Компьютерная графика и дизайн что это

Обновлено: 07.07.2024

Веб-дизайн и графический дизайн имеют много общего. Оба требуют хорошего понимания типографики, графики и принципов дизайна. Но, в конце концов, веб-дизайн и графический дизайн — это разные направления с разными понятиями.

Сравнение веб-дизайна и графического дизайна похоже на сравнение известного всем iPad с картиной, которая висит в музее. Обе вещи показывают красивые визуальные эффекты, но один (iPad) интерактивен - можно прикоснуться, увеличить уменьшить изображение, а другой (картина в музее), может доставить вас к охраннику, если вы дотронетесь до него (картины)

Веб-дизайн, несмотря на схожесть с визуальным дизайном, основное внимание уделяет взаимодействию. То есть, то с чем люди могут взаимодействовать - участвовать - а не просто потреблять.

Веб-дизайнер может работать с графическим дизайнером для визуальных более четкого восприятия отдельных элементов, таких как иллюстрации и графика, но веб-дизайнер затем соединит все эти элементы вместе, чтобы создать полный интерактивный дизайн, то что будет интересно для взаимодействия и пригодно для использования.

Графический дизайнер - он же UI дизайнер

UI дизайнер — это интерфейс пользователя, он же пользовательский интерфейс (от английского user interface)

Веб-дизайнер - он же UX дизайнер

UX в переводе означает «опыт взаимодействия» (User eXperience) и включает в себя различные компоненты: информационную архитектуру, проектирование взаимодействия.

Веб-дизайнеры должны убедиться, что пользователи имеют интерес и могут достичь своих целей на сайте. Они понимают, как элементы навигации, кнопки призыва к действию и другие интерактивные элементы направляют, влияют и улучшают путешествие пользователя.

Многие думают, что проблема в дизайне веб-сайтов - это то, что дизайн (UI) не красивый. Но это не так. В некотором смысле, графические дизайнеры, как и веб-дизайнеры, заинтересованы в пользовательском интерфейсе UX. Но они не так сильно беспокоятся по поводу пользовательского интерфейса, т. е. как пользователь ведет себя на сайте. Даже сами термины (см. выше) для аудитории в каждой дисциплине предполагает это различие - профессионалы графического дизайна обычно имеют в виду «зрителей», а не «пользователей».

Профессионалам веб - дизайна , как правило , UI дизайнеры и дизайнеры UX в одном лице.Но как часто вы встречали таких профессионалов?

Графические дизайнеры имеют те же навыки, что и веб-дизайнеры . Они оба знают типографику, цветовые палитры, правила композиции и макеты. Но веб-дизайнеры обращают внимание на то, как эти элементы влияют на интерактивность и удобство использования.

2. Веб-дизайнеры заботятся о времени загрузки и размерах файлов

IxPixar мог бы заполнить свой сайт анимацией (отмеченной наградами) в полном разрешении , но они сохраняют ее с минимальным размером для быстрой загрузки.

Чудовищные размеры файлов - вот что не дает спать по ночам веб-дизайнерам.

Веб-дизайнеры за красивые идеи и эстетику, но также и за оптимизацию.

Изображения, движущаяся графика, анимация и другие графические элементы должны выглядеть хорошо и быть достаточно маленькими, чтобы их можно было быстро загружать на все устройства. Длительное время загрузки приводит к плохому взаимодействию с пользователями сайта и высоким показателям отказов.

Графический дизайнер беспокоится о размере файла только тогда, когда пытаются разместить этот огромный рекламный баннер в багажнике или на заднем сидении своего автомобиля.

3. У веб-дизайнеров есть барьеры, в использовании типографики

Графические дизайнеры могут использовать практически любой шрифт, не беспокоясь о том, как он будет отображаться в окончательном результате. Для печати подойдет любой.

Веб-дизайнерам, однако, необходимо учитывать, как текст будет отображаться на разных экранах и в разных браузерах.

К счастью, добавление правила @font-face в CSS позволяет расширить выбор шрифтов. А такие приложения, как Adobe Typekit и Google Fonts, дают веб-дизайнерам более широкую палитру типографики для творчества.

4. Веб-дизайнеры думают о широком применении своего дизайна

Часто, графические дизайнеры работают в рамках конкретного задания - они создают проект, который только одному конкретному устройству.

Веб-дизайнеры должны работать над созданием проекта, который подходит для каждого устройства, независимо от его размера или формы, без необходимости переделывать дизайн.

Посмотрите какое огромное количество сайтов в интернете не адаптированы под мобильное устройство. А это потери потенциальных посетителей и клиентов.

Веб-дизайнеры должны учитывать масштаб. Типографика, изображения и другие визуальные элементы увеличиваются или уменьшаются в зависимости от размера экрана. Цель состоит в том, чтобы все эти элементы были удобочитаемыми и обеспечивали удобство работы на любом устройстве.

Веб-дизайнеры не ограничены размером холста, но им нужно учитывать все возможные способы отображения сайта. Хорошие, вдумчивые веб-дизайнеры адаптируют основной дизайн для обеспечения постоянного взаимодействия с пользователем.

Веб-сайт – это что-то живое, которое постоянно меняется.

Призывы к действию и контент могут быть переписаны по мере необходимости, продукты будут добавлены на сайты электронной коммерции, а навигация может быть обновлена для увеличения конверсии.

Когда специалист по графическому дизайну заканчивает проект, это обычно конец его работе. Но работа веб-дизайнера никогда не заканчивается.

Подобно архитектору, веб-дизайнеры должны прогнозировать, как веб-сайт может расти, и учитывать пространство для изменений. И им нужно помнить, что люди, которые заказали проект, могут не иметь навыков веб-дизайна, но могут сами вносить изменения в будущем.

В то время как графический дизайнер фокусируется на творчестве, веб-дизайнер занимается тем, как все части дизайна функционируют вместе как система.

Графические дизайнеры – это художники. Этот прекрасный набор аватаров Райана Путнэма, созданный для Comcast, креативен и детален.

6. У веб-дизайнеров постоянное взаимодействие с аудиторией.

Сайт — это трафик и повторные посещениях. Это площадка, которая взаимодействует с аудиторией. Если что-то не так, кто-то обязательно это заметит — и скажет об этом.

Когда что-то на сайте работает не так, как должно, или когда пользователи ненавидят дизайн, веб-дизайнеры знаютоб этом!

Интернет — это сеть для мнений и отзывов. Просто читаем комментарии к любой статье и все становится понятно.

Возьмем, к примеру, рекламный щит: конечно, лозунг может не нравиться, а цветовая гамма — дурацкой, но мало кто позвонит в агенство и скажет: "Этот баннер мне не нравится!". Человек в воздух выразил свое недовольство и все. На этом все и заканчивается (Ну обычно.)

Веб-дизайнеры могут получать отзывы об успехах и неудачах их дизайна с помощью Google Analytics. Часть работы веб-дизайнера - смотреть на аналитику и думать о действиях, которые они могут предпринять, чтобы улучшить показатели. Показатели отказов, переходы по ключевым словам и популярный контент — это лишь некоторые данные, которые веб-дизайнер может использовать, чтобы выяснить, что работает, а что нет.

7. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками

Хорошие коммуникативные навыки важны, будь вы веб или графический дизайнер.

Каждый проект имеет свой набор определенных действий.

Задавайте правильные вопросы, держите обратную связь. Ведь в создании сайта участвует не один человек. Это поможет любому проекту идти более гладко.

Веб-дизайнер часто работает с разработчиком или даже с командой разработчиков, которая переводит дизайн в функциональный код. И вы, и фронтенд-разработчики должны понимать дизайн, все его тонкости и конечный результат к которому идете.

Дизайнеры веб-сайтов и веб-разработчики должны иметь четкую связь на каждом этапе, чтобы убедиться, что дизайн соответствует поставленным целям.

И чтобы не получилось, как в детской игре "Испорченный телефон" - видение веб-дизайнера изменяется, поскольку дизайн превращается в код.

Графические дизайнеры — художник в одном лице, стоящим за их работой. Они одиноки в реализации творческого замысла.

Веб-дизайнеры передают разработчикам каркасные модели и прототипы для преобразования в функциональный код. С таким количеством рук в проекте легко потерять фокус первоначальных целей дизайна.

Поэтому только тесное взаимодействие всех специалистов приведет к успеху.

Не упустим в этой статье напомнить о Webflow, который помогает веб-дизайнеру создавать дизайн и генерировать чистый код одновременно.

Веб-дизайн и графический дизайн — это все ВИЗУАЛ. И сейчас много курсов, которые "готовят" сразу UI/UX дизайнеров в одном флаконе. Как мне кажется каждый человек должен быть хорош в одной дисциплине.

А как вы считаете? Что еще отделяет или объединяет графический и веб-дизайн? Хотел бы увидеть ваши дополнения в комментариях.

Графический дизайн, являясь достаточно сложной структурой, проникает во все сферы деятельности современного общества, помогает ему расти и развиваться не только в культурном, но также и в техническом аспекте.

Зарождение дизайна тесно связано с возникновением письменности и созданием рукописных книг. Начало эпохи книгопечатания способствовало его широкому распространению по всему миру. Тем не менее, история графического дизайна насчитывает всего около ста с небольшим лет, так как его рождение как науки произошло во время промышленной революции конца XIX века, и отражает весь ход научно-технического прогресса.

Графический дизайн связывает искусство и технологии в едином творческом процессе. В XX веке был придуман компьютер, который в последствие стал одним из важнейших инструментов художника и открыл новые горизонты для творчества, тем самым переведя деятельность дизайнера на новый уровень.

Ни одно уважающее себя издание (будь то статья или книга) по графике не обходит стороной обсуждение особенностей представления графической информации в компьютере. И это не традиция такая, это фундаментальные знания, которыми не стоит пренебрегать.

Растр и вектор

Существуют два принципиально разных способа представления графической информации в компьютере: растровая и векторная графика.

В векторной графике изображение представляется в виде набора объектов (примитивов), геометрия которых описывается математическими формулами. В этот набор входят простые геометрические фигуры: точки, прямые, дуги, полигоны, овалы и некоторые другие формы. Таким образом, появляется возможность хранить только координаты узлов примитивов и их свойства (цвет, связь с другими узлами и т. д.).

Вот некоторые области применения векторной графики: логотипы, эмблемы, фирменные знаки, рекламные надписи, схемы, чертежи, эскизы одежды и многое другое.

Основные преимущества векторной графики:

Хорошая масштабируемость
Небольшие размеры графических файлов
Высокая скорость обработки
Невысокие требования к вычислительным ресурсам

И всего лишь два принципиальных недостатка:

Невозможность создания реалистичных изображений
Сложность описания геометрии

В растровой графике любое изображение представляется в виде совокупности точек одинакового размера – растра, каждая из которых описывается отдельно. Эти элементарные частички изображения называются пикселями (от английского «picture cell»). Описание пикселя – это описание его цвета. Множество пикселей небольшого размера на некотором удалении воспринимается как целостный образ, а не как массив точек. Чем их больше, тем визуально качественнее изображение и больше размер файла.

Растровое представление обычно используют для изображений с большим количеством деталей или оттенков. В виде совокупности точек можно представить пейзажный снимок, фотопортрет, оцифрованный рисунок и многое другое.

При редактировании растровой графики, ее качество может измениться. Изменение размеров таких картинок в любую сторону обычно ухудшает качество: при уменьшении теряются мелкие детали, при увеличении происходит ухудшение резкости и яркости изображения. Также возможна потеря качества при повороте и наклоне.

Цветовые модели

Описание точек растрового изображения представляет собой информацию о цвете и яркости точек в двоичном виде. Цветовая модель – это определенный алгоритм (или набор правил) интерпретации и обработки кодов точек.

Для излучающих объектов (телевизоры, компьютерные мониторы, видеопроекторы и многие другие устройства графического вывода) используется аддитивный принцип синтеза, когда требуемый цвет формируется за счет смешения основных цветовых оттенков.

Самой известной моделью аддитивного типа является модель RGB (Рис.1). Ее название образовано по первым буквам базовых цветовых координат Red (красный), Green (зеленый), Blue (синий). Смешивая эти три основных цвета в определенном соотношении, можно воспроизвести большинство воспринимаемых человеком цветов.

Получение цветов в результате аддитивного смешивания:

Зелёный + Красный = Жёлтый
Зелёный + Синий = Голубой
Синий + Красный = Пурпурный
Синий + Красный + Зелёный = Белый
Нет света = Черный

Цвет несамосветящихся объектов (бумажные оттиски) формируется по субтрактивному принципу синтеза, то есть за счет вычитания различных цветовых компонентов из света, отраженного белой бумагой. При удалении всех компонентов получается черный цвет.

Самая распространенная модель субтрактивного синтеза — CMY, широко применяющаяся в полиграфии. Ее название образовано по первым буквам цветовых координат Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый) (Рис. 2). К этой модели добавляется черный при печати для экономии цветных красителей, и тогда система приобретает вид CMYK.

Краска в печати действует как фильтр, то есть при нанесении на бумагу она поглощает определенный цвет, он «вычитается» из белого света (состоящего из красного, зеленого и синего). Таким образом, две другие составляющие отражаются от бумаги, и их аддитивное сочетание дает цвет, который мы видим.

Получение цветов при субстрактивном воспроизведении цвета:

Голубой + Желтый = Зеленый
Желтый + Пурпурный = Красный
Пурпурный + Голубой = Синий
Голубой + Пурпурный + Желтый = Черный
Нет цвета = Белый

Цвета одной модели являются дополнительными к цветам другой модели.

Модель Bitmap

На каждую точку изображения модели Bitmap отводится только по одному двоичному разряду. То есть возможно представить только два состояния пиксела. Обычно такими состояниями являются черный и белый цвет, поэтому изображения, представленные в этой модели, называются черно-белыми или монохромными (Рис. 3). Модель не дает возможности представить плавные тоновые градации. Иногда ее называют Black and White, LineArt.

Модель Grayscale

Модель Grayscale (Рис. 4) обычно используется для хранения информации о полутоновых изображениях (представленных различными градациями серого). В ней на каждую точку картинки выделяется восемь двоичных разрядов (один байт), таким образом, получаем 2 8 =256 возможных градаций серого. Нулевое значение соответствует черному цвету; максимальная величина кодового слова (255) представляет белый цвет. Промежуточные значения кодируют различные оттенки серого.

Модель Indexed Color

Как и в модели Grayscale, каждую точку изображения в модели Indexed Color (Рис. 5) представляет кодовое слово длиной восемь битов. Но в нее записывается не информация о градациях серого, а данные о цвете. Набор всех доступных цветов образует палитру из 256 элементов. Эта модель может именоваться Paletted, 256 Colors, Web Colors.

Модель RGB

Нулевое значение всех составляющих соответствует черному цвету (отсутствию светимости), а белый цвет дает смешение значений предельной интенсивности.

Поскольку в системе RGB три цветовых координаты (на описание кодов каждой отводится по 8 бит), то на один пиксел приходится 24 двоичных разряда. Иногда говорят, что глубина цвета в этой системе составляет 24 бита. Это позволяет представить более 16 миллионов цветов.

Модель HSB

В модели HSB все цвета определяются тремя координатами: оттенком (Hue), насыщенностью (Saturation), и яркостью (Brightness). Название модели образовано по первым буквам английских названий цветовых координат. Несомненным достоинством системы HSB является ее независимость от аппаратуры.

Цветовым тоном или оттенком (Hue) называется спектрально-чистый цвет определенной длины волны, например чистый красный или чистый зеленый.

Насыщенность (Saturation) описывает чистоту цвета. Один и тот же тон может быть тусклым или насыщенным. Изменение насыщенности можно представить как разбавление чистого цвета белым. Чем больше содержание белого, тем более блеклым становится цвет.

Модели CMY и CMYK

Модель CMY описывает способ получения цветов не сложением, как в RGB, а вычитанием базовых цветовых координат из белого цвета. Поэтому модель CMYK называется субтрактивной. В этой модели опорными являются краски голубая (Cyan, C), пурпурная (Magenta, M), желтая (Yellow, Y). Цветовая модель CMYK используется в полиграфии при формировании изображений, предназначенных для печати на бумаге.

Синтез цветов в системе CMY и объяснение, почему эта модель приобретает вид CMYK, говорилось немного выше.

Во многих графических пакетах цветовые координаты рассматриваются как красители, которые наносятся на поверхность бумаги, поэтому интенсивность каждой координаты измеряется в процентах от 0 (отсутствие краски) до 100 (максимальная интенсивность краски).

Общие рекомендации по выбору цветовой модели следующие: для отображения на экране компьютерного монитора или телевизора лучше подходит система RGB, для передачи в типографию следует предпочесть систему CMYK.

Графический дизайн – это средство визуальной коммуникации. Если сказать проще – это выражение идей, смыслов и ценностей через образы, изображения, шрифты, видео и т.п. Интереснейшая современная специализация.

Редакция подготовила детальный обзор этой сферы с большим количеством примеров, куда входит:

Дочитав статью до конца, вы точно узнаете множество путей для своего развития. Приятного просмотра. Автор, руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос.

Профессия графический дизайнер

Графический дизайнер может занимать должность веб-дизайнера, дизайнера интерфейсов, то есть специализироваться на чем-то конкретном, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать и айдентику, и упаковки, и сайты.

Кроме непосредственной работы «руками» графический дизайнер может занимать руководящую должность, например, креативный директор разрабатывает концепцию и стратегию, управляет командой, которая создает коммуникацию для бренда, продукта.

Карьера графического дизайнера, зависит от разных факторов, вот несколько из них:

специализация. Дизайнер печатной продукции не пригодится в веб-студии;
умение/желание самостоятельно искать клиентов и общаться с ними. Интровертам не подойдет фриланс;
готовности вести несколько разнонаправленных проектов. Если это не о вас, помните, продуктовым компаниям тоже нужны графические дизайнеры в штате.

Проблемы дизайнеров и почему вас не берут на работу?

Где работать графическому дизайнеру?

Графический дизайнер может работать:

удаленным сотрудником. Специалисту не обязательно быть все время в офисе, поэтому даже работая на агентство или корпорацию можно делать это из дома. А значит – быть сотрудником иностранной компании.
в офисе. Если вы трудитесь на фрилансе, но вам не хватает компании или места для встреч с клиентами, можно снимать офис совместно с другими специалистами смежных профессий или работать к коворкинговом пространстве.

Где нужен графический дизайнер:

1. Производственные предприятия. Пригодятся разнонаправленные навыки: фотографирование и обработка, предпечатная подготовка, веб дизайн. Зато не придется переключаться между проектами, вы полностью погрузитесь в концепцию и визуальную коммуникацию одного бренда.

2. Студии дизайна, издательства. Узкая специализация: дизайн печатной продукции, веб, наружная реклама и т.п. Потребуется быстро переключаться между проектами. Плюс в том, что самостоятельно клиентов искать не придется. Если получите руководящую должность, понадобятся навыки управления проектами.

3. Фриланс. В какой специализации себя реализовывать выбираете сами. Немалую часть рабочего времени занимает поиск и общение с клиентами. Можно в рамках отдельных проектов сотрудничать на аутсорсе с компаниями или агентствами.

самозанятые – 18%;
специализированные компании дизайнерских услуг – 11%;
реклама, PR – 8%;
производство печатной продукции – 7%;
газеты, периодика, книги, издательства – 6%.

Мировые и отечественные студии,
лидеры в сфере графического дизайна

Pentagram — существует с 1972 года. В компании особый подход к клиентоориентированности и хорошему дизайну: каждый из 24х собственников коммуницирует с клиентами и создают дизайн. Студия занимается всеми видами дизайна, включая графический. Они стояли за созданием узнаваемой айдентики для MasterCard, Windows, героев фильма «Лига справедливости». Работали с Fifa, Nike, Tiffany & Co. На их сайте вы можете «украсть, как художник». Сортируйте по типу клиентов или работ и вдохновляйтесь.

Sagmeister & Walsh — бутик-студия дизайна из Нью-Йорка. Компания полного цикла: начиная от разработки визуальной стратегии, выполнения дизайна, заканчивая производством. Работает с крупными клиентами, включая всемирно известных исполнителей Rolling Stones, Jay-Z.

Meta design — американская компания уже более 20 лет сотрудничает с крупными брендами. Среди их громких побед участие в редизайн Apple’s Mac OS и коллаборация с Adobe в части создания упаковки и айдентики.

Студия Артемия Лебедева — известная в русскоязычном пространстве компания. Занимается всеми направлениями графического дизайна, а также промышленным дизайном, проектированием интерфейсов и т.п. Студия не работает с частными лицами, государственными и религиозными организациями. Есть офис в Москве, Киеве, Нью-Йорке. Вакансии периодически выкладываются на сайте компании.

Дизайн-бюро Артёма Горбунова — занимаются веб-дизайном, создают типографику и интерфейсы, разрабатывают упаковку, айдентику. Главная черта – минимализм. Если можно отказаться от какой-то детали, ребята призывают это сделать. А все, что осталось, должно нести в себе смысл или функциональную нагрузку. Ещё бюро обучает дизайнеров, предоставляя лучшим студентам бесплатные места и трудоустройство в крупные компании, например, Сбербанк, Манн, Иванов и Фербер и т.п.

Как и где начать фрилансить
в графическом дизайне?

Чтобы начать работать на фрилансе необходимо портфолио:

Выбирайте только САМЫЕ ЛУЧШИЕ работы и будьте готовы ответить на вопросы по каждой из них. Лучше у вас будет 2-3 работы, но каждая из работ будет на уровне.
Описывайте стадии процесса. Какая задача ставилась перед вами? Какую информацию вы собрали? Что сделали, почему? Если это возможно, каких результатов добился клиент с помощью вашей работы. Например, продукт в новой упаковке показал продажи на 15% выше.

У начинающего графического дизайнера ещё нет портфолио. Вот вам ТОП-5 идей, откуда его взять начинающему дизайнеру.

Где найти работу графическому
дизайнеру на фрилансе?

Behance — это сообщество дизайнеров, где кроме совета, вдохновения и поддержки можно найти работу в разделе jobs. Уровень конкуренции высокий, но вы будете работать над интересными проектами.

99designs — работа в формате конкурса. Заказчик предлагает решить задачу, тот, чье решение он выбирает, передает юридические права на использование работы и получает гонорар. В дальнейшем победитель будет в приоритетных исполнителях у этого заказчика.

Guru — считается, что это универсальная биржа, т.к. на ней представлено более 200 специализаций. Но заказов на веб и графический дизайн здесь больше всего. Можно начать работу с бесплатного аккаунта, но он во многом ограничен. Чтобы получить преимущество придется вкладываться в покупку заявок и платного аккаунта.

Upwork — универсальная биржа с самым большим количеством предложений. На ваш рейтинг влияет образование, заполнение профиля и т.п. Платный аккаунт не добавляет рейтинг, но дает возможность контактировать с большим количеством заказчиков.

Также графический дизайнер может продавать готовые работы. Например, на evanto, etsy и т.п.

Какая зарплата у графического дизайнера?

Средний годовой уровень заработной платы графического дизайнера:

в Украине – $5 000;
в России – $7 500;
в США – $50 000.

Ориентировочная стоимость работы на русскоязычном фрилансе:

разработка фирменного стиля – $200;
создание макета визитки/листовки/каталога – $10-50;
дизайн сайта – от $20.

Для примера, на зарубежных фриланс-биржах цены на дизайн для сайтов стартуют от $1000. А цена на изготовление баннера для иностранного заказчика будет в 10-15 раз выше, чем для отечественного.

Доходы зависят не только от уровня профессионализма, но и от того, как вы умеете продавать свои навыки, и где сможете искать заказы.

Где дизайнеру искать вакансии?

1. Для самозанятых путь на фриланс. Его мы обсудили выше.

2. Студии часто публикуют вакансии на своих сайтах.

3. Если вы хотите устроиться в производственную компанию – дорога на сайты-агрегаторы вакансий. Там также встречаются вакансии от агентств или издательств. Примеры сайтов для поиска работы:

Где взять бесплатные графические элементы?

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.

Часто задаваемые вопросы на тему графического дизайна

Где взять первых клиентов?

Первых клиентов можно найти среди знакомых. В интернете, кроме фриланса, специалистов ищут через соц.сети. Публикуйте свои работы с правильными хэштегами, продвигайте их с помощью рекламы, чтобы вас заметили.

Обязательно ли уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?

Нет, но желательно уметь делать хотя бы наброски, чтобы быстро перекладывать на визуальный язык свои идеи. Хватит базовых навыков создания скетчей, которые можно натренировать по видеоурокам или книгам. Например, Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать». Базовые уроки по рисованию можно посмотреть в нашей статье.

Что делать, чтобы повысить навыки в граф.дизайне?

Практиковаться. Берите чужие работы и переделывайте по своему усмотрению. Создавайте свое виденье для известных брендов, даже если вас об этом не просили.

Участвовать в конкурсах, особенно известных компаний. Сделайте бесплатно или дешево что-то для крутого бренда и вы сможете поднять свой ценник в разы. Следить за трендами и коллегами, которые вас вдохновляют.

Что лучше веб дизайн или графический дизайн?

Веб дизайн – это часть графического дизайна. Если вы планируете работать только с сайтами, можно ограничиться курсами веб-дизайнеров. Но, если хотите делать действительно круто, то знания композиции, цвета, текстур не будут лишними. Поэтому сначала изучите основы графического дизайна, а потом уходите в специализацию.

Что лучше графический дизайн или дизайн интерьера?

Это индивидуальный выбор. Но сфера применения графического дизайна шире, а значит больше возможностей проявить себя и заработать. Читайте больше про профессию дизайнера интерьеров и сколько он зарабатывает в нашей статье.

Где следить за трендами?

Мы публикуем полные гайды и полезные подборки для графических дизайнеров, а также одними из первых рассказываем об актуальных тенденциях.

Автор, руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос.

Обязательно делитесь этой статьей со своей аудиторией и друзьями. Будем всячески благодарны!

Классная статья! Спасибо.

Как то случайно, в очередных лазаньях в интернете наткнулся на эту статью.
И это единственный сайт, на рассылку котрого мне захотелось подписаться!
Видно, что над статьей работали засучив рукава.Очень круто!

Старались сделать максимально полезно.

Спасибо большое, максимально полезная статья!

рад, что вам понравилось. )

надо заниматься ремонтом квартир! а не дизайнами шмызайнами. на них далеко не уедешь.

Вау, очень полезная статья, огромное спасибо

Самый подробный и аргументированный статья. Автору ниский поклон.

Успехов в начинаниях! ?

Хорошо расписано. Такой материал однозначно пригодятся и для дизайнеров адаптивных электронных писем

Очень доступно выложена информация! Определилась с направлением и структурой роста. Спасибо!

Таина, на здоровье!

Статья добротная, информативная, языковая подача лёгкая, класс ) Интересуюсь дизайном упаковок и иллюстрациями !

Успехов в творческой реализации. ?

Дуже інформаційна стаття. Спасибі)

Благодарю за статью, четко!

Спасибо! Полезно и интеречно))

Графическим.
Как понять,твоё или не дано?

Благодарю за потрясающую и максимально полезную статью!

Класс! Тщательный подход и анализ.

Артём, спасибо большое за статью! Очень информативно и полезно.
Одна из лучших медиа платформ, что встречал в рунете.

Orkhan, успехов в начинаниях.

Спасибо большое, очень полезная информация!
Хочу как раз освоить графический дизайн в США.

На здоровье, Вера!

Максимально круто все разложили и разжевали ! Спасибо

Максимально полезная статья. Вся информация разложена по полочкам .Радует также наличие полезных ссылок .Спасибо автору!

Спасибо огромное! Очень полезная статья!

Супер статья! Большое спасибо!

Очень понравилось, спасибо. Полезно

ок, есть чем делиться!

воу, классная статья) Сама только вступаю на путь дизайна и статья была ооочень кстати))))

Потрясающе интересная и полезная статья! Спасибо Вам большое))

На здоровье, Татьяна.

Очень полезная статья. Спасибо за Ваш труд! Сохраню в закладках, чтобы не потерять.

Потрясающая информация. Кратко и со вкусом. Играет интерес, листая ниже по странице .
Спасибо за такую отлично выполненную и подготовленную статью с примерами для людей (:

Очень интересно, спасибо!

Спасибо огромное. Статья не только полезная, полная и информативная, но также и вдохновляющая!

И Вам спасибо за добрые слова, Ольга.
Лучи света и успехов в проектах.

Cтатья очень классная, спасибо

Спасибо очень интересная статья.
дочки прочитал с удовольствием, хотят получить образование в этой области

Сегодня я расскажу, на сколько профессия графический дизайнер востребована в наше время, что нужно знать и с чего стоит начать новичку, чтобы стать профессионалом.

Друзья, приглашаю вас на мой видеоблог про переезд на землю, путешествия, жизнь

Также раскрою секрет, как искать работу по специальности, даже если у вас нет опыта, и какая зарплата у дизайнеров.

Описание профессии (или кто он?)

Его навыки находят применение при разработке:

продукции для печати;
упаковки;
интернет-рекламы;
веб-сайтов;
журналов и книг;
инфографики (графические схемы);
презентаций;
интерфейса компьютерных игр.

В эпоху интернета появились дизайнеры, которые работают удалённо или по-другому, на дому, их ещё называют фрилансерами. И я в их числе. Вся моя работа ведется через интернет. Общение с заказчиком происходит в соцсетях и в программе Skype.

Какие профессиональные навыки и качества пригодятся

Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе.

На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы.

А вот владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области.

Важные качества, которые должны быть и без которых не обойтись в работе:

художественный вкус;
визуальное восприятие;
умение оригинально и трезво мыслить;
креативность и изобретательность;
знание современной моды и культуры.

Подборка бесплатных и платных обучающих курсов для начинающих и продвинутых графических дизайнеров

Сможете ли вы стать графическим дизайнером?

Давайте посмотрим на профессию графического дизайнера с позиции обывателя. Когда перед нашими глазами появляется красивая картинка, мы останавливаем на ней взгляд и вникаем в её “содержимое”. В этот момент наше внимание захвачено при помощи особых графических приёмов.

Для обычного человека они незаметны. Ему нравится картинка в целом. Но дизайнер, как волшебник, смог расставить правильные акценты и зацепить наше внимание. Сможете ли Вы овладеть этими навыками? Конечно, да!

Но сначала, я советую хорошенько подумать, заглянуть внутрь себя и ответить на три вопроса:

Готовы ли вы меняться вместе со временем?
Служить на благо клиента и общества?
Понимать и делать то, что от вас хотят заказчики?

Ищите свой стиль, смотрите работы других дизайнеров, заведите отдельную папку, куда будете сохранять понравившиеся работы. Развивайте художественный вкус и учитесь рисовать. Об этом я ещё более подробно расскажу в статье “Как стать графическим дизайнером”.

Не так давно мне казалось, чтобы постичь данную профессию, нужно уметь здорово рисовать, чему я так и не научилась, и как минимум, окончить ВУЗ и получить диплом. Да, все эти полученные знания будут большим плюсом и огромным опытом, который поможет начать работать по специальности.

Но в нашей работе пригодится только часть знаний, которые можно получить на специальных курсах по графическому дизайну.

Подборка бесплатных и платных обучающих курсов для начинающих и продвинутых графических дизайнеров

С чего начать карьеру графического дизайнера

Большинство новичков “сливаются” на том, что у них нет качественного портфолио и опыта работы. Что делать?

Во-первых, не бойтесь. Начать учиться рекомендую сразу на реальных заданиях. Есть биржи фриланса для новичков, на которых можно найти задания по дизайну, например, простая биржа – Work-zilla, я сама с неё стартовала. Это позволит “набить” руку на мелких заказах, научиться вести переговоры с работодателями, получить свои первые заветные положительные отзывы и готовые работы добавить в портфолио.

Когда вы возьмёте свои первые заказы и выполните их, у вас появится уверенность в себе и опыт.

Во-вторых, предложите своим друзьям, знакомым либо “первым встречным” разработать дизайн в обмен на отзыв. Зачастую, люди охотно соглашаются и доверяют.

В-третьих, приведите в порядок свои социальные сети. По ту сторону компьютера о вас ничего не известно, поэтому очень важно иметь “живую” страничку в социальной сети. Пропишите “правильный” статус и выкладывайте свои работы. Поверьте, от этого градус доверия к вам будет выше, и вы привлечёте к себе больше внимания.

В-четвёртых, наконец, начните работать на одной из профессиональных бирж фриланса. Уделите большое внимание вашему профилю. От этого зависит, будут у вас заказы или нет. Ведь конкуренция очень большая, но при наличии тех навыков, что я описала выше, вы обязательно найдёте своих заказчиков.

У меня отличная новость для тех, кто хочет стабильно получать заказы и не бояться, что завтра не будет работы. Вас рады будут взять на работу рекламные или брендинговые агентства, дизайн-бюро, в издательство либо частную фирму, в штате которых имеется свободная вакансия.

Сколько получают графические дизайнеры за свою работу?

В нашей профессии зарплата колеблется от 200$ (в небольшой фирме) до 3000$ и выше (в крупном проекте крупной компании). От чего это зависит? На доход влияет как личная квалификация, так и размер компании и её возможности, при условии, что вы работаете на постоянного работодателя.

А как дела обстоят у фрилансеров?

Ещё один вариант, как определить стоимость работы, это подсмотреть цены за аналогичные заказы. Обратите внимание, что скорость работы у каждого своя. Однако, первые шаги на бирже вам помогут узнать, с какой скоростью вы выполняете тот или иной заказ.

Читайте также: