Где лучше рисовать на планшете или на компьютере
Обновлено: 06.07.2024
Мой путь в рисование начался в пять лет, когда я упорно сидела и трудилась над рисунком розы из Красавицы и Чудовища. С тех пор рисование проросло в меня корнями и листьями. При этом, что удивительно- я училась сама и нельзя сказать, что достигла уж таких небывалых высот. А когда я начала изучать рисование, тени и прочее более глубоко- вообще на какое то время перестала брать в руки кисть- так мне казалось все сложно и как теперь выбрать цвет, и как передать настроение правильно. В общем, меня учить- только портить,как сказала вчера моя свекровь.
Есть одна замечательная фраза: если вы не хотите, чтобы ваши дети стали нaркоманами, научите из рисовать и у них не останется денег на вещества. Это правда- вчера за две краски отдала 400 рублей- а их и на пол плаща не хватит! И это сейчас , когда я уже работаю на трёх работах и могу позволить себе хорошие материалы. А что говорить о заре моей юности ,когда у меня реально стоял выбор: или я кушаю или я покупаю новые краски. Спойлер- весила я 45 кг.
Так что я начала активно мечтать о такой вещи как графический планшет. Экономия на материалах выходила значительная- ведь для создания шедевра мне нужен был только компьютер и планшет! Ну, и прямые руки. Жаль их не продают рядом с планшетами.
Я в этой статье не буду рассматривать конкретные марки планшетов ,потому что каждый выбирает себе по возможностям. Я хочу лишь рассказать об особенностях каждого вида, чтобы вы могли выбрать для своих целей.
Первым планшетом для меня стал обычный - тот, где стилусом вводишь по полю,а результат видишь на мониторе.
У него так же чувствительность к нажатию пера- степень чувствительности зависит от цены. Такой планшет хорош для начинающих, кто только открывает мир диджитал рисования. Основное неудобство в том,что ты рисуешь вслепую- на темном экране планшета, а смотришь на экран монитора. Но есть и огромное преимущество- стоят они от 3000 , крайне неприхотливы к компьютеру и просты в быту. Сломать его проблематично- только если колбасу резать! Раньше просто не было таких технологий как сейчас, так что долгое время это было единственным инструментом художника техническим пером, а не руками.
На этот новый год у меня появился экранник .
Это уже более современные технологии и рисование они облегчают на миллион процентов! Хвала китайцам,что на али экспресс можно купить все, что угодно. В России тоже можно, но подороже. Хотя с другой стороны- если что то пойдет не так, то можно хотя бы отнести туда, где взяли. У меня довольно бюджетный по сравнению с топовыми монстрами Gaomon PD1161
Экранник потому так и называется, что можно рисовать прямо у него на экране - почти как на бумаге. Вы по сути взимодействуете с программой в компьютере, только видите все так, словно рисуете на холсте. ручка довольно удобная, не требует ни батареек, ни соединения с интернетом. Ее можно купить отдельно- в отличие от стилусов для простого планшета выше. Наконечники для стилуса меняются- со временем, если вы много рисуете это точно вам пригодится!
Это очень удобно, можно уже расслабиться и получать удовольствие от процесса. Тут можно работать с любыми программами- лепи что то в Блендере, монтируй видео с монстрами в Фотошопе, все, на что способен ваш компьютер и фантазия. Я лично рисую в программе Krita, большой функционал и доступность- раз скачал и забыл, только кисти нужные докачивай и все)
Мне мой планшет нравится, достаточно функций и чувствительности. У вас должна быть свободная розетка, USB слот и слот под кабель. Такой планшет дублирует ваш экран, так что все, что происходит на мониторе- будет происходить и на планшете.
И наконец, мы дошли до последнего девайса- Ipad.
Я долго сомневалась- стоит ли его покупать, зачем мне это, ведь есть уже экранник и по сути это получается дублирование.
Самое главное достоинство рисования на айпаде- рисовать можно там, где застало вдохновение! Пошел в кафе и увидел классную фактуру-рисуй. В огороде расцвела роза-рисуй! Присел по надобности и тебе скучно- рисуй!
Чувствительность, конечно не такая как у экранника, возможно вы и не сделаете самые мельчайшие штрихи- но как правило, это вообще малозаметно и неважно! Для иллюстраций, для создания быстрых рисунков- да и вдумчивых тоже, самое то!
А второе достоинство- программа ProCreate -светоч в мире таких необразованных художников как я! За вас подберут гармоничные цвета, выстроят прямые линии нарисуют круг и размоют все в градиент. Управлять рисунком никогда не было так легко! А можно и фильмец вдохновляющий посмотреть и вообще.
Однако, есть два очень больших недостатка: цена и ограниченый функционал.
Я не люблю колупаться на маленьком клочке и сразу купила айпад про- увеличеный экран размером с лист а4. И стоил он немало, даже несмотря на древний год выпуска- я купила с рук за 30 000. И это я рискнула и повезло, а в магазине он стоит по моему от 50 000. А самое ужасное- что рано или поздно он прекратит обновлять систему и по сути будет бесполезным камнем. Но пока мы еще вместе бодро рисуем) Плюс вам понадобится специальный стилус, который тоже стоит 7000-10000. Разумеется, можно обойтись и небольшим, есть айпады и за 20- просто маленькие.
И второе- на нем вы уже не порисуете в фотошопе, не создадите монстра для 3d печати и в целом можете создавать только рисунки и анимацию в программах для айпада. А они как и почти все для яблочка- почти все платные.
В общем, если вы работаете с тяжеловесными программами, окунулись с головой в дизайн или создание мультиков- вам нужен экранник. Если вы только начинаете и познаете мир- простой планшет. А если вам нужно сделать что то не заморачиваясь, быстрые скетчи, простая анимация и потратить минимум времени на изучение программ- это вам к айпаду.
Что ж) Вот такое сравнение- я с удовольствием почитаю ваши комментарии, что нравится вам из техники для рисования)
Графические планшеты сегодня используют не только иллюстраторам, дизайнерам, фотографам и ретушерам, но и все, кто просто любит рисовать. Это неудивительно, поскольку такой девайс вполне можно рассматривать как достойную альтернативу карандашу, кистям и бумаге.
Совместно со специалистами компании XP-PEN на примере модели XP-Pen Deco 01 V2 расскажем, почему стоит приобрести графический планшет на замену или в дополнение к стандартным материалам.
1. Не нужно тратиться на расходники
По сути, графический планшет — это вечный альбом для рисования. С финансовой точки зрения, это, несомненно, большой плюс. Представь сколько бумаги ежемесячно затрачивается на рисунки, особенно в первое время, когда только учишься рисовать и испорченные наброски выбрасываются десятками. Сюда же стоит добавить стоимость кистей, красок, карандашей и других художественных аксессуаров. Качественные материалы не будут стоить дешево.
С XP-Pen Deco 01 V2 таких проблем не будет. Девайс покупается один раз, а рисовать можно бесконечно. В комплекте с ним идет стилус с чувствительным наконечником, совмещающий функции ручки, карандаша и кисти. Даже при активном использовании наконечник прослужит несколько месяцев. После этого он заменяется на другой — несколько сменных штук уже идут в комплекте.
Но это не единственный его плюс XP-Pen Deco 01 V2. Так, корпус модели изготовлен из качественного пластика с рельефным покрытием, которое максимально воспроизводит ощущение работы с акварельной бумагой. Управление девайсом осуществляется посредством восьми круглых экспресс-кнопок. Любую из них можно настроить по своему усмотрению, назначив автоматическое открытие любой из программ. Это существенно упрощает жизнь, повышает эффективность работы и выводит творческий процесс на новый уровень.
2. Позволяет рисовать, где и сколько угодно
XP-Pen Deco 01 V2 довольно легкий, имеет толщину 8 миллиметров и вес 590 граммов. При этом он свободно подключается не только к компьютеру и ноутбуку, но и к устройствам на базе Android. Так, ты можешь подключить XP-Pen Deco 01 V2 к своему смартфону и поработать с ними в парке, кафе, транспорте, на выезде у клиента и вообще, где угодно. За сохранность девайса при транспортировке можно не сомневаться — прочный корпус и защитная пленка оберегают его от мелких механических повреждений.
Важно и то, что стилус графического планшета работает в беспроводном режиме и не нуждается в зарядке. Можно рисовать бесконечно долго и не беспокоиться, что он разрядится в самый неподходящий момент. Плюс и в том, когда нет аккумулятора, стилус легче (всего 10 граммов) и рука не устает даже после продолжительного использования.
3. Ничто не сдерживает твою фантазию
XP-Pen Deco 01 V2 может похвастаться 62,5-дюймовым полноцветным экраном, так что у тебя будет большая рабочая поверхность для наиболее удобного рисования. К слову, не придется непрерывно масштабировать изображение для работы над мелкими деталями. И еще один приятный бонус — по углам экрана расположены LED-индикаторы, позволяющие эффективно работать даже в слабоосвещенном помещении.
Поскольку стилус обладает 8192 уровней чувствительности нажатия и наклоном до 60 градусов, то можно спокойно менять толщину линий и регулировать интенсивность работы кистей, выбирая полутона нужного цвета. С таким функционалом различные художественные идеи просты в реализации: от живописи, граффити и скетчей до леттеринга и каллиграфии. Кроме того, это делает рисование более комфортным и естественным, как будто ты рисуешь кистью или карандашом.
XP-Pen Deco 01 V2 совместим с большинством графических редакторов, в том числе с Adobe Photoshop, SAI, Painter, Illustrator, Autodesk Sketchbook, Corel Painter и Clip Studio. Созданное на нем изображение можно сохранять в любом удобном файловом формате и быстро экспортировать на любые носители.
Также XP-Pen Deco 01 V2 поддерживает поворот на 90, 180 и 270 градусов. При необходимости его можно перевернуть и клавиши будут там, где тебе удобно. Это позволяет с легкостью использовать девайс и правшам, и левшам.
4. Тебе не страшны ошибки во время работы
Если ты только учишься рисовать, наверняка тебе знакомо чувство разочарования, когда делаешь ошибку. В результате рисунок безвозвратно испорчен, приходится его выкидывать и начинать все сначала.
Созданные на XP-Pen Deco 01 V2 изображения удобно обрабатывать, накладывать эффекты, сохранять в любом удобном файловом формате и экспортировать в другие проекты. Но самое приятное, что любое действие запросто отменить или просто быстро подтереть погрешность с помощью виртуального ластика. Это позволяет спокойно тренироваться, совершенствуя художественные навыки без ущерба для рисунка, и становиться лучше с каждым сеансом.
5. Планшет пригодится не только художникам
XP-Pen Deco 01 V2 довольно универсален и будет полезен для людей самых разных профессий. Он подходит для создания анимацинных мультфильмов, 3D-моделирования архитектурных объектов или игровых персонажей, ретуши фотографий, а еще его можно использовать в качестве блокнота при дистанционном обучении или во время веб-конференций, не связанных с графической отрисовкой.
Поскольку XP-Pen Deco 01 V2 совместим с приложениями пакета Microsoft Office (Word, PowerPoint и OneNote) на нем можно создавать любой интерактивный контент: чертить схемы, графики и диаграммы, создавать и редактировать рукописные заметки и составлять презентации.
Самое главное, что все это можно проводить в режиме реального времени. Для этого на девайс нужно установить необходимые приложения, такие как Zoom, Udemy, Ding Talk, WizIQ, XSplit, Twitch, Idroo или Scribbiar, а после перейти в режим трансляции.
Нашим читателям по промокоду BRODUDE предоставляется скидка 5$ на планшеты XP-PEN стоимостью от 50$. Акция действительна с 1 июня по 30 июля.
XP-PEN — профессиональный и надежный поставщик графических планшетов и мониторов, смарт-блокнотов, стилусов и различных аксессуаров. Компания появилась в Японии в 2005 году, а с 2013 года начала активно продвигаться на американском и европейском рынках. Продукция XP-PEN отличается не только высоким качеством и удобством работы на любых электронных устройствах, но и безопасностью для окружающей среды.
Все девайсы и аксессуары производятся в соответствии с европейскими стандартами качества и безопасности (RoHS), а серия безбатарейных стилусов направлена на то, чтобы улучшить экологическую обстановку. Благодаря таким характеристикам технологичные и инновационные разработки XP-PEN пользуются популярностью по всему миру, особенно в Китае, Корее, США, Великобритании, Германии и России.
Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент "Журналиста Online" пообщался с теми, для кого рисование - это профессия.
Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?
Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.
Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств
- Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?
Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.
- Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?
Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.
- Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?
Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.
- Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?
Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.
- То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?
Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.
- А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?
Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.
- В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?
Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» - неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.
- А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?
Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.
- Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?
Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.
- Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?
Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.
Комиксы и мультики
Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления.
В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации .
- Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?
- Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.
- То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?
Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.
- Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?
Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.
- Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?
Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.
- Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?
С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.
- Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?
Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.
- А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?
Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать.
Решили научиться рисовать для души или построить великую карьеру гейм-дизайнера и делать крутые CG-арты? Не выходите из дома — в вашем компьютере (и немножко в нашем магазине) уже есть все, что для этого нужно. Рассказываем, где научиться рисованию, что купить для учебы и в каких программах лучше всего делать первые штрихи.
Куда пойти учиться
Bang! Bang! Education
B! B! — онлайн-школа дизайна и иллюстрации. Тут есть курсы по графическому и веб-дизайну, типографике и, конечно, классическому рисованию. Как найти идеи, как нарисовать запоминающихся персонажей, что такое композиция, акварельные натюрморты, пиксельная графика — что угодно. Есть бесплатные материалы, есть бюджетные сеты видеородиков, есть и более дорогие, длительные курсы. База знаний — просто огромная.
JayArtPainting
На канале собрано огромное количество видео-роликов с процессом рисования. Академической живописи вы тут не обучитесь, а вот арт-терапию устроить себе можно. Здесь есть необычные техники, с которыми справится вообще любой: от рисования губкой до росписи перьями.
Смотреть ролики и вдохновляться тут.
SmirnovSchoolLive
А это обалденно вдохновляющий канал школы арта SmirnovSchool для тех, кто хочет научиться digital-иллюстрации. Разборы работ, стриминги с крутыми художниками, обсуждение насущных вопросов — полезного, интересного и красивого море. Кроме ютуб-канала можно пойти на одноименный ресурс SmirnovSchool и поучиться компьютерной графике там, но уже платно. Это один из самый крупных ресурсов по обучению CG. Если вместо кисточек вы предпочитаете графический планшет — стоит заглянуть.
Слушать двухчасовые стрими и обалдевать от крутейших работ тут.
Digital Drawing
Канал крутейшего CG-художника Сергея Самарского с процессами рисования. Некоторые ролики сопровождаются рассуждениями автора, на других — только создание иллюстрации под приятную музыку. В любом случае можно понаблюдать за крутым автором и подглядеть секреты мастерства.
Подсматривать за рождением иллюстрации тут.
Вооружаемся необходимым
С классическим рисованием все понятно — купили бумагу, карандаши, краски и рисуйте. Тут мы не будем вам советовать марку акварели и подходящую щетину для кисточек. Но, если уж вы твердо нацелились на создание шедевров на компьютере, что-нибудь технологичное (кроме компьютера) вам все-таки понадобится.
Можно рисовать мышкой. Так вы познаете пятьдесят оттенков страданий и овладеете искусством кунг-фу от иллюстраций. Но все же стоит не запариваться и прикупить, например, графический планшет. Как его правильно выбрать, можно почитать тут.
Вместо отдельного графического можно для рисования использовать и обычный планшет. Например, в ролике выше Сергей Самарский рисовал девушку на планшете iPad Pro.
Если вы не готовы отдавать столько денег сразу, можно подыскать более бюджетный вариант. Например, новинка от Huawei — Matepad Pro — в два раза бюджетнее и оснащена достаточно мощным железом, которое сможет потянуть графические программы. Или Samsung Galaxy Tab S6 — еще дешевле. Да еще и, как и у Huawei, стилус в комплекте, который удобно использовать в качестве пера.
Где рисовать
Сервисов и программ для digital-рисования очень много. И тут каждый художник частенько подбирает то, что больше нравится и подходит под конкретные задачи. Самое очевидное решение — Photoshop. Едва ли он нуждается в представлении, поэтому посмотрим, а что есть еще.
Procreate
Купить приложение можно здесь.
Krita
Для тех, кто не готов платить за софт, есть Krita — программа в свободном доступе. Это практически тот же Photoshop, только честно бесплатный. Тут и куча инструментов, и поддержка слоев, покадровая анимация, постоянный автосейв, куча кистей и адекватные палитры. Krita пытается поддерживать не только художников, но и фотографов, но инструментов для коррекции изображения у программы не так уж много. Зато для рисования есть все, что нужно.
SAI, Photoshop или Krita — cпорят между собой художники всего мира и делятся на три лагеря. SAI — японский софт для художников и иллюстраторов. Поначалу ее чаще использовали для артов в стиле японской манги, но позже SAI завоевала признание у художников всех жанров. Из плюсов — программа достаточно легкая и быстрая. Хорошо поддерживает работу на графических планшетах, не тормозит. Горячие клавиши во всех трех программах одинаковые, поэтому переключаться с фотошопа на SAI легко. Есть все основные инструменты, кисти, хорошее сглаживание пера, поддержка сторонних текстур.
Drawi
Этот онлайн-сервис хоть и странновато выглядит, но рисовать в нем правда можно. Из всех онлайн-рисовалок Drawi, пожалуй, наиболее удобная и в ней можно создать какой-никакой рисунок получше, чем в пэйнте. Советовать Drawi как полноценную программу для больших амбиций не получится, но если вы просто хотите убить минутку-другую за цифровыми почеркушками — подойдет.
Читайте также: