Corel photo paint как сделать тень
Обновлено: 14.05.2024
Большинство отснятых на камеру фотографий можно превратить в нечто гораздо более выразительное и эффектное. Помню, во время прогулки по мосту Тысячелетия в Лондоне местный житель, проходя мимо, сделал замечание таким громким голосом, как будто хотел, чтобы я его услышал: «Никак не возьму в толк, почему туристы постоянно здесь фотографируют». Этот лондонец не понял главного — я, возможно, был там в качестве туриста, но я всегда делаю справочные снимки. Это попросту у меня в крови — я никогда не знаю, какими будут мой следующий дизайн или иллюстрация.
Возьмем, к примеру, фотографию, которую я сделал во время поездки по округу Митте (бывший Восточный Берлин) несколько лет назад. Ничего особенного, правда? Я гулял по улицам и оказался в богемном районе, где сделал несколько снимков. Один из них мы и будем использовать в нашем уроке.
Анализ фотографии
Вспоминая об этом районе в округе Митте, я подумал, что из этой фотографии получится отличный пример того, как из ординарного изображения можно создать что-то захватывающее и интересное. Сначала я всегда обращаю внимание на сильные и слабые стороны фотографии. В процессе работы над проектом они могут сослужить отличную службу.
Волшебный инструментарий Corel PHOTO-PAINT
Откройте фотографию в Corel PHOTO-PAINT X7. Обратите внимание на источник освещения. Здесь освещение очень слабое, свет почти тусклый. Хорошо то, что с освещением, тенями и контрастом можно работать. Я заметил и принял в расчет для дальнейшей работы тени под местами для сидения и деревом в правом нижнем углу снимка.
Начнем с создания нового объекта в Диспетчере объектов (Объект > Создать > Новый объект). Для создания солнечных лучей воспользуемся инструментом Краска (Набор инструментов > Краска) с кончиком с мягкими краями. На Панели свойств в выпадающем списке я выбрал Кисть > Большая мягкая и слегка увеличил Радиус кончика. Белым цветом я нарисовал семь солнечных лучей, направленных на площадку. Затем с помощью регулятора Непрозрачность в верхней части Диспетчера объектов я настроил уровень непрозрачности мазка кисти.
Далее я использовал инструмент Маска для создания маски неба. С помощью копирования и вставки (CTRL+C, CTRL+V) я создал Группу объектов. Это позволило мне при работе с настройками Линзы вносить изменения только в область неба на снимке.
Сделаем 2-3 копии маски, чтобы иметь возможность по-разному изменять небо на фотографии и быстро включать и отключать определенные объекты. По окончании мы просто удалим все ненужные маски и оставим только одну маску неба. Пока выделение активно, применим линзу Цветовая кривая (Объект > Создать > Создать линзу > Цветовая кривая) для повышения контраста путем дальнейшего затемнения темных областей с помощью плавной S-образной кривой (приблизительные значения в диалоговом окне: черный — 51,54; белый — 172, 162).
Также добавим эффект линзы Увеличение контрастности (расположим его под линзой Цветовая кривая) со значением Обрезки входных значений 12 – 255. Теперь с помощью инструмента Ластик в Наборе инструментов можно подчистить ненужные области маски.
Я также применил эффекты осветления и затемнения, усилив эффект тени в области окон и фасада здания с помощью инструмента Эффект > Осветление/затемнение > Выделение затемнением. Однако перед использованием инструмента Осветление/затемнение я скопировал и вставил эти области изображения с помощью инструмента Маска и сохранил их в качестве отдельных объектов в Диспетчере объектов.
На некоторых масках я повторил эффект осветления и затемнения, имитируя рисование кистью. С помощью инструмента Эффект можно рисовать тени и усиливать контраст так же, как и при рисовании гуашью, с которой работали иллюстраторы и дизайнеры до появления компьютерной графики. Каждый новый слой одной и той же краски (в нашем случае — новый слой осветления и затемнения) усиливает контраст. На моей фотографии благодаря такому эффекту цемент и гипс выглядят более реалистично и объемно.
На красном здании справа я несколько раз применил эффект осветления и затемнения, усилив контраст и углубив тени. Таким образом мне удалось сделать окна более заметными.
Зонтики, расположенные за солнечными лучами, также нуждаются в усилении контраста. Для этого я использовал инструмент Эффект > Осветление/затемнение > Выделение осветлением вместо Выделение затемнением. Это позволило мне осветлить верхушки зонтиков.
Пустой навес, расположенный над столиками рядом с красным зданием справа, дает нам отличную возможность добавить текст или логотип. Я выбрал «Coffee». Для создания текста я воспользовался белым цветом и современным шрифтом San Serif. Текст был добавлен с помощью инструмента Текст в Наборе инструментов. Я активировал инструмент Выбор объекта и с помощью маркеров искажения (значок Искажение на Панели свойств) изменил форму текста в соответствии формой тента. Чтобы добавить реалистичности, во время работы с инструментом Ластик я применил эффект непрозрачности, чтобы удалить все, что перекрывало дерево. По окончании я просто удалил эффект непрозрачности текста. С помощью регулятора Непрозрачность в Диспетчере объектов я установил значение непрозрачности текста на отметку 30.
Работа с линзами фотофильтров
Мне хотелось создать эффект пожелтевшей старой фотографии. В Диспетчере объектов я выбрал Создание линзы > Фотофильтр (или Объект > Создать > Создать линзу > Фотофильтр). Затем таким же образом я добавил линзы Увеличение контрастности и Цветовая кривая.
В конце я добавил последнюю линзу Фотофильтр. Все эти линзы вместе позволили задать экспрессивный, теплый, «винтажный» тон. По сравнению с тусклым освещением на исходном изображении у нас получился интересный эффект.
Применение эффекта полутона
Чтобы добавить эффект полутона, я создал временное новое изображение (Файл > Создать…). Я нарисовал несколько штрихов кистью и добавил эффект полутона (меню Эффекты > Преобразование цвета > Полутон. ). Это значит, что теперь у меня есть объект белого фона и еще один с точками полутона. Протащим инструмент Прозрачность цвета из Набора инструментов по белому фону. Это сделает фон прозрачным. Теперь путем копирования и вставки нужно разместить его поверху нашей фотографии в качестве нового объекта. Таким образом можно контролировать распределение точек полутона над изображением.
Добавление импортированных изображений и художественных элементов
У меня появилась идея — добавить что-нибудь на пустой фасад здания. Я придумал векторное изображение собаки в стиле стрит-арт — что-то вроде логотипа или торговой марки.
Затем я импортировал (Ctrl+I) векторное изображение. Векторные изображения в формате CorelDRAW .cdr легко импортируются и открываются в Corel PHOTO-PAINT.
Щелкните (не перетаскивайте) файл, в диалоговом окне Импорт и убедитесь, что вы выбрали опцию Прозрачный фон, а затем нажмите OK. Я импортировал файл как растровое изображение. С помощью маркеров изменения размера уменьшим размер изображения. С помощью активированного инструмента Выбор объекта и подходящих функций трансформации на Панели свойств придадим нужную форму графическому элементу и разместим его на фасаде здания. Тут важно повторить угол перспективы стены фасада, на которой будет размещено изображение. Чтобы добавить текстуру, я обратился к списку Текстуры в меню Эффекты. Кроме того, я добавил эффект непрозрачности. Так элемент лучше смотрится на стене.
В конце с помощью инструмента Краска я нарисовал и раскрасил несколько флажков. По сравнению с оригиналом финальное изображение получилось гораздо более эффектным. Итак, мы прошли путь от рядовой фотографии к экспрессивному и интересному изображению.
Мы можем использовать для этого Adobe Photoshop или растровый редактор из пакета CorelDraw - Corel Photo-Paint . В этом уроке все манипуляции с изображением будем проводить в CorelPhoto-Paint .
1.1 При установке CorelDraw вместе с векторным редактором устанавливается также и растровый, CorelPhoto-Paint . Для того, чтобы его запустить, нажимаем кнопку "Пуск" в операционной системе Windows , открываем пункт "Все программы" и ищем "CorelDraw Graphics Suite" . Название может отличаться в зависимости от установленной у Вас версии.
1.2 Открываем нашу фотографию в CorelPhoto-Paint (File > Open > имя нашего файла) .
Настраиваем цветовую палитру
2.2 Теперь в открывшихся настройках выбираем режим, который будет ближе для понимания всех темных и светлых элементов кожи. Надо помнить одно: чем меньше цветов в палитре Вы будете использовать, тем больше будут видны резкие переходы (именно то, чего мы добиваемся). Возьмем за образец настройки как на примере ниже. Не забываем нажимать кнопку Preview .
3.2 В верхнем меню выбираем пункт (Adjust > Gamma. ) .
3.3 В появившемся меню двигаем ползунок для того, чтобы затемнить или осветлить фото. Не забываем нажимать кнопку Preview , в противном случае нам не будет показываться результат в реальном времени.
3.4 Мы получили фотографию, на которой отчетливо видны все цветовые переходы в нужных местах. Единственное, что хочу добавить, это то, что цвета для рисунка стоит использовать с оригинала фото, а не брать их из этой упрощенной фотографии.
Читайте также: