Какие операции включает компьютерный видеомонтаж
Обновлено: 07.07.2024
Образовательная: Обеспечить усвоение предметного содержания темы:
на уровне представления : способствовать формированию представлений о компьютерном видеомонтаже ;
на уровне понимания : способствовать формированию знаний о компьютерном видеомонтаже ;
на уровне применения : способствовать формированию умений работы в программе предназначенной для компьютерного видеомонтажа .
Развивающая: способствовать развитию познавательного интереса у учащихся, чувству коллективизма, способствовать развитию творческих способностей учащихся, творческой активности.
Воспитательная: способствовать воспитанию бережного обращения с компьютерной техникой, формированию профессиональных качеств: чёткости, организованности, оперативности, взаимопомощи, информационной культуры учащихся, адекватной самооценки.
Тип урока : комбинированный (проверки, формирования новых знаний и формирования умений).
Понятия: видеомонтаж.
Материально-техническое оснащение: компьютеры; ОС WINDOWS-7, MS Word , сетевая программа NetOp , презентация к уроку, задания для практической работы, задания для рефлексии.
Этапы урока:
1. Организационный момент – 1 мин.
2. Мотивация учащихся – 2 мин.
3. Актуализация знаний и умений – 4 мин.
4. Объяснение нового материала – 8 мин
5. Физкультминутка – 1 мин.
6. Практическая работа на компьютере – 20 мин.
7. Домашнее задание – 1 мин.
8. Закрепление знаний – 5 мин.
9. Подведение итогов урока – 2 мин.
10. Рефлексия – 1 мин.
Организационный момент
Здравствуйте. Все ли присутствуют на уроке? Причина отсутствия?
Проверка готовности детей к уроку.
Мотивация учащихся
Ребята, тема нашего сегодняшнего урока «Введение в компьютерный видеомонтаж». Как вы думаете, для чего нам нужен видеомонтаж? (Выслушиваю ответы детей)
Правильно, а сегодня вы узнаете, основные задачи компьютерного видеомонтажа, а также попробуете создать свой первый видеоклип.
Актуализация знаний и умений
Опрос по цепочке.
Объяснение нового материала
Видеомонтаж и конвертация. Все видеофайлы делятся на видео-фрагменты, которые получены в результате записи, и видеофильмы, которые предназначены для демонстрации. Для видеофайлов известны два вида обработки: видеомонтаж и конвертация. Компьютерный видеомонтаж — это процесс создания видеофильма из видеофрагментов с помощью специального программного средства. Программное средство для видео-монтажа называется видеоредактором. Мы будем использовать видеоредактор VideoPad1.
Конвертация видеофайла заключается в изменении его формата. Для конвертации видеофайлов используются программные средства, которые называются видеоконвертерами. Мы будем использовать видеоконвертер Convertilla2. Среди бесплатных видеоредакторов для компьютеров выделим редакторы Videopad , Shotcut , OpenShot Video Editor , Windows Movie Maker (или Киностудия), Lightworks . Разработаны видеоредакторы и для смартфонов на Andriod: Video Editor , PowerDirector , KineMaster —
Pro Video Editor . Есть они на других платформах. Многие видеоконвертеры позволяют конвертировать и аудиофайлы. Среди бесплатных
видеоконвертеров для компьютеров следует выделить Convertilla , VSDC Free Video Converter , Any Video Converter Free , Format Factory и др. Конвертировать видеофайлы можно и с помощью онлайн-видеоконвертеров.
Основные операции видеомонтажа. Компьютерный видеомонтаж включает следующие основные операции: деление и обрезку видеофрагментов; создание видеофильма из фрагментов; сохранение видеофильма. Создание видеофильма из фрагментов использует понятие видеоряда. Видеоряд — полоса из условных изображений видеофрагментов, которая отражает структуру видеофильма. При необходимости компьютерный видеомонтаж может также включать следующие операции: создание и добавление в видео-фильм текстовых видеофрагментов; добавление в видеофильм музыкального сопровождения (фонограммы) из внешнего аудиофайла.
Загрузка, деление и обрезка видеофрагментов. Видеоредактор VideoPad позволяет загружать как видеофайлы (видео-фрагменты), так и аудиофайлы (фонограммы). Загрузку проводят с помощью кнопки Добавить файл(ы) на вкладке
Главная . Загруженные файлы в видеоредакторе VideoPad называются клипами. Если открыты вкладки Главная или Клипы, то щелчок по видеоклипу автоматически открывает его в окне предпросмотра на вкладке Предпросмотр клипа. В этом окне видеофрагмент можно просмотреть, разделить или обрезать. Курсор в окне предпросмотра - вертикальная красная линия на полосе эскизов и шкале времени, которая
показывает положение текущего кадра в клипе. Видеоклип можно разделить на две части по положению курсора (кнопкой Разделить). Для обрезки клипа достаточно перетащить в новое положение по шкале времени красную и синюю скобки. Клип обрезается виртуально. Это означает, что границы обрезки всегда можно сдвинуть. Создание видеофильма из фрагментов. Создание видеофильма заключается в сборке видеоряда из видеофрагментов. Клипы из раздела Видеофайлы по одному переносятся в окно видеоряда, которое должно находиться в режиме Раскадровка. Клип можно перетащить мышью либо выделить его и использовать комбинацию клавиш: Ctrl + Shift + End — в конец видеоряда, Ctrl + Shift + Home — в начало видеоряда. В окне предпросмотра теперь можно просмотреть и видеоряд. Переключение между объектами просмотра проводят выбором вкладок в заголовке окна предпросмотра.
Сохранение видеофильма. Сохранение видеофильма как проекта в файле с расширением .vpj внутреннего формата начинается кнопкой Сохранить проект на вкладке Главная. В окне Сохранить проект как выбирается папка и имя проекта. Сохранение видеофильма в другом формате называется экспортом. Экспорт начинается щелчком по кнопке Видеофайл на вкладке Экспорт. В ответ открывается окно Экспортировать видео, где проводится настройка параметров экспорта видеофайла.
После настройки параметров щелчок по кнопке Создать в этом окне начинает довольно длительный процесс сохранения видеофильма, ход которого отображается в другом диалоговом окне Очередь на экспорт.
Физкультминутка
Откиньтесь на спинку стула, закройте глаза, досчитайте до пяти, откройте глаза, быстро поморгайте, посмотрите на лево, на право, в низ, в верх. А теперь продолжаем работу!
Домашнее задание
Закрепление знаний
1. Что такое компьютерный видеомонтаж?
2. Какие основные операции включает компьютерный видеомонтаж?
3. Какие операции, кроме основных, может включать компьютерный видеомонтаж?
4. Как проводят загрузку видео- и аудиофайлов в редактор VideoPad?
5. Для чего в редакторе VideoPad предназначено окно предпросмотра?
6. Что такое курсор в окне предпросмотра?
7. Как проводится обрезка видеоклипов в редакторе VideoPad?
8. Можно ли изменить обрезку видеоклипа в редакторе VideoPad?
9. В каком режиме окна видеоряда проводится создание видеоряда?
10. Каким образом в редакторе VideoPad клипы перемещаются в видеоряд?
11. Какой элемент окна предпросмотра отвечает за выбор между просмотром клипа и видеоряда?
12. Что такое сохранение проекта в редакторе VideoPad?
13. Что такое экспорт видеофильма в редакторе VideoPad?
Подведение итога урока
Итог урока. Выставление и комментирование и оценок.
Оценка «приращения» знаний и достижения целей (высказывания Я не знал… - Теперь я знаю…).
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).
Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:
Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.
Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.
В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.
Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.
Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.
Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.
После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).
Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры - это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).
Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.
Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.
Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.
Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.
Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:
Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:
Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.
Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.
Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:
Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).
Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».
Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.
Основные виды переходов в монтаже видеороликов
1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.
2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.
3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.
4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.
5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.
6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.
7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.
8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.
Монтаж видео: терминология
1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.
2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.
3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.
4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.
5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.
6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.
7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.
8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.
9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.
10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.
11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.
Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры
1. «Челюсти» (1975)
Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.
2. «Лоуренс Аравийский» (1962)
Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.
3. «Крестный отец» (1972)
Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.
4. «Апокалипсис сегодня» (1979)
Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.
5. «Гражданин Кейн» (1941)
Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.
6. «Бешеный бык» (1980)
Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.
С помощью каких программ создают видеомонтаж
1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.
2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.
3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.
4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.
5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.
6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.
7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.
Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом
Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить
Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео
Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят
Как сделать монтаж видео: советы
1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.
В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.
2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.
3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.
4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.
5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.
6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.
Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»
7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.
8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.
9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.
10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.
11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.
12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.
13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).
14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.
15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.
16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.
17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.
18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.
19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.
С чего начиналось создание видеомонтажа
Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).
«Путешествие на луну»
Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.
Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.
%20%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg)
Кадры из фильма "Броненосец Потемкин"
Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.
Снять видео – непосредственная задача оператора, обработка – задача видеомонтажера, мастера, который работает со специальными программами для монтажа. Но если Вы хотели бы стать универсальным специалистом своего любимого дела, то курсы видеомонтажа – Вам просто необходимы, как современному мастеру видеосъемки. Тем более что обработка видео на компьютере – вовсе не такой сложный процесс, как могло бы показаться изначально.
Компьютерный монтаж видео это непосредственный процесс редактирования, «чистки» и фильтровки видеофайлов. Происходит он посредством использования специальных программ, предназначенных именно для обработки видео на компьютере.
В основе монтажа – три главных обязательных действия: непосредственный захват видео, сам монтаж и сжатие уже готовых к просмотру видеофайлов.
Захват
Процесс, предназначенный для получения максимального качества видеокадров. Он заключается в оцифровке каждого отдельно рассматриваемого фрагмента, чтобы иметь возможность редактирования всех кадров. Также на курсах видеомонтажа Вы можете научиться добавлять к основному видео дополнительные элементы, которые сделают Ваш шедевр более оригинальным. Наиболее актуально это для монтажа свадебных видеороликов, или же фильмов-презентаций.
Видеомонтаж
Может быть двух видов. Линейный монтаж, как правило, происходит в реальном времени. Видеокадры поступают из нескольких источников один за другим на приемник видео – эфирный транслятор. Линейный монтаж также применим при урезании сцен без нарушения их изначальной последовательности.
Нелинейный монтаж – процесс нарезки видеокадров на фрагменты. Перед этим видео можно оцифровать, а затем записать в нужном формате в той последовательности, в которой Вам хочется это сделать.
Сжатие
Окончательный этап обработки видеоматериалов, который позволяет завершить процесс компьютерного монтажа и получить готовое видео, которое Вы сможете предоставить своим заказчикам с полной уверенностью, что Ваша работа проделана качественно и безупречно.
Таким образом, пройдя все эти три этапа, видео, при грамотной работе с материалом, приобретает необходимую последовательность, становится смотрибельным и чистым, чего Вы и добивались. Чтобы достичь профессионализма и уверенности в этом процессе, стоит пройти курс обучения видеомонтажу, на котором практикующие педагоги доступно и подробно объяснят Вам все тонкие нюансы работы с видеоматериалом.
Желая узнать, с чего начать обучение видеомонтажу, следует определиться с целями, найти вдохновение и выделить время на освоение процедуры редактирования роликов. Для этого нужно обладать усидчивостью и стремлением к самообразованию. Умение монтировать видео пригодится не только блогерам и фрилансерам, но и любителям создавать качественный видеоконтент.
Советы начинающим: с чего начать
Обработка и редактирование видеороликов требуют специальной подготовки. Важно для начала понять предназначение монтажа и изучить его основы. Основы этой профессии заключаются в выборе лучших фрагментов отснятого материала, чтобы потом склеить отдельные кадры и создать захватывающий видеоролик с последовательным повествованием.
В дальнейшем приобретение такого полезного навыка поможет в следующем:
Выполнение компоновки видеоматериалов для ТВ-программ;
Создание ярких видео для ютуб-канала и прочих соцсетей;
Разработка контента для наполнения собственного веб-сайта;
Выстраивание эффективного маркетинга и составление рекламной кампании продукции;
Монтаж видео на заказ для заработка в качестве самозанятого;
Создание видеопоздравлений для родственников;
Съемка видео о туристических поездках или детских утренниках.
Так как процесс освоения мастерства видеомонтажа с нуля обучение – сложный, не стоит надеяться, что овладеть им получится за день-два. Поэтому рекомендуется расписать график занятий и придумать план действий.
Рекомендации, чтобы успешно освоить монтаж видео с нуля:
На начальных этапах не следует осваивать программы своими силами. Для этого потребуется помощь опытного наставника. В Интернете имеются предложения о прохождении онлайн-курсов. Не менее важно постоянно практиковаться, постепенно развивая навыки в этом деле.
Не рекомендуется сразу переходить к сложному инструментарию. Сначала поняв базовые принципы работы с видеоредакторами, можно будет переходить к софту для продвинутых пользователей.
Помимо этого, следует брать во внимание ресурсные мощности компьютера. Если ПК старый, то он не потянет тяжелую программу, и окно может внезапно закрыться, не сохранив результат проделанной работы.
Можно найти обучающие видео на YouTube, однако они охватывают материал поверхностно, не выделяя отдельные темы занятий. Сначала необходимо разобрать теоретическую составляющую, затем – выполнить практические задания.
На онлайн-курсах информацию подают поэтапно, так что остается время на разбор непонятных тем и повторение ранее изученных материалов. После прохождения подобного обучения начинающий видеомонтажер сможет заняться фрилансом и обрабатывать исходники даже низкого качества.
Программы для монтажа и обработки видео и фото (начинающим)
Работа с видеоредактором видеомонтажа для начинающих должна определяться целями, которые желает достичь монтажер. Если в дальнейшем планируется зарабатывать на обработке видео, рекомендуется начать осваивать профессиональные программы.
Если захотелось редактировать снятые ролики для семейного архива, и нет необходимости углубляться в изучение настроек, подойдет простой видеоредактор. С помощью программ подобного рода можно накладывать титры, добавлять музыкальное сопровождение, склеивать и обрезать отдельные фрагменты.
1. Movavi
Отличным решением служит видеоредактор, позволяющий настраивать цветокоррекцию, менять скорость воспроизведения видео, менять фон с помощью хромакея, соединять несколько роликов и проигрывать отрезки в обратном порядке. Кроме того, среди инструментов имеется возможность добавления стикеров, титров и эффектных переходов между фрагментами видео.
Плюсы:
Утилита позволяет делать ролики красочнее, добавляя эффекты и анимацию;
Интерфейс программы понятен для новичка, и все необходимые инструменты открываются с одного клика;
Доступна обрезка, кадрирование, поворот и склейка фрагментов видео;
Преобразовывать можно и аудиодорожку – регулировать громкость, применять различные эффекты и использовать встроенную библиотеку музыки;
При работе над видео можно сохранить результат в виде проекта, а затем вернуться к обработке.
Минусы:
Иногда работает нестабильно, возникают торможения;
Нельзя выполнить экспорт проекта в другой видеоредактор.
2. ВидеоМонтаж
Представляет собой софт для редактирования роликов начального уровня. С помощью этой утилиты можно заменить фон на видео, скорректировать изображение, наложить другую аудиодорожку и кадрировать видео.
Плюсы:
Широкий набор инструментов, которых более чем достаточно для начинающего пользователя;
Поддерживается свыше 50 форматов мультимедиа;
Доступна возможность наложения эффектов на видео, представленных в библиотеке программы.
Минусы:
Не подходит для профессиональной обработки материала;
Отсутствует функция предпросмотра проекта.
3. AVS Video Editor
Софт для видеомонтажа с упрощенным интерфейсом. Редактирование видео осуществляется во вкладке «Правка». После завершения обработки файл конвертируется в выбранный формат.
Плюсы:
Функционал программы легко освоить благодаря появлению аннотации при наведении курсора на определенный инструмент;
Наличие богатой библиотеки видеоэффектов;
Доступна функция захвата с экрана, конвертации видео в другой формат и добавления аудиодорожки.
Минусы:
Добавление водяного знака на отредактированные видео;
Несовместимость с компьютерами Mac и Linux.
4. Pinnacle Studio
Инструмент сравним по функционалу с профессиональными видеоредакторами. Базовая версия вмещает в себя все необходимое для автоматизированной обработки видео.
Плюсы:
Интерфейс программы – дружественный для начинающего пользователя;
Существуют модификации программы с тонкими настройками.
Минусы:
Мало возможностей для редактирования аудио;
Случаются подвисания программы.
Выбираем программу для монтажа
Далее представлен перечень лучших профессиональных редакторов видео. Перечисленные программы подходят для продвинутых видеомонтажеров, так как обладают более сложными инструментами для обработки имеющегося материала.
1. Adobe Premiere Pro
Эта программа нелинейного монтажа видео востребована среди профессионалов. Интегрируется с другими программами от разработчика – After Effects и Photoshop.
Плюсы:
Основное достоинство данного редактора видео – богатый набор функций и настроек;
Доступна демо-версия для пользования на 15 дней;
Можно выполнить качественный тримминг и добавлять ключевые точки на аудио.
Минусы:
Интерфейс является сложно настраиваемым и нуждается в конфигурации;
Программа занимает большой объем памяти на компьютере;
В отличие от простых видеоредакторов, порядок действий для использования инструментов имеет многоступенчатый характер;
Потребуется установка дополнительных плагинов.
2. Sony Vegas Pro
Еще одна профессиональная программа для нелинейного видеомонтажа. Что характерно для подобного софта, нижняя область окна состоит из таймлайна для компоновки видео, а верхняя – из кнопок с базовыми функциями.
Плюсы:
Редактор видео позволяет создавать высококачественный материал;
Доступен обширный перечень поддерживаемых форматов файлов, возможность запуска предпросмотра и сохранения созданных проектов;
В программе присутствует свыше 300 фильтров и видеоэффектов;
Отдельное внимание разработчики уделили звуковым настройкам.
Минусы:
Обладает сложным интерфейсом, особенно для тех, кто ранее не работал с подобным функционалом.
3. VSDC
Это редактор видео для нелинейного монтажа, включающий в себя множество базовых и продвинутых опций.
Плюсы:
Кроме простой нарезки, склейки и кадрирования, программа позволяет улучшать изображение, применяя цветокоррекцию и добавляя видеоэффекты;
С помощью функции отслеживания объекта можно наложить на него подпись или графический элемент;
Полезным инструментом выступает визуализатор музыки.
Минусы:
Длительная загрузка обновлений;
Нестабильность работы при экспорте файлов.
4. ShotCut
Представляет собой кроссплатформенный видеоредактор, работающий на базе открытого исходного кода.
Плюсы:
Доступна возможность добавления титров и плавного наложения эффектов;
Содержит массу полезных опций и поддерживает все кодеки;
Можно выбрать часто используемые вкладки, чтобы сделать интерфейс более дружественным.
Минусы:
Возможно возникновение сбоев при обработке видео;
Появляется пустой промежуток при добавлении дорожек.
Правила видеомонтажа
Ключевые правила монтажа видео включают в себя такие основные принципы:
Не делать длинные кадры. Это связано с особенностями восприятия окружающего мира человеческим зрением. Кадр продолжительностью более 5 секунд станет утомительным для глаз. Поэтому необходимо монтировать видео с выдержкой этого интервала, после чего менять ракурс видеосъемки.
При выполнении стыка соседних фрагментов важно либо сделать его незаметным, или выделить что-то важное в кадре. Будет плохо восприниматься переход, в котором кадры сильно отличаются по крупности. Кроме того, сюжет съемки должен получиться целостным, а действия в кадре – быть непрерывными и последовательными.
Далее следует ознакомиться с определением плана. В упрощенном понимании это крупный, средний и общий. Важным правилом является видеомонтаж по крупности. Схожие по масштабу планы создают впечатление обрывистых кадров. Если в объектив попали динамичные объекты, то применяется монтаж по направлению движения.
Следует учитывать степень освещенности, которая не должна различаться на соседних стыках. Если понадобится смягчить переход между кадрами с различающимся освещением, следует добавить нейтральный фрагмент. Иначе резкий скачок от яркого света к затемненному изображению будет резать глаза.
При вырезке фрагментов необходимо учитывать положение объекта в кадре. Чтобы не создавать видимых скачков при склейке или обрезке видео, рекомендуется снимать с двух камер. Если такой возможности нет, рекомендуется вставить перебивочный кадр. В некоторых случаях следует наложить переход, но не делать это часто.
Важно придерживаться умеренности при добавлении спецэффектов и зумировании. Не стоит злоупотреблять приближениями и отдалениями объекта в кадре. Кроме того, зрителей может раздражать переизбыток наложенных эффектов в видео, что является распространенной ошибкой новичков.
Заключение
Таким образом, важными компонентами для того, чтобы освоить видеомонтаж для начинающих, является подходящая программа, постоянная практика и нацеленность на результат при изучении процесса обработки исходного видеоматериала. Начинающему монтажеру подойдут простые видеоредакторы с интуитивно понятным интерфейсом.
Освоив азы редактирования видео, можно попробовать себя в работе с профессиональным софтом. Любителям рекомендуется использовать возможности AVS Video Editor и Movavi. Продвинутым пользователям подойдут такие редакторы, как Adobe Premiere Pro и Sony Vegas Pro.
Читайте также: