Профессия где рисуют на графическом планшете

Обновлено: 07.07.2024

Procreate - это специальная программа для создания иллюстраций на графическом планшете iPad Pro. Для рисования вам понадобится сам планшет iPad, стилус к этому планшету (Apple Pencil, например) и сама программа Procreate.

1. Рисование стилусом Вам не нужно делать эскиз на бумаге, а потом сканировать его и обводить в редакторе, мучиться с мышкой – вы сразу будете рисовать на планшете, удобным стилусом. Весомый плюс – точная чувствительность планшета iPad Pro к давлению стилуса. В зависимости от наклона и силы нажатия толщину линии можно варьировать. 2. Обширный набор кистей Они имитируют самые популярные материалы: карандаши, масляные и акварельные краски, скетчмаркеры, тушь. Это позволит создавать как стилизованные, так и реалистичные иллюстрации. 3. Понятный пользовательский интерфейс В отличие от Adobe Illustrator или Photoshop программу Procreate гораздо проще освоить. То есть, вы сможете приступить к созданию красочных иллюстраций практически сразу. Procreate открывает вам безграничный простор для творчества и самовыражения. И, конечно, заработка!

Перед тем, как перейти к способам заработка, расскажем, что можно нарисовать в этой программе. Видов и направлений цифровой иллюстрации на самом деле множество. Мы остановимся на тех, которые наиболее актуальны для Procreate. Итак, что чаще всего рисуют на iPad: • Fashion-иллюстрация: иллюстрации для модной индустрии. Обычно это изображение моделей, одежды, аксессуаров и украшений. Одно из самых популярных направлений для заработка в Procreate. • Цифровые портреты на заказ. Очень востребованная услуга. Портреты и скетчи часто заказывают ко дню Рождения, к 8 Марта или Дню Святого Валентина, к свадьбе. Цифровые портреты в Procreate могут быть детальными и реалистичными. Но сейчас больше популярна стилизованная иллюстрация в мультяшном стиле. • Рисование персонажей. Это могут быть забавные животные, сказочные герои. Их можно продавать в журналы, издательства и интернет-порталы или для печати на футболках, кружках, открытках, обложках для паспорта и т.д. Сейчас популярна кастомизация аксессуаров и предметов одежды, так что это может быть очень востребовано. • Food-иллюстрация. Это аппетитные зарисовки готовых блюд, которые украсят меню ресторана или кафе. • Предметный скетчинг. Рисование объектов окружающего мира. Подойдет для рекламы и журнальной иллюстрации. • Интерьерный скетчинг. Позволит вам работать со студиями дизайна. Выберите одно или два направления, которые вам наиболее близки. Ориентируйтесь на свой вкус, коммерческую популярность данного вида иллюстрации и перспективы заработка в нем.

Сегодняшние реалии диктуют свои условия. Современный человек всё чаще и глубже уходит в виртуальный мир: сайты, приложения, игры, реклама и т.п. За отрисовку последних как раз и отвечает художник компьютерной графики. Это достаточно специфическое направление и подойдёт оно далеко не всем.

Профессия компьютерный художник

Если автор классических картин создаёт свои произведения посредством красок, кистей и холста, то графический художник использует технику, вроде графического планшета. Это направление обозначается как CG (computer graphics) и используется буквально везде.

Цифровая визуализация, представленная на экране монитора или телевизора – это заслуга художников. Повсеместная цифровизация сделала специалистов такого плана крайне востребованными, а хорошие перспективы для развития, как личностного, так и финансового являются весомым преимуществом.

Где используется компьютерная графика:

обработка фотографий;
создание роликов и анимации;
разработка 2Д- и 3Д-моделей;
реклама;
игры для ПК;
веб-ресурсы;
приложения.

В доброй половине случаев графический художник выбирает себе пару направлений, где он полностью сможет себя реализовать. Изучить тонкости каждой сферы крайне сложно и под силу только опытному специалисту, где ключевым фактором выступает стаж.

Особенности профессии, плюсы и минусы

Это интересная профессия, где можно полностью раскрыть свой творчески потенциал. Как только мастер получит достаточно опыта, то может уйти на вольные хлеба: работать удалённо на несколько заказчиков и сам выбирать последних.

Чтобы получить базовые навыки совсем необязательно тратить 5-6 лет на обучение в университете или техникуме. В ряде случаев, к примеру, при смене основной профессии достаточно окончить специальные курсы.

Ещё один явный плюс – это востребованность профессии. Специалист с 3-летним стажем легко найдёт себе работу: спрос на художников компьютерной графики заметно превышает предложения. При этом доходы никак нельзя назвать низкими даже в регионах.

Минусов у профессии не так много, но они существенные. Первый – это опыт и самообразование. Последний момент особенно важен, если база была получена посредством онлайн курсов. Новичку очень сложно найти работу. Чаще всего приходится рисовать за копейки, чтобы наполнить своё портфолио реальными проектами.

Необходимо следить за новинками в этой области. Буквально каждый день появляются или новые техники рисования, или какое-то специфическое оборудование. В противном случае работы художника будут выглядеть деревянной телегой в окружении спорткаров.

Также не стоит сбрасывать со счетов конфликты, а вместе с тем не всегда адекватные требования клиентов. Видения заказчика и художника по итоговому проекту, как правило, сильно отличаются. Необходимо искать компромиссы и уметь договариваться с клиентом.

Как и в случае с другими творческими направлениями, у художника могут случаться творческие кризисы. В этот период крайне сложно заставить себя создать что-то новое и стоящее. При этом продолжительность кризиса может варьироваться от 2-3 дней до нескольких месяцев.

Круг деятельности и обязанностей

Перечень конкретных обязанностей, возлагаемых на специалиста зависит от выбранного направления. Если, к примеру, художник работает в рекламной сфере, то основной упор будет сделан на полиграфию, короткие анимационные ролики, создание логотипов и т.п.

Обязанности художника компьютерной графики:

разработка концепции проекта;
проектирование эскизов;
составление промежуточных презентаций проекта для согласования с заказчиком;
создание авторских набросков с учётом пожеланий клиента;
работа со специфическим ПО (Photoshop, 3ds Max, V-Ray и т.п.);
разработка логотипов;
прорисовка графики для роликов;
оформление графических элементов для игр/мультипликации/видео;
создание 3Д-графики.

Художник также должен оказывать помощь дизайнеру и другим специалистам смежных сфер в оформлении ПО, приложений или веб-ресурсов.

Личные качества

Первое и самое главное – уметь рисовать. Некоторые ошибочно считают, что графический планшет и специализированный софт выполняют всю работу художника, а ему остаётся лишь задать необходимые параметры. Конечно, быть вторым Айвазовским совсем необязательно, но специалист должен уметь рисовать хотя бы на базовом уровне.

Необходимые для графического художника личные качества:

эстетический вкус;
чувство композиции;
усидчивость;
трудолюбие;
навыки работы с графической техникой и сопутствующим ПО;
познания в искусстве и культуре;
тяга к самообразованию;
коммуникабельность наряду с неконфликтностью.

Создание художественных проектов – это достаточно долгий и иногда утомительный процесс. Поэтому специалист должен правильно распределять имеющееся время, а не оставлять работу на последние дни перед дедлайном.

Иногда встречаются заказы с большим количеством мелких и похожих друг на друга деталей. В этом случае творческая составляющая отходит на второй план, а художнику приходится запасаться терпением, чтобы осилить монотонную работу.

Профессия художника сказывается на здоровье. Очень часто специалист проводит в одной позе несколько часов кряду. Страдает зрение, опорно-двигательный аппарат и обостряются хронические заболевания.

Обучение

Как показывает практика, подавляющее большинство работодателей относятся к академическому диплому скорее как к приятному бонусу, а не обязательному атрибуту для хорошего художника. В первую очередь заказчика интересует опыт исполнителя и количество работ в портфолио.

То есть помимо учёбы в университете или техникуме имеет смысл пройти специализированные курсы, уроки или взять мастер-классы. Образование требует инвестиций – финансовых и интеллектуальных, иначе художник будет постепенно терять форму.

Skillbox

Продолжительность курса – 12 месяцев. Специалист на выходе будет уметь работать с программой Photoshop, делать 3Д-визуализации в V-Ray и 3ds Max и познакомится с техникой matte-painting. Последняя позволяет верстать высокодетализированные картины посредством слоёв и различных исходников.

Также новичок научится создавать креативные и цепляющие концепции, придумывать интересные идеи, использовать скетчи и работать в команде со специалистами смежных сфер. После защиты диплома наиболее эффектные практические работы останутся в портфолио. При необходимости сотрудники платформы устроят собеседования в компаниях-партнёрах. Стоимость обучения колеблется в районе 3000 рублей в месяц.

Contended

Обучение проходит полностью онлайн. В неделю ученику даётся пара заданий, которые необходимо выполнить. При этом весь курс состоит из 200 уроков. На все вопросы отвечает назначенный или выбранный ранее наставник. Разбор заданий может быть как в письменном виде, так и формате вебинаров.

На платформе круглосуточно работает общекурсовой чат, где в любое время можно задать вопрос или же обратиться к наставнику лично. Contended сотрудничает со многими компаниями, что позволяет сравнительно быстро найти работу по окончанию обучения. Стоимость курса – 6500 рублей в месяц; продолжительность – 9 месяцев.

Где можно работать и как найти работу после обучения

Специалист найдёт себе работу в любом месте, где требуется графическое оформление. Это может быть рекламное агентство, различные СМИ, компании по разработке сайтов, игр, приложений и т.п. Очень многие художники работают удалённо как фрилансеры: находят постоянных заказчиков или выставляют свои работы на стоковых ресурсах.

На первое время целесообразнее устроиться в какое-нибудь агентство, чтобы набраться опыта. А через 3-5 лет уже можно задуматься о собственном бизнесе или фрилансе. Толковому, а вместе с тем амбициозному специалисту под силу открыть собственное агентство, благо затраты в этой сфере не такие серьёзные, как на том же производстве.

С поиском работы проблем возникнуть не должно. На сайтах-агрегаторах объявлений спрос заметно превышает предложение: художник с любым опытом найдёт себе разовый заказ или постоянного клиента. Самые популярные ресурсы – «Авито», SuperJob и HeadHunter.

Заработная плата

Заработок художника компьютерной графики средней руки немногим ниже, чем у дизайнера с таким же опытом, но цифры вполне адекватные для российских реалий. Новичок с годовым стажем может рассчитывать на зарплату в 30-40 тыс. рублей за месяц в регионах. Гонорар продвинутых специалистов приближается к отметке в 100 тыс.

Самые крупные заработки в киноиндустрии и игровой сфере. Но попасть туда очень сложно ввиду высокой конкуренции. Поэтому логичнее сначала набить руку, к примеру, в рекламной сфере, а уже имея за плечами опыт пробовать себя в вышеупомянутых направлениях.

Полезное видео

Предлагаем посмотреть видео по теме статьи:

Заключение

Выбирая творческую профессию следует позаботиться о своих тылах. Прежде чем начать нормально зарабатывать новичку придётся рисовать буквально за копейки. Поэтому отказываться от прошлой специальности и с головой окунаться в графику не стоит. Первые полгода-год имеет смысл совмещать старое и новое, чтобы не оказаться в минусе.

Компьютерная графика (англ. Computer Graphics) или CG — искусство создания и обработки изображений, анимации и видео в компьютерных программах. Она бывает двумерной и трёхмерной. В статье мы рассмотрим одну из профессий этой сферы.

Возможно, вам интересно, где и как можно получить профессию художника анимации и компьютерной графики?

Рекомендую посмотреть подборку специализированных программ: полный обзор проверенных курсов по графическому дизайну

Кто такой художник компьютерной графики и чем занимается

Художник в области компьютерной графики и анимации — это специалист, способный с чистого листа создавать и «оживлять» изображения в программах вроде Photoshop. Вот перечень стандартных обязанностей:

создание предварительных набросков, эскизов, разработка идей графического оформления;
презентация эскизов, макетов, планов графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесением корректировок;
создание собственных художественных произведений в цифровом формате;
сотрудничество с разными специалистами областей мультипликации, производство печатной продукции, оформление плакатов и книг;
оценка, экспертиза и художественная критика кинофильмов, рекламных роликов, полиграфии, мультфильмов;
разработка разных по сложности заставок к ТВ программам, воплощение творческого замысла художника-постановщика, режиссёра, и совместное определение стиля и композиции;
художественный дизайн ТВ-передач с помощью инструментов компьютерной графики;
участие при планировании логотипов, проработка графических изображений для рекламных кампаний;
разработка элементов графического сюжета: проработка электронных фонов, статической видеографики, простых программ анимации, шрифтовых композиций и т.д. — самостоятельно или командно с художником-аниматором.

Все эти обязанности художник может выполнять на фрилансе, из дома.

Ежедневные советы от диджитал-наставника Checkroi прямо в твоем телеграме!

Личные качества

Оформитель компьютерной графики обладает следующими личностными качествами:

отлично развитым эстетическим вкусом, чувством композиции;
коммуникабельностью;
усидчивостью;
трудолюбием;
терпением в работе;
любознательностью;
неконфликтность;
доводит каждый проект до победного конца без ущерба для качества;
способен вставать на сторону заказчика, при этом отстаивая свои идеи;

К тому же специалист должен иметь хорошее зрение, чтобы видеть все мелкие детали при рисовании. Важный момент — отсутствие заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение во время работы над рисунком.

Профессиональные навыки

Наиболее часто используемые графические редакторы для работы

Чтобы быть востребованным специалистом, нужно:

использовать современные инструменты, устройства и программы для разработки графических изображений и оформления для разных видов проектов;
разбираться в особенностях работы компьютерных систем;
знать законы и иные правовые акты, определяющие требования, предъявляемые к уровню телепрограмм (или другой сферы, в которой работает);
иметь представление об искусстве композиции и теории цвета;
понимать оптические изменения цветов и их сочетания на расстоянии;
быть в курсе российского и зарубежного опыта в сфере компьютерной графики.

Плюсы и минусы профессии

В работе графических художников есть особенности, негативные и положительные моменты. Плюсы:

творческая специальность, где можно реализовать свои идеи;
востребованность на рынке труда;
возможность работать в разных медиа сферах;
работа из дома.

нужно постоянно генерировать идеи, а бывает «творческий кризис»;
возможные разногласия с заказчиком по поводу идей проекта;
постоянные новинки в области технологий и программ, которые нужно осваивать.

Сколько зарабатывает художник компьютерной графики в Москве и по России

Динамика изменения уровня зарплаты художника компьютерной графики в Москве

По областям России:

Работодатели хотят видеть будущего кандидата:

ответственным, внимательным, исполнительным;
профессионально владеющим программами: Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Illustrator, Adobe InDesign;
с наличием портфолио;
того, кто умеет оперативно переключаться между проектами и работать в условиях многозадачности;
использующим современные тренды в компьютерной графике;
устно и письменно грамотного человека;
доброжелательного, умеющего работать в команде;
знающего 3D моделирование;
понимающего художественные основы (композиции, стиля, света, цвета);
того, кто имеет отличное чувство вкуса и «насмотренность» на высшем уровне и креативно мыслит.

Как стать художником компьютерной графики

Самостоятельно освоить профессию будет тяжело, особенно для тех кто не имеет хотя бы минимального опыта и художественных способностей. Нужно читать много учебников, изучать программы, научиться быстро в них работать. К тому же без портфолио проблематично найти первых заказчиков.

Чтобы получить профессию в вузе, нужно успешно сдать ЕГЭ и пройти творческий конкурс (живопись, набросок, композиция). Обучаться предстоит 6 очных лет. Упор делается на теорию, поэтому после выпуска остается все та же проблема с практикой и портфолио.

Стать художником компьютерной графики после 9 и 11 классов можно легко, быстро и без вступительных испытаний.

Для этого есть онлайн-курсы по обучению графическому дизайну, вот лучшие из них:

По моим скромным наблюдениям, в сфере изобразительного искусства стало чуть ли не обязательным навыком умение рисовать в векторном (Adobe Illustrator) или в растровом (Adobe Photoshop) формате. Ещё недавно меня до глубины души поражало умение художников, ведущих мастер-классы онлайн, легко переходить с бумаги на графический планшет в процессе урока. И это не говоря уже о простейших приёмах компоновки нескольких фотореференсов в один с использованием Adobe Photoshop! Эти художники казались мне полубогами! Именно поэтому весной прошлого года я прошла четырёхмесячное обучение рисования и иллюстрации в Adobe Photoshop, и весь оставшийся год практиковалась в этом.

Конечно, умение нарисовать реалистический портрет, человека в полный рост, животных, предметы и пр. в графическом формате чрезвычайно облегчает жизнь художника. Можно сделать себе логотип, сверстать визитки, флаеры, приглашения, открытки и другие маркетинговые материалы, нарисовать баннер группы ВКонтакте или на Фейсбуке … Но я хочу поговорить не об этом, а о заработках на цифровых иллюстрациях и рисунках. Дело в том, что эта тема старательно муссируется в социальных сетях, создавая иллюзию возможности пассивного дохода без особых усилий. Давайте разбираться.

Моя собака, золотистый ретривер Карамель. Работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop. Моя собака, золотистый ретривер Карамель. Работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop.

Миф первый. Создание цифрового арта бесплатно, а для традиционной живописи нужны материалы ( холсты , бумага, краски ).

Помимо ежемесячной платы за программы, необходимо учесть стоимость мощного компьютера с большим объёмом памяти. Чтобы ваш компьютер крутил файлы в несколько десятков слоёв, нужно не менее 20Гб свободной памяти на диске. Более того, сами файлы PSD довольно «тяжёлые» и нуждаются в хранении на диске большого объёма, либо в «облаке».

Если вы хотите рисовать не на компьютере с использованием графического планшета, а прямо на новомодном планшете iPad в программе Pro Create, то приготовьтесь выложить за него кругленькую сумму.

Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop по фотореференсу. Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop по фотореференсу.

Миф второй. Создавать цифровой арт на продажу или под заказ можно из любой точки земного шара. Для этого нужен только ноутбук.

Реальность: Думаю, вы много раз видели такую рекламу: девушка в купальнике сидит на пляже с ноутбуком на коленях и зарабатывает деньги рисованием. И знаете, я попробовала взять ноутбук на пляж! Прямо скажем, это оказалось не очень хорошей идеей. Более того, если вы храните файлы, с которыми работаете, в «облаке» (см. Миф первый), чтобы «облегчить» память ноутбука, то вам постоянно необходим надёжный доступ в интернет.

Миф третий. В отличие от традиционного арта, цифровые иллюстрации и рисунки можно продавать бесчисленное число раз, обеспечивая себе пассивный доход.

Прежде, чем начинать работу со стоками, ознакомьтесь с ценами цифровые рисунки и арт. Они весьма скромные.

Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop. Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop.

Миф четвёртый. Рисовать в формате диджитал быстрее, чем в традиционных техниках.

Реальность: На самом деле, тут всё индивидуально. Когда я начинала рисовать в Adobe Photoshop, мои первые иллюстрации с изображением человека в полный рост требовали до девяти часов работы. Профессионалы доводят скорость работы над такой иллюстрацией до четырёх часов. При этом картину маслом размером 50 x 60 см я пишу от пяти до девяти часов. Таким образом, традиционная живопись у меня получается быстрее. Но это пока.

Друзья! Я продолжаю учиться цифровой иллюстрации и арту, и мне очень нравится эта форма творчества! Однако я бы хотела пожелать и вам, и себе относиться более здраво к обещаниям баснословных заработков на цифровом арте. Пожалуйста, поделитесь свои опытом в этой области. А может, вы продолжите список мифов?

Читайте также: