графическом планшете в Paint Tool Sai.
Рисование фона
Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме.
В очередном пошаговом уроке, мы покажем вам как нарисовать красивый закат в Sai.
Зима - это чудесное время года, все кругом белым-бело и радует глаз. Для художника, который рисует этот сезон, самое главное правильно передать эту невероятную атмосферу.
В сегодняшнем уроке Вы научитесь рисовать падающий снег и снежинки в Paint Tool Sai.
Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз.
В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади.
Любой кристалл выглядит очень необычно. Они бывают абсолютно разных форм и видов.
В этом уроке мы научимся рисовать красивый классический кристалл в Paint Tool Sai.
В этот раз, мы расскажем вам как рисовать и красить реалистичный лед.
Несмотря на то, что лед может быть различных видов и размеров, техника рисования льда практически всегда идентична
Чтобы умело рисовать пейзажи, нужно тщательно прорабатывать каждый элемент, следуя четкой последовательности.
Данный урок поможет Вам научиться рисовать землю и камни в Paint Tool Sai.
Данный туториал поможет Вам научиться рисовать прекрасное ночное небо в Paint Tool Sai, которое может быть как отдельной картиной, так и дополнять любой арт.
Не сложный урок рисования огня, на примере пламени свечи.
Научимся рисовать приковывающее взгляд пламя в Paint Tool Sai.
Трава и деревья
Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка.
Познакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы.
Большинство людей полагают, что нарисовать дерево очень легко. Отчасти так оно и есть, но его необходимо правильно покрасить, чтобы дерево смотрелось естественно и реалистично.
Пробуем самостоятельно нарисовать дерево и листву.
В этот раз мы научимся рисовать в Paint Tool Sai не только само дерево, но и его цветок.
Данный способ рисования очень интересен тем, что не требует каких-то колоссальных навыков и подойдет для начинающих художников.
Рисование для самых маленьких
Как нарисовать сердце? - Легко!
Простейшие инструменты и основные приемы программы. Все это мы рассмотрим в новом уроке по созданию сердца.
Урок о том, как быстро и без какого-либо опыта нарисовать веселое мультяшное лицо.
При создании лица мы также рассмотрим разные инструменты, которые в дальнейшем упростят вам работу в программе.
Базовый урок для начинающих.
Речь пойдет о главном герое известного мультфильма "Свинка Пеппа".
Другое
Череп, несмотря на свой жуткий вид, привлекает множество молодых людей, которые относятся к различным направлениям и субкультурам.
Умение рисовать черепа пригодится если вы планируйте создать сцену на кладбище для ваших комиксов или манги.
В данном уроке продемонстрированы основы программы Paint Tool SAI, на примере переделки уже имеющейся картинки.
Порой бывает желание, изменить уже существующую картинку или фотографию, придав ей совершенно другие краски и настрой.
Очень интересный и занятный урок по обводке фотографии. По окончании курса, вы сможете без проблем отредактировать любую фотографию, придавая совершенно иной стиль.
Уроки по работе с кистями SAI
Руководство по программе
SAI Paint Tool. Русский перевод Саи Паинт Тул (SAI Rus Pack) © 2008–2021
Правило 1
Запомните, что трава не растет равномерно! Она растет в самых разных направлениях.
Поэтому помните, что если ее нарисовать всю расположенную прямо вверх, как в примере А, то это будет выглядеть грубо и не естественно. Даже после использования газонокосилки у травы не может быть такой эффект. Только в одном случае трава может быть нарисована в одном направлении, это когда вы рисуете очень сильный ветер (и тогда трава должна быть довольно длинной!)
Смотрите по теме: Как рисовать деревья
Правило 2
Трава имеет множество цветов и оттенков!
Каждый из этих цветов справа я взяла прямо из этой фотографии травы с моего двора, чтобы показать вам, что трава содержит не одни цвет!
Трава содержит множество цветов, которые варьируют от желто зеленого до темно зеленых. Пожалуйста, не делайте вашу траву одного цвета, или даже просто двумя! Красочная трава выглядит правдоподобной травой!
Цифровая покраска травы (Photoshop, Paint tool SAI)
Начните с покраски плоскости светло зеленым цветом, там где должна быть ваша трава.
Теперь выберите обычную кисть с жесткими краями и желтый или салатовый цвет, а затем начните добавлять линии разной величины и направления (на переднем плане травинки будут выглядеть длиннее)
После того как вы покрасите всю плоскость светлыми травинками, возьмите зеленый темного цвета и повторите предыдущее действие.
Еще раз выполните те же действия с менее насыщенным зеленым цветом. После добавьте некоторые более мелкие травинки темно-зеленым и светло-зеленым цветом для более сложного вида.
Покраска травый маркерами Copics
Материалы:
- Бумага Copic (эту бумагу может заменить картон)
- Маркеры Copic следующих тонов: YG03 (желто зеленый), YG66 (зеленый горох), YG17 (зеленая трава), YG67 (мох)
Хаотично и небрежно покрасьте плоскость цветом YG03 там, где вы хотите, что бы была трава.
Смотрите по теме: Как рисовать облака
Возьмите цвет YG66 и добавьте поверх толстые и крупные мазки, направленные снизу вверх, но в разных направлениях (вправо и влево). Помните, что трава растет в разных направлениях!
Продолжаем добавлять толстые мазки, взяв цвет YG17. Если вы рисуете траву на большой площади, то чем дальше она от вас, тем меньше должно быть мазков.
Теперь выбираем самый темный зеленый YG67 и рисуем тонкие мазки. Нет необходимости заполнять всю площадь травы, попробуйте добавить эти мазки между другими нарисованными травинками.
Вы можете остановиться на последнем шаге, если вы хотите нарисовать траву, которая выделяется, и имеет более контрастный вид.
Но, так как трава обычно не является основным элементом картины, я предпочитаю смягчить все линии и смешать траву с помощью цвета YG03, что поможет сделать ее менее детальной.
Читайте также: