Переодевание в костюм и исполнение роли персонажа компьютерной игры кино книги или комикса
Обновлено: 02.07.2024
Персонажи японских мультиков с характерными огромными глазами, точеными фигурами и красочными костюмами, нравятся не только малышам, но и взрослым.
Уникальные способы демонстрации эмоций, присущие исключительно аниме, динамичный сюжет и яркие мультяшке спецэффекты, убеждают в реальности происходящего. Среди любителей такой анимации и возникло новое направление – косплей.
Косплей (или «костюмированная игра») – это тип современной субкультуры, приверженцы которого, пытаются добиться максимального сходства во внешнем облике, характере, привычках, манере говорить и двигаться с любимым героем компьютерной игры, анимации, книги.
Косплееры, собственноручно изготавливают костюмы и аксессуары, подбирают парики и линзы, наносят макияж. Важно воспроизвести мельчайшие детали образа, вжиться в роль, стать не просто единым целым с выбранным героем, а полностью отождествить себя с ним, начать жить его жизнью. Косплей – это не маскарад или обычное переодевание. Косплей – это уникальный образ жизни и мышления.
В недавнем прошлом, даже появились фестивали и специализированные косплей-вечеринки. В рамках мероприятий проводятся фотосессии, дефиле, конкурсы на самый лучший и точный костюм, определяется наиболее реалистичный персонаж.
Сегодня, приверженцев косплея, можно встретить во многих странах мира, практически на всех континентах. Претерпел некоторые изменения и сам принцип переодевания. Теперь, можно воспроизвести не только манга-персонажа, но и облачиться в героя популярной кино саги, научно-популярного фильма или не японского фэнтези.
Выделяют несколько видов косплея:
Простой – характеризуется отсутствием дополнительных аксессуаров и деталей.
Костюмы составляются из готовых элементов, которые совмещаются в единый образ.
Антуражный – включает дополнительные декорации, оружие, гаджеты, присущие определенному герою.
Крафтовый – более сложный вид, исключающий покупку готового костюма или аксессуаров. Все создается вручную с использованием ткани, металла, пластика, клея и прочих материалов.
Боди-арт-косплей – предусматривает изображение деталей одежды героя прямо на теле. В этом виде декорации, инструменты и аксессуары практически не используются.
Есть и другая классификация:
Аниме-косплей – соответственно воспроизведение образа героя мультфильма или манги;
Кукольный косплей – обязательно наличие в руках кукольного двойника или существа, которое сопровождает героя в оригинале.
Фотокосплей – воссоздание образа героя и соответствующих декораций на фото.
В нашей стране о косплее стало известно еще в 1999г. Активисты на примитивном уровне пытались воспроизвести костюмы героев популярных аниме, которые тогда еще были в новинку.
Появилась возможность усовершенствовать технологию изготовления костюма, использовать более подходящие и дорогие материалы, рассказать в СМИ о новомодном движении и привлечь молодежь в свои ряды.
Косплей, похож на театральное представление. Костюмы играют лишь второстепенную роль, помогая внешне узнать героя.
Огромное значение, придается передаче, именно внутреннего мира персонажа, его «оживлению». Данная субкультура, помогает креативным и артистичным людям, найти свое альтернативное воплощение, творчески реализоваться и громко заявить о себе.
Косплей долго был увлечением поклонников фантастики, сторонников этого движения считали чуть ли не фриками. Но сегодня косплееров можно встретить на киноплощадках, фешн-мероприятиях, корпоративах и городских праздниках. Источником вдохновения для создания нового образа при этом может стать все что угодно. Например, в феврале внешний вид нового терминала аэропорта Симферополь вдохновил любителей косплея на создание костюмов, отражающих сложную архитектуру здания, образ моря и воздуха. «Нефтехимия РФ» попробовала разобраться в том, что такое косплей, из чего сделаны самые интересные и сложные костюмы.
Считается, что слово «косплей» изобрели японцы. И именно эта страна сегодня один из лидеров косплейного движения, если смотреть на степень популярности такого увлечения в народе. Однако сама по себе идея далеко не нова: взять хотя бы средневековые европейские карнавалы. Да и воплотили в жизнь концепцию косплея в современном ее понимании первыми не японцы, а американцы – в 1939 году писатель и издатель Форрест Аккерман и его подруга Миртл Джонсон решили переодеться в героев космооперы и прийти в таком виде на первый всемирный конвент научной фантастики Worldcon. Их затею другие участники мероприятия приняли восторженно, а год спустя на фестивале уже проводился конкурс на лучший костюм.
Путешествие вокруг света
Слово «косплей» (от англ. costume play, то есть «костюмированная игра») означает перенос образа персонажа из вымышленного мира (комикс, книга, фильм или мультфильм) в реальность
Вначале такие перевоплощения были лишь обыкновенной забавой и во время Второй мировой войны интерес к косплею естественным образом угас. Однако в 1960-х начался бум движения косплееров, причем среди космических персонажей стали появляться супергерои комиксов и персонажи различных фэнтези. В середине 1970-х костюмированное «безумие» начало судить строгое жюри, так как желающих изображать любимых героев стало слишком много. На конкурсах был введен даже особый способ презентации. Нужно было уже не просто сделать интересный костюм, но и ярко представить своего героя: петь, танцевать, выполнять акробатические номера.
В 1984 году 42-й фестиваль Worldcon посетил японский писатель Нобуюки Такахаси. По возвращении домой, впечатленный увиденным, он написал статью, в которой впервые и употребил слово «косплей».
Особенности национального косплея
Герои сверхпопулярного сериала «Теория большого взрыва» – известные ученые. Но это не мешает им быть страстными поклонниками косплея Герои сверхпопулярного сериала «Теория большого взрыва» – известные ученые. Но это не мешает им быть страстными поклонниками косплеяВ наши дни занятия косплеем уже не просто способ себя показать и других посмотреть, как было раньше. Теперь нередко на фестивалях за любителями сложных костюмов охотятся с предложениями о покупке «брони» для кинопроизводства или приглашения на увеселительные мероприятия. Так, на недавнем корпоративе одной крупной российской промышленной компании всех приглашенных встречали «штурмовики» из «Звездных войн». Сумма выхода в таком костюме колеблется от 5 до 7 тыс. руб. за час. «Еще недавно людей, увлекающихся косплеем, особо не воспринимали всерьез, считали этакими костюмированными фриками. Сейчас успешные косплееры имеют фанатов. И у них есть возможность заработать на изготовлении или продаже костюмов», – говорит Игорь Пылаев.
Попасть на серьезный фестиваль косплееров с улицы не так уж и просто. Для начала нужна аккредитация. Для этого следует заполнить заявку с фотографией и детальным рассказом о своем образе, в том числе нужно объяснить, как был сделан костюм. Далее происходит конкурсный отбор. Победители посещают мероприятие бесплатно, а бонусом к билету для них становится гримерка. Все остальные участвуют в мероприятии на общих началах. К созданию своих образов косплееры подходят серьезно: так, на фестиваль «Старкон» в 2015 году с Украины был привезен костюм, который стоил порядка 200 тыс. руб., а создавался мастером в течение полутора лет.
В прошлом году только в России прошло более 100 различных мероприятий для косплееров. И на всех крупных фестивалях главным событием была конкурсная программа. «Жюри оценивает усилия и старания автора, а публика часто реагирует на «первопроходцев». Однако существенны различия в менталитете. В России люди не такие толерантные, как на Западе. И у нас могут запросто подойди и сказать участнику, например, что-то такое: «Ты не можешь скосплеить Белоснежку, потому что фигура у тебя крупнее». За рубежом это редкость. Плюс там не рекомендуется участникам изменять естественный цвет кожи, даже если того требует образ», – рассказывает косплеер Наталья Narga Кочеткова.
С разницей в подходах согласен и Игорь Пылаев: «За рубежом другой посыл: ты можешь вложить в обмундирование 5 тыс. долл., а можешь сделать костюм из коробок и пенок, но на тебя будут реагировать одинаково положительно. Если же у нас на фестивале появляется «простой» костюм или в Сеть выкладывается такая фотосессия, люди возмущаются».
Из чего же, из чего же, из чего же?
Начать заниматься косплеем может любой человек: на просторах Интернета есть много информации о том, как создать костюм. Описание процесса называется «туториал». Опытные косплееры сразу размещают такие «справки» на своих страницах, чтобы избежать лишних вопросов от фанатов. «Свой первый серьезный костюм – Алекстразы из World of Warcraft – я сделала из линолеума в 2013 году. И сразу у меня стали спрашивать как, из чего. Мне лень было отвечать на одни и те же вопросы, поэтому я решила описывать создание костюмов», – рассказывает Наталья Narga Кочеткова.
Косплеер: Кирилл Cenobite Кириллов Фото: Dzeta & Aiger Косплеер: Кирилл Cenobite Кириллов Фото: Dzeta & AigerВ принципе, при наличии хорошей творческой идеи в ход может пойти все что угодно – главное, «чтобы костюмчик сидел». Но учитывая, что часто речь идет о сказочных и фантазийных образах, которых в реальном мире вовсе не существует, приходится экспериментировать. Например, «бронелифчик» – самая сложная часть костюма Алекстразы – был создан Натальей Narga Кочетковой из подручных материалов: основа – из туристического коврика, оформление – из раскрашенных газет. Ну а скрепили всю эту красоту в одну композицию акриловый герметик, медицинский бинт и клей ПВА.
«Самыми сложными своими костюмами я могу назвать два: Ординатора и Поднявшегося Спящего из игры TES III: Morrowind. Ординатор был моим первым серьезным костюмом и, помимо этого, полным доспехом.
Ни с какими сложными материалами я на тот момент знаком не был, поэтому делал доспехи из папье-маше, покрывал их шпатлевкой на основе ПВА, чтобы добиться полной гладкости»,– рассказывает косплеер Сергей Isugi Волошин.
По его словам, доспехи вышли неплохими, но недолговечными и сложными в производстве из-за папье-маше. А вот Поднявшийся Спящий был работой из латекса:
3 л материала ушло на изготовление головы и еще 5 л – на огромные, почти до пола, щупальца. Чтобы изменить фигуру костюма и свою, соответственно, тоже, Сергей Волошин использовал 10-сантиметровый поролон. Правда, летом в костюме было жарковато.
Выбор материала для будущего костюма – особая ответственность. Вариантов масса. Помимо обыкновенных тканей, косплееры пользуются ассортиментом строительных, туристических, радиотехнических, художественных магазинов.
Самые простые костюмы шьются на машинке за одну ночь, сложные оформляются в мастерских по несколько лет. Долговечность зависит от сложности задумки и материала, позволившего воплотить ее в жизнь. Доспехи из EVA-пенки или пластика вполне долговечны, в то время как папье-маше может расползтись от влаги, а оружие с пенопластом в основе – переломиться. Впрочем, редко кто носит один и тот же костюм больше одного-двух сезонов. «Любой, даже самый яркий и интересный образ в какой-то момент приедается и зрителю, и самому автору», – говорит Сергей Isugi Волошин.
У опытных косплееров с собой всегда есть «аптечка», в которой обычно содержится клей, фен и зажигалка для экстренного ремонта на форс-мажорный случай. «Жизнь костюма меньше, чем у повседневной одежды, а при посещении фестивалей костюм должен выдержать перевозку в чемодане. Многим нравится термопластик: он удобен тем, что можно починить отломанные детали», – добавляет Наталья Narga Кочеткова.
Косплееры уверяют, что особых секретов в их деле нет, но есть много тонкостей, которые постигаются только со временем. Помогает обмен опытом с единомышленниками. «Следим за успехами коллег, дружим мастерскими. За новинками в материалах следим, общаясь с представителями производителей напрямую – это тоже очень помогает, – говорит косплеер Кирилл Cenobite Кириллов. – Но в России, к сожалению, пока мало магазинов грима, да и вообще нет индустрии косплея. Поэтому все знания передаются из рук в руки».
Зато в соцсетях сегодня много групп, помогающих новичкам. Втягиваются в «игры с переодеванием» все – от мала до велика. На фестивалях можно встретить как 15-летних подростков, так и солидных людей «за 40». Главное – блеск в глазах. «Люди и раньше участвовали в балах и маскарадах. Но это были особенные события. А косплей – способ привнести карнавал в жизнь. Причем ты сам выбираешь, в какой эпохе окажешься: будущее, прошлое или параллельный мир. Никаких ограничений!» – говорит Наталья Narga Кочеткова.
Первым делом при выборе персонажа опытные косплееры рекомендуют прочувствовать его. «Главное – движение души. Нужно, чтобы нравился персонаж. Косплей – это перевоплощение. Когда ты примеряешь образ любимого персонажа, это лучший вид отдыха», – говорит Кирилл Cenobite Кириллов.
Арсенал косплеера
Вспененный ПВХ . Легкий и достаточно прочный листовой материал, устойчивый к воздействию внешней среды, погодных условий. Ранее использовался для создания брони.
Натуральный латекс . Долговечный и легкий материал, используемый для элементов пластического грима. Иногда из него изготавливают также костюмы и бутафорию.
Силикон . Мягкий и прозрачный материал, он отлично служит для пластического грима, поскольку позволяет передавать мимику модели. Если замешать пигмент в смесь и подкорректировать полученный элемент спиртовым гримом, то можно получить даже имитацию человеческой кожи. Более твердые и непрозрачные виды силикона, например, для отливки деталей костюмов из двухкомпонентного пластика.
Двухкомпонентный пластик . Прочный материал, легкий в работе. Используется для создания элементов костюмов с большим количеством мелких деталей.
EVA-пенка (EVA foam) . Материал, напоминающий туристический коврик, но при этом поддающийся термоформовке. Доступный, легкий, режется канцелярским ножом. Прочность обеспечивается гибкостью материала – при ударе он согнется, а потом вернется к прежней форме.
Worbla и BubbleStar – новые материалы на рынке, более дорогие, чем ЕVA-пенка. Это листовой термопластик, имеющий сравнительно низкую рабочую температуру – с ним удобно работать голыми руками. Прочный и гибкий, превосходно лепится сам к себе и позволяет создавать сложные «скульптурные» элементы.
Конец . НО! Ниже две уникальные статьи для Вас! Не потеряйте их!
Друзья! Нам очень важно понимать, что мы пишем нужные и полезные статьи - пожалуйста, делитесь с нами вашими комментариями! Мы отвечаем всем и очень рады с вами общаться!)
Comic-Con 2017
“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”
Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.
Говорят, что у косплея японские корни
Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.
Nipponbashi Street Festa 2014
Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.
Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.
К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.
Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.
“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.
Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.
Comiket 2015
Косплей и LARP — в чем разница?
Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.
Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017
“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение
Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:
“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.
Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”
Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.
Yukicon 2018
Суть и смысл
Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.
Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:
“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.
Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:
“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”
Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.
Какой бывает косплей
Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.
1. Стандартный косплей
Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.
Comic-Con 2017
Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)
Yukicon 2017
2. Косплей с антуражем
Этот вид косплея предусматривает не только костюм и грим, но и антураж: оружие, декорации, пейзажи.
WEGAME 3.0 (2017)
WEGAME 3.0 (2017)
Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)
3. Фотокосплей
Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.
Фото: Kira Winter
4. Крафтовый косплей
Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.
Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками
5. Оригинальный косплей
Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.
6. Косплей боди-арт
Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.
“Хочешь публикаций — раздевайся”
В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.
Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:
“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.
Komiket 2017
Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:
“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori
“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова
В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.
О создании костюмов
Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:
Дарья Пасечник
Косплеер, художник и поэтесса. Украина
“Аксессуары я заказываю на интернет-аукционах, а вещи шью на заказ. Иногда бывает сложно понять, из чего сделать ту или иную деталь, но в кругу косплееров есть много людей, которые делают все своими руками, и я часто с ними советуюсь. Костюмы лежат в шкафу, продавать или отдавать их не хочется: я такой себе косплеер-плюшкин.”
Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”
Марианна де Морт
Косплеер, режиссер, телеведущая и судья косплей-шоу WEGAME 4.0. Украина
“Использую все, что есть под рукой: различные коробки, пластиковые бутылки, пакеты, даже туалетную бумагу. С помощью последней когда-то создала маску Несмертного Джо, персонажа фильма «Безумный Макс».
Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”
Что может дать косплей?
WEGAME 3.0 (2017)
Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.
Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.
Актуализация вопросов организации молодёжного досуга обусловлена тем, что, в соответствии со своими социокультурными потребностями, молодое поколение посвящает время досуга в основном таким факторам как: развлечение, общение, самообразование и др. В молодёжных компаниях, группах сверстников формируется особая молодёжная субкультура, влияющая на становление личности молодых людей. Досуг является важнейшим средством развития личности молодого человека, общения, познания мира, самосовершенствования, выступает в качестве средства развития новых форм личностного творческого самовыражения.
По мнению ряда исследователей, молодежь, как специфическая социально-возрастная группа, которая находится в процессе активного профессионального и социального становления, в силу возрастных и психологических особенностей, эффективнее приспосабливается к тенденциям постоянно меняющейся окружающей действительности. Многие современные учёные считают, что границы молодого возраста весьма условны. Весь этот интервал можно примерно разделить на три подраздела: подростки — до 18 лет, молодёжь — от 18 до 24 лет, молодые взрослые — от 24 до 30 лет.
Современная культурология определяет досуг как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Данный процесс определяется потребностями и интересами личности. Как отмечает белорусский исследователь И.Л. Смаргович, под досуговыми инновациями понимаются явления данной сферы деятельности, которых не было на предыдущих стадиях развития общества и которые нашли свое проявление либо в абсолютно новых формах досуговой деятельности, либо в трансформациях существовавших ранее форм, а также в условиях и последствиях этих изменений.
В своей книге «Основы культурно-досуговой деятельности» Смаргович И.Л. отмечает наиболее востребованные формы молодёжного досуга, а также подразделяет их на традиционные и инновационные. К традиционным формам относятся:фестивали, конкурсы (танцевальные, вокальные и др.), участие в любительских коллективах (музыкальные группы, театральные группы, танцевальные группы и пр.), конкусно-игровые программы, интелектуальные игры («Что? Где? Когда?», «Брейн-ринг», «Умники и умницы» и др.),интелектуально-познавательные программы, летние лагеря отдыха и спорта, праздники, концерты, молодежные тематические акции, туризм, дискотеки.
К инновационным формам молодёжного досуга относятся: ролевые и сюжетно-ролевые игры («Схватка», «Фотоохота», ролевые игры любителей фентази, средневековья, рыцарские турниры), КВН, неформальные молодежные объединения, экстремальный спорт (турниры по пейнтболу, курсы экстремального вождения), экстремальный туризм, перфоманс, интернет-технологии (интернет-проекты, онлайн сюжетно-ролевые игры, общение и др.).
Среди наиболее востребованных инновационных досуговых форм с уверенностью можно выделить и косплей, который имеет схожие черты ролевой игры, позволяет индивиду реализовать свой творческий потенциал.
Термин «косплей» произошёл от английского «сostume рlay», что переводится как костюмированная игра. Косплей подразумевает полное перевоплощение в персонажа (аниме, манги, компьютерной игры и т.д.), переодевание, гримирование, ролевое «отыгрывание». Задача косплеера (участника косплея) – максимальное соответствие выбранному персонажу. Косплеер стремится полностью раскрыть своего героя, скопировать его поведение, манеру разговора, фразы и жесты, показать его характер.
Косплей имеет схожие черты с ролевыми играми, но стоит отметить, что это не совсем верно. Ролевая игра – это игра обучающего и развлекательного назначения, вид драматического действия, участники которого действуют в рамках выбранных ими ролей, руководствуясь характером своей роли и внутренней логикой среды действия; вместе создают или следуют уже созданному сюжету. Действия участников игры считаются успешными или нет в соответствии с заранее принятыми и оговорёнными правилами. Игроки могут свободно импровизировать в рамках выбранных правил, определяя направление и исход игры.
Также одной из отличительных черт косплея от ролевой игры является костюм. Моделирование костюмов в историко-реставрационных клубах (пример — рыцарские клубы) ставит своей целью реставрацию исторических событий отдельной страны или конкретного общеисторического события. В рамках реализуемых историко-реставрационными клубами мероприятий производится моделирование исторических костюмов и проведение ролевых игр, а также различных костюмированных парадов, балов и турниров по определённой исторической тематике.
Косплей, в отличие от ролевой игры, не придерживается определённых правил и представляет собой целый творческий процесс от создания и воплощения образа до его непосредственного показа. Основными прототипами косплея являются персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Стоит отметить, что в качестве прототипов могут выступать и реально существующие персонажи — к примеру, музыкальные исполнители и коллективы.
В процессе становления косплей являлся феноменом японской культуры (изначально делился только на косплей по компьютерным играм, аниме и манге). В течение последнего десятилетия косплей обретает популярность в США, Европе, России и Беларуси (косплей по американским мультфильмам Диснея, фильмам, литературным произведениям). Во многих европейских странах косплей начинал формироваться на основе клубов и обществ любителей творчества Толкина, научной фантастики. Тем не менее в Японии косплей уже давно является частью национальной культуры. Под влиянием течения на территории Японии стали организовываться тематические выставки и фестивали, открылись мейд-кафе (тематические кафе в которых персонал в зависимости от «темы недели» перевоплощается в героев аниме, манги или компьютерных игр).
В настоящее время существует довольно много направлений японской моды, которые зачастую относят к косплею. К ним можно отнести такие направления как: лолиты, готика, фрутс, вижуал кей, когуро, гяру, гангуро и другие виды уличной моды, которые широко распространены в Японии.
Например, лолиты – носят платья, стилизованные под костюмы эпохи викторианской Англии и эпохи рококо, шляпки, бантики и т.д., а сам образ лолиты – это образ милой девушки близкой к принцессе.
Косплейеры демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях (возможны как групповые, так и одиночные работы), либо в сериях фотоснимков (фотокосплей) или на видеозаписи (видеокосплей).
На актуальный интерес молодёжи к косплею указывает широкое распространение косплей-фестивалей. Среди наиболее известных: «San Diego Comic-Con International» (Сан-Диего), «Star Con» (Санкт-Петербург), «Манифест» (Санкт-Петербург), «Hinode» (Москва), «Аниматрица» (Москва), «Comic Con Russia» (Москва), «UniCon» (Москва), «Animania» (Нижний Новгород), «Imagiro» (Липецк), «АзияБриз «(Екатеринбург), «Аниме-фестиваль» (Воронеж), «ОТОБЭ» (Киев), «Белые лисы идут!» (Днепропетровск), «Anicon» (Львов) и другие.
Впервые в Минске косплей-фестиваль прошёл в 2006 году. Ежегодно проводятся следующие тематические косплей-фестивали: «Хиган» (с 2012 года Ежегодный белорусский фестиваль современной молодёжной восточноазиатской культуры «Хиган»), фестиваль любителей фантастики «Universe Convention», фестиваль молодежных субкультур «Гансен» (последний фестиваль организован в 2011 году).
Среди причин повсеместного развития и распространения косплея можно выделить основной: высокая стоимость, что является существенным барьером для более широкого охвата потенциальной аудиторией. Для создания качественного образа косплееру приходится вкладывать значительную сумму для заказа или пошива костюма. Если на Западе появились фирмы, которые производят и продают специальные костюмы и атрибутику для участников и любителей косплея, то, к примеру, в нашей стране для приобретения качественного костюма необходимо заказывать его из-за границы или обращаться к индивидуальным предпринимателям по специальному заказу. Альтернативой приобретения костюма является самостоятельный пошив необходимого костюма самим косплеером, что также требует от него необходимых знаний и навыков.
Феномен косплея становится важным качественно новым элементом раскрытия личного творческого потенциала человека. Принимая во внимание и учитывая уникальность косплея как одновременно театрализованного и игрового явления, можно сделать вывод, что его распространение молодёжи способно обогатить творчество и расширить досуговое пространство.
В заключении хотелось бы отметить случай, который произошёл в начале сентября 2015 года конвенции (фестивале) «Dragon Con», который проходил в штате Джорджия (США). Бен Карпентер, студент инженерного факультета из Флориды, поразил своим косплей-костюмом на персонажа из одноименного фильма и серии компьютерных игр «Безумный Макс» (Mad Max), не только посетителей фестиваля, но и весь Интернет.
Все дело в том, что Бен родился с врождённым заболеванием спиной мышечной атрофией (СМА) и вынужден передвигаться в инвалидной коляске. Специально для образа парень сам занимался реконструкцией инвалидного кресла, сварочными работами, необходимыми для создания образа. Цепи и маска образа очень хорошо отражают ситуацию Бена – прикованного к инвалидному креслу, однако в образе это кресло превратилось в дополнение к вычурному автомобилю в стиле недавно вышедшего фильма.
Косплееры из разных стран рассказали, в чём плюсы их увлечения. Для некоторых людей это оказался способ поднять самооценку и получить новую внешность, для других — возможность исполнить детскую мечту и начать получать деньги. Medialeaks узнал, с какими трудностями пришлось столкнуться любителям примерять разные фантастические образы и сколько можно на этом заработать.
Что такое косплей
Косплей — это перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики персонажей из компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Уровень и сложность создания персонажей могут варьироваться от простой тематической одежды до нарядов с высокой степенью детализации.
Первые косплееры появились ещё в 1930-х годах. Отдельные группы энтузиастов, увлечённые фантастическими фильмами и литературой, начали устраивать тематические собрания, вживаясь в роль любимых персонажей. С течением времени движение только набирало популярность, а в 1970 году был проведён фестиваль San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим событием в мире косплея.
В России многие люди узнали про косплей в 1999 году, когда в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвящённая новому увлечению. В начале второго десятилетия XXI века косплееры есть практически во всех странах мира. На это есть несколько причин:
- доступность в интернете информации о самом косплее, фестивалях, изготовлении костюмов, способов и нюансах обработки материалов;
- доступность ресурсов для создания костюмов любых видов и сложностей;
- появление и развитие тематических фестивалей, собраний, встреч.
«Я менялся годами». Из незаметного парня в известного косплеера
Уилл Чао
Как рассказал парень, он не чувствовал себя привлекательным, потому что в детстве над ним насмехались из-за его внешности. В итоге юноша устал от постоянных издёвок и отказов со стороны сверстниц, поэтому решил измениться.
Парень устал от насмешек и решил изменить свою внешность
Уилл поменял свой стиль, научился укладывать волосы и начал заниматься в спортзале. Когда Чао получил новую внешность, он начал пробовать свои силы в косплее. Различные образы, фотосессии и эксперименты со стилем не только подарили ему внимание огромного числа фанаток, но и повысили его самооценку.
Я менялся годами, изучал тонкости косплея, а потом начал светиться. Но люди не видят, через какой процесс мне пришлось пройти между фотографиями до и после, — признался Уилл журналистам издания Vice.
Посмотреть, как Уилл выглядел в 2010 году — до того, как начал меняться, можно благодаря ролику. Чао опубликовал его в своём тикток-аккаунте.
«Надо мной смеялись». Школьница стала принцессой
Иногда стать принцессой можно и дома благодаря любви к косплею, доказала 19-летняя Анейра Ханса Аниндья из Индонезии. Сейчас девушка наслаждается жизнью и старается брать от неё всё, хотя пару лет назад плакала целыми днями, закрывшись в комнате. Студентка призналась: ей было трудно из-за того, как она выглядела. Она боролась с прыщами, лечила искривлённую осанку и не поднимала головы, когда вокруг были люди.
Надо мной смеялись и стыдили до такой степени, что каждое утро я оставалась в школьном туалете, просто чтобы избегать людей, — призналась Анейра.
Впрочем, девушке надоело быть гадким утёнком, и она занялась собой. Ей пришлось выйти из собственного закрытого мира, начать общаться с людьми через силу и лечить свою кожу. Аниндье было трудно адаптироваться к новым реалиям, но ей повезло познакомиться с добрыми людьми, которые открыли ей мир косплея.
Ключом к моей трансформации было найти нужных людей, с которыми я начала общаться. Среди них я чувствовала себя непринуждённо.
И хотя тема косплея не так плотно переплетается с другими увлечениями девушки (Анейра больше интересуется, чем принимает участие), она иногда предстаёт в образе, который подошёл бы какой-нибудь восточной принцессе. Но, возможно, однажды студентка займёт место среди лучших косплееров.
Теперь девушка довольна тем, как выглядит
Косплей — мечты сбываются
Впрочем, косплей — это не только хобби, но и возможность исполнить детские мечты. Жительница США, известная в Сети под ником TrinityRoze, связала свою жизнь с косплеем не из-за внешности. Девушка рассказала, что с детства обожает Сейлор Мун и всегда хотела стать воином-волшебницей. Когда американка узнала, что костюм её любимого персонажа можно заказать в интернете, начала копить деньги на покупку мечты.
Мне пришлось покупать костюм, потому что я не умею шить и мастерить руками.
Впрочем, косплей на Сейлор Мун был лишь началом. В 2021 году TrinityRoze может похвастаться обширной коллекцией персонажей, в которой нашлось место и героине из игры Overwatch. По словам девушки, на хобби у неё уходит большая часть средств: один хороший детализированный костюм стоит около 400 долларов (29 тысяч рублей).
Косплей может быть дорогим удовольствием
А ещё TrinityRoze дала совет начинающим косплеерам, которые стесняются сделать первые шаги в новом образе.
Будьте собой и не бойтесь того, что думают другие. Люди всегда что-то будут говорить, нельзя всем угодить. В конце концов, вы занимаетесь косплеем не для других, а для себя.
От первого косплея к первому заработку
Фотографироваться в различных образах может быть не только весело, но и прибыльно. Анастасии Новиковой из Латвии было 14 лет, когда она закосплеила Фландре Скарлетт из игры Touhou Project.
Мне понравилось чувствовать себя персонажем из аниме или игр, и я подсела на это конкретно.
Достигнув совершеннолетия, Анастасия начала делать эро-косплей. По её словам, в новых образах она чувствовала себя неуверенно, но, как оказалось, зрителям понравилось творчество Новиковой. Комментаторы начали закидывать её лайками и писать приятные комментарии.
Моя самооценка [с самого дна] поднялась на нормальный уровень. Это было одно из главных моих достижений — возможно, даже за всю жизнь.
Сейчас косплей для Анастасии — не просто хобби, а способ заработка. Как призналась девушка, она также платит налоги со своих доходов.
Моё творчество и является моим заработком, чему я очень рада. Но это пришло не сразу. Я училась и работала на двух работах, попутно развивая свои соцсети.
Сколько можно заработать на косплее
Как рассказала Анастасия, косплей может приносить деньги, но как много? Вообще существует несколько видов заработка.
- Модельный контракт — когда образ получился настолько качественным, что косплеера выбирают как физическое воплощение персонажа и платят за это деньги.
- Продажа контента и донаты от подписчиков. Как правило, популярные косплееры собирают вокруг себя сообщество фанатов, которые и являются источником доходов.
- Продажа собственного мерча.
- Участие в фестивалях в качестве приглашённой звезды.
- Крафт. Поскольку косплеер так или иначе делает костюмы и аксессуары — их можно продавать. Костюмы могут стоит по 200–300 тысяч рублей совершенно спокойно при себестоимости в 50–60 тысяч.
Согласно данным сайта Fox News, популярные косплееры могут зарабатывать в среднем от 5000 долларов (370 тысяч рублей) до 10 000 долларов (740 тысяч рублей) в месяц.
А если для вашего косплея не будет хватать готической обуви, то не спешите огорчаться и тратить деньги на её покупку. Тиктокеры показали, как сделать ботинки своими руками: понадобятся только изолента и старые носки.
Летом 2021 года в тиктоке завирусился другой тренд — Pick-Me Girl, высмеивающий девушек, которые ищут мужского одобрения и показывают, как сильно они отличаются от остальных. Пародии стали вирусными, но феминистки посчитали юмористические ролики мизогинными.
Читайте также: