Как сделать анимацию логотипа в after effects

Обновлено: 06.07.2024

В этом уроке мы создадим классную анимацию логотипа в винтажном стиле. Это очень классный урок, который понравится всем, кто любит шейповую анимацию и хипстерские логотипы.

Часть 1.

Часть 2.

По заданным фильтрам ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Комментарии 41

Сначала эту самую маску нужно создать.

Спасибо за урок.

Всем привет. Подзкажите почему проедляются другие слои (анимации) после того как сделал текст альфа инвертед?

с какой версии программы есть окна shape repeater

Рекомендуем использовать программу не ниже версии CC 2014. А вообще желательно идти в ногу со временем, и разработчиками:)

проект для какого версий after effects

Используйте AE не ниже CC 2014

А вот такой вопрос.Как нибудь можно ли анимировать такую картинку ?

Здравствуйте, вы не объяснили как создать "брызги" от ручек штурвала при их появлении. И в приложенном файле этих деталей тоже нет. Там вообще только часть анимации, а совсем не то что показано в начале вашего урока.

не могу найти выражение которое вставляют в toolbar в конце первого урока. при скачивании проекта, скачивается только видео. файла с выражением нет( выручите

Спасибо за урок. Тоже решил попробовать и вот что получилось)))

В моменте создания полос для "каната" получается такая фигура (это не совсем то что я вижу в уроке), не могли бы объяснить в чем причина и что я делаю не так? Спасибо!

Укажите, пожалуйста, момент в уроке, на котом у вас возникла проблема.

Всем Привет! А где скачать скрипт? Или какие значения изменить в этом.

if (key(n).time > time)

t = time - key(n).time;

v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);

Я для якоря использовал такой скрипт:

Спасибо за такой ценный урок! Не подскажете где и как можно находить готовые выражения на подобие того что вы использовали на этом уроке .

Привет! Кто пользовался скриптом который прилагается к уроку? Мне выдает что в скрипте ошибка.

А как скачать 1 часть?

Самый простой,на мой взгляд, способ скачивания видео из интернета (правда не знаю законный ли) это перейти на страницу

You Tube и в командной строке , перед словами You Tube вставить буквы ss. Откроется страница сайта savefrom.С него и скачиваем

Михаил, очень интересный урок по шейповой анимации, как в принципе и др. уроки в твоем исполнении. Приятно слушать грамотного человека.

Снимите пожалуйста несколько уроков по Element 3D. Как пользоваться, и урок по анимации какого либо 3D объекта в After Effects. А то плагин приобрёл, а уроков по нему мало и сам разобраться не могу.

Огромное спасибо, люблю шейпы, хочется еще много таких вот уроков. Ребята, вы больше чем молодцы, вы просто клад.

Спасибо, вам за Ваш огромный вклад в обучения народных масс в программе After Effects. Вы лучшие! Желаю здоровья и удачи!

Привет! Покажи как делать плавающую камеру, если что могу пример скинуть. Например идет фраг муви по шутеру от первого лица и, кода тип стреляет камера плавает в такт стрельбе. Думаю, заодно, хорошая тема для следующего урока.Заранее спасибо если сделаешь такой урок. Учусь по твоим урокам уже недели 2 сделал себе заставочку на канал))) Очень круто получилось. Заранее спасибо если сделаешь такой урок.


Продуктовый дизайнер (UX/UI), веб-дизайнер и бренд-дизайнер. Опыт проектов в международных компаниях Omega-R (агентство), iSpring Solutions (продуктовая) и со стартапами по всему миру. Преподаватель курсов «UI-дизайн и анимация интерфейсов» и «Веб-дизайн» в Институте программных систем и godesign.school.

Фев 20, 2016 · 9 мин читать


Тьюториал по After Effects

Вы можете создать подобную анимацию меньше чем за час при помощи одного единственного эффекта в After Effects. Это руководство основано на мини мастер-классе, который я проводил в рамках программы Bridge в Designer Fund. Я предполагаю, что вы никогда раньше не пользовались After Effects, а если пользовались — вы можете пропустить большинство шагов.

Шаг 1 — Illustrator

(Для этого тьюториала вам нужно установить размер холста 800x600 px)

Откройте или создайте вашу векторную форму в Illustrator. Пусть это будет Слой 1. Потом создайте новый слой: на нем вы будете рисовать пути, которые собираетесь анимировать. Рисуйте их при помощи инструмента “Перо” (P). Пусть путь начинается вне логотипа и проходит по одному или нескольким изгибам фигуры.


Создайте еще 5 (или сколько нужно) путей, которые будете анимировать.


Шаг 2 — Композиция в After Effects

Теперь вы готовы к запуску After Effects. Когда откроете программу, перед вами будет пустой проект. Если это не так, вам нужно будет создать новый проект при помощи клавиш Alt + Cmd + N.

Вы увидите нечто подобное:


Теперь вам нужно создать новую композицию (cmd + N).

Композиция — это то же самое, что и документ в Photoshop. У нее есть слои, и к этим слоям вы можете применять эффекты и маски. Отличие After Effects в том, что у вас появляется дополнительное измерение — время. Это означает, что любой примененный эффект может быть модифицирован во времени посредством ключевых кадров (keyframes).

На заметку: Ключевые кадры (keyframes) — это то, что позволяет делать изменяющиеся во времени эффекты. Например, переход от прозрачности в 0% (первый ключевой кадр) до прозрачности в 100% (второй ключевой кадр) за одну секунду (интервал между ключевыми кадрами) создаст эффект выцветания. Это основа работы After Effects.

Когда вы создаете новую композицию, в вашем распоряжении — множество опций и различных настроек. На этом этапе мы не будем долго выбирать правильные настройки, а предположим, что нашу анимацию мы будем использовать в качестве шота для Dribbble. Задайте размер 800x600 и длительность 5 секунд, а все остальное оставьте без изменений.


Мы используем квадратные пиксели, потому что создаем анимацию для экрана компьютера.

Шаг 3 — Переносим пути из Illustrator в After Effects

Теперь, когда вы находитесь в пустой композиции, создайте новый сплошной слой (Solid Layer: cmd + Y). Он добавится на временную шкалу. Не думайте пока о цвете слоя, его мы будем настраивать в другом месте.


Перейдите в Illustrator, выберите один из путей, перейдите обратно в After Effects, где уже выбран новый спрошной слой, и нажмите “вставить” (cmd + V). Если путь слишком большой, дважды кликните по нему, чтобы отмасштабировать (по мере вставки остальных слоев, нужно будет так же отмасштабировать и их). Вы увидите добавленный путь в окне предпросмотра. (Еще один способ посмотреть маску — нажать M на сплошном слое временной шкалы)

Создавайте новый сплошной слой для каждого пути из Illustrator. Конечно, все пути можно вставить в один слой, но тогда они все будут анимироваться одновременно.

Также нужно создать сплошной слой для контура вашего логотипа — вы ведь захотите “залить” анимацию цветом, когда она будет готова.


Шаг 4 — Эффект

Выделите все слои с путями и добавьте эффект Stroke (“штрих”).


Можно посмотреть эффекты, примененные к слою, нажав кнопку E.

В этом тьюториале я буду использовать только один слой, но у вас, скорее всего, будет несколько. То, что я покажу, можно применить к каждому из слоев.

Перед вами будет примерно такой экран (в зависимости от количества слоев).


Пришло время анимировать

Вы можете открыть настройки эффекта Stroke, который вы только что добавили. Выделите слой (или слои) и нажмите E в окне временной шкалы (обычно я так делаю).


Выберите слой и нажмите E, чтобы посмотреть эффекты. Потом нажмите на иконку выпадающего списка, чтобы открыть настройки.

Во-первых, установите для опции Paint Style (“Стиль рисования”) режим “On transparent” (“на прозрачной области”). Так вы исключите фон слоя и будете работать только со штрихами.

Как вы видите, у эффекта Stroke есть настройки Start (“начало”) и End (“конец”). Установите точку воспроизведения на 00:00 и нажмите на секундомер рядом с опциями Start и End. Это ваши первые ключевые кадры.

Далее, переместите точку воспроизведения на пару секунд вперед. Не нажимайте на секундомер снова! Слева от него должна появиться пара иконок-ромбиков. Используйте их, чтобы добавить дополнительные ключевые кадры.

Попробуйте изменить стартовое значение (Start) с 0% до 100%. Вы увидите, как штрих движется по линии и исчезает. Оставьте для обеих настроек (Start и End) значение 100% на отметке в 2 секунды и переместите точку воспроизведения назад на 00:00. Теперь измените значение End на 0%. Теперь и обе настройки (Start и End) идут от 0% до 100%. Последнее что вам осталось сделать — это немного “сдвинуть” конец анимации по отношению к началу. Выглядеть должно примерно так:


Теперь, когда вы двигаете точку воспроизведения между этими ключевыми кадрами, штрих анимируется:

Это была база, которая необходима для создания анимации такого типа. Есть много других значений, которыми можно поиграть — например, толщина и прозрачность. Поэкспериментируйте с этими настройками и посмотрите, как можно сделать штрих длиннее или короче (сдвигая интервалы начала и конца анимации) и как это меняет стиль анимации.

Я сохранил эти пробные анимации в отдельной “экспериментальной” композиции в AE файле. Ссылка на скачивание файла в конце статьи.

Шаг 5 — Настройка и эксперименты

Смягчение

Секрет красивой моушн-графики в смягчении (Easing). Существует много типов смягчения и много способов смягчить анимацию в After Effects. В данном мастер классе мы ограничимся функцией Easy Ease (Плавный вход и выход). After Effects все сделает сам. Кликните правой кнопкой по одному или нескольким ключевым кадрам и увидите это меню. Выберите опцию Easy Ease и ромбик ключевого кадра изменит форму. Так вы поймете, что смягчение включено.

Там, где раньше изменения происходили равномерно, теперь — благодаря смягчению — они происходят интенсивнее в начале и плавнее в конце. Это как проезжать светофоры: вы не даете по тормозам резко, а заблаговременно притормаживаете, чтобы машина плавно останавливалась на красный свет. Это и есть смягчение.



Чтобы посмотреть свою работу, воспользуйтесь функцией RAM Preview. Это позволяет вам посмотреть анимацию в режиме реального времени. Нажмите Ctrl + O и анимация воспроизведется. Это единственный способ протестировать анимацию в реальном времени. Потребуется немного времени на подготовку воспроизведения: в окне временной шкалы появится зеленая полоса.

Анимируем толщину штриха

Помните, как мы создавали ключевые кадры для начального и конечного значения? Точно так же я поступаю с размером кисти (Brush Size). В данном случае я создаю 3 ключевых кадра, чтобы толщина кисти изменялась с 2 до 12 и снова до 2.

Настраиваем воспроизведение

Вот как выглядит моя временная шкала по завершении работы. Вы видите, что я расположил слои (точнее их начальные точки) в шахматном порядке. Это нужно, чтобы вся анимация не проигрывалась разом. Здесь нет никакой точной науки — поэкспериментируйте с воспроизведением сами.


Добавляем мелочи

Заметьте, как меняется толщина штриха.

Отличный способ дополнить анимацию такого стиля — создать несколько небольших дополнительных анимаций, которые можно наложить поверх основной. Я создал эффект взрыва при помощи той же функции Stroke.

Чтобы создать эти мелочи, понадобится новая композиция. Что мне нравится в композициях — их можно использовать повторно. Я редактирую анимацию и изменяю ее размер в исходном файле, и, таким образом, создаю несколько совершенно непохожих друг на друга анимаций.

Шаг 6 — Выводим анимацию из After Effects

Теперь, когда вы готовы показать свою анимацию миру, ее нужно “вывести” (render). Чтобы это сделать, убедитесь, что вы находитесь в нужной композиции. В верхнем меню выберите Composition > Add to Render Queue (“Добавить в очередь рендеринга”).

Теперь вам нужно найти окно очереди рендеринга (Render Queue). Обычно это следующая вкладка после временной шкалы. На этой вкладке вы можете поменять настройки и задать место публикации. Если в настройках задан формат рендеринга .mov, значит все идет по плану.


Нажмите на кнопку Render (“вывести”) справа сверху — “дзынь!” — и готово! Теперь у вас есть Quicktime ролик, которым можно поделиться со всем миром! Чтобы выложить файл на Dribbble, откройте ролик в Photoshop и сохраните для веб (Save for Web). В диалоговом окне выберите формат gif и закольцуйте анимацию ☺

Ресурсы

Чтобы вам было проще начать, можете скачать мои файлы из Illustrator и After Effects.

Программное обеспечение Adobe After Effects разработано и поддерживается компанией Adobe Systems. Первоначально он был разработан в январе 1993 года Дэвидом Хербстманом, Дэвидом Саймонсом, Дэниелом Уилком, Дэвидом М. Коттером и Расселом Белфом в компании «Наука и искусство», после этого он был нанят компанией Adobe в 1994 году. Используется программное обеспечение Adobe After Effect. для визуальных эффектов, графики движения, композитинга и различных типов анимации в нашем проекте. Анимация логотипа является основной частью программного обеспечения Adobe After Effects. Анимация логотипа придает движущемуся виду ваш логотип и соединяет его с реальным миром, и мы можем вносить изменения много раз, пока не получим лучший результат нашей модели в нашем проекте.

Анимация нашего логотипа в Adobe After Effects

Анимация логотипа дает реалистичный вид нашего логотипа. Здесь вы узнаете, как пошагово анимировать ваш логотип в любом проекте. Давайте начнем наш урок очень интересным способом:

Шаг 1: Прежде всего, мы устанавливаем настройки композиции на этом шаге. Для этого параметра открывается диалоговое окно композиции, когда вы нажимаете на новую опцию композиции на начальном экране программного обеспечения.

Шаг 2: Откроется диалоговое окно настроек композиции. Мы не будем изменять ширину и высоту фонового слоя, здесь вы можете изменить его по своему усмотрению. Мы изменим цвет этого слоя, нажав на вкладку цвета фона этого диалогового окна. Я выберу здесь серый цвет, потому что он подходит для моего логотипа. Вы можете выбрать, как вы хотите, чтобы нажать кнопку ОК на вкладке ОК в этом диалоговом окне.

Шаг 3: Теперь я сделаю сплошной слой, щелкнув правой кнопкой мыши в этом разделе. Откроется раскрывающееся диалоговое окно, перейдите к новому щелчку на вкладке «Сплошная» или нажмите Ctrl + Y на клавиатуре.

Шаг 4: Откроется диалоговое окно. Теперь я выберу цвет в соответствии с моим логотипом и нажму Ok на вкладке ok этого диалогового окна.

Шаг 5: Теперь щелкните правой кнопкой мыши на этом разделе мышью, чтобы импортировать ваш логотип здесь. Перейти к опции импорта, нажмите на файл опции.

Шаг 6: Откроется диалоговое окно файла импорта, выберите свой логотип, из которого вы его сохранили, вы можете скачать любой логотип из Интернета для изучения. Я использую png файл логотипа здесь.

Вы можете увидеть импортированный логотип в этом разделе рабочей области Adobe After Effects.

Шаг 7: Теперь нажмите на логотип и перетащите его в область композиции и оставьте его здесь, отпустив щелчок.

Шаг 8: Вы можете установить размер вашего логотипа в соответствии с вами, нажав и удерживая небольшую квадратную рамку вокруг логотипа и перетаскивая его для изменения размера.

Шаг 9: Теперь мы дадим некоторый эффект нашему логотипу. Для применения эффекта щелкните правой кнопкой мыши на слое логотипа с помощью кнопки мыши, перейдите к стилю слоя, выберите любой из стилей здесь и посмотрите эффект от всех стилей на вашем логотипе один за другим для вашего лучшего обучения.

Шаг 10: Я выберу здесь опцию Drop Shadow. Теперь вы можете установить параметр тени отсюда. Вы можете изменить цвет тени, угол тени, расстояние тени от логотипа.

Шаг 11: Вы можете удалить любой стиль в любое время. Нажмите на слой этого стиля и нажмите кнопку удаления на клавиатуре, чтобы удалить этот слой стиля.

Шаг 12: Теперь мы анимируем наш логотип, нажимаем на слой логотипа и нажимаем клавишу со стрелкой Transform.

Шаг 13: Прежде всего, мы установим анимацию в масштабном варианте логотипа, затем кликните по иконке часов в слое масштаба.

Шаг 14: Здесь создается ключевой кадр для масштабной анимации.

Шаг 15: Установите исходные данные для масштаба, изменив данные отсюда.

Шаг 16. Теперь установите время, перетаскивая ключевой кадр, удерживая левую кнопку мыши.

Шаг 17: Нажмите на эту вкладку, чтобы создать новый ключ. Вы можете удалить любой ключ, если вам не нужен этот ключ, выберите этот ключ, щелкнув по нему, и нажмите значок сгенерированного ключа, чтобы удалить этот ключ.

Шаг 18: Теперь снова установите параметр масштаба и временные рамки для этого ключа.

Шаг 19: Теперь вы можете увидеть эффект этой анимации. Чтобы увидеть предварительный просмотр, перетащите ключевой кадр в начальную точку.

Шаг 20: Нажмите на третий вариант отсюда. Здесь мы выбираем третий вариант, чтобы рендеринг этой анимации можно было сделать очень легко.

Шаг 21: И нажмите пробел на клавиатуре, чтобы воспроизвести анимацию.

Шаг 22: Теперь я сделаю ту же настройку параметра поворота слоя логотипа, чтобы придать анимацию вращения моему логотипу. Вы должны следовать тем же шагам, что и я в масштабной анимации.

Шаг 23: Теперь я сделаю анимацию в стилях слоя. Для настройки анимации нажмите на слой стиля слоя и выберите стиль, в котором вы хотите внести изменения. Теперь добавьте анимацию, выполнив те же действия, что и в предыдущем.

Шаг 24: Теперь я установлю анимацию в сплошном слое. Для настройки анимации нажмите здесь на сплошном слое, нажмите на опцию трансформации этого слоя и установите параметр, который вы хотите анимировать, выполнив те же шаги настройки анимации, что и в предыдущем.

Шаг 25. Теперь перетащите ключевой кадр в начальную точку и нажмите клавишу пробела на клавиатуре, чтобы увидеть анимацию.

Шаг 26: Это последняя анимация нашего логотипа.

Здесь я дал вам простое руководство по анимации логотипа для вашего лучшего понимания. Вы можете анимировать свой логотип так, как вы хотите, используя различные типы трансформации в логотипе и сделать его более реалистичным.

Вывод

Таким образом, вы можете легко анимировать свой логотип для любых целей. Получив команду на анимацию логотипа, вы все больше и больше сможете дать вашему проекту эффективный и интересный вид для зрителя. Анимация логотипа в вашем проекте привлекает зрителей и дает им ощущение вашего проекта в реальном мире.

Рекомендуемые статьи

Это руководство по логотипу анимации в After Effects. Здесь мы обсудим шаги для создания нашей собственной анимации логотипа в After Effects. Вы также можете просмотреть другие наши статьи, чтобы узнать больше -

Анимация — важная составляющая любого проекта, которая при правильном использовании может произвести хорошее впечатление, придать вашему дизайну изюминку и привлечь как можно больше внимания.

Вот гайд по созданию анимаций с советами и замечаниями, которые улучшат вид вашего дизайна.

Часто мы используем анимации, чтобы произвести хорошее первое впечатление. Моушн-дизайн оживляет наш пользовательский интерфейс и показывает, как все функции будут работать без вмешательства со стороны программиста. Вот один из концептов, в котором мы применили анимацию для демонстрации наших идей клиенту.

Оживление иллюстраций

Иногда можно использовать простые анимации для оживления иллюстраций, на это не уйдет много времени, но приведёт к положительным результатам. Анимированные иллюстрации, даже самые маленькие, действительно отыгрывают большую роль, не стоит ими пренебрегать.

Упрощение реализации

Моушн-дизайн помогает быстрее реализовать ваш проект. Как?

Во-первых, вы можете анимировать сайт или приложение, чтобы наглядно показать разработчикам, что именно они должны сделать. Вы можете анимировать все составляющие вашего проекта или только некоторые нестандартные переходы/раскрытия.

Во-вторых, если вы анимировали иллюстрации в After Effects, вы можете экспортировать их в формат файлов Lottie. Таким образом, их реализация не займет много времени, а разработчики смогут потратить его на нечто более приоритетное.

Улучшите свое портфолио

Слайд-шоу — это здорово, но давайте будем честны — людям нравятся видео. Они просты, впечатляющи, интересны и информативны.

Если вы занимаетесь моушн-дизайном, вы можете создавать множество классных анимаций: поиграйте с эффектом параллакса, включите 3D-анимацию в пользовательский интерфейс, поиграйте с эффектами искажения на фотографиях, анимируйте иллюстрации и т.д.

Если вы UI/UX-дизайнер, даже простая прокрутка и раскрытия помогут привлечь больше внимания к вашему дизайну и сделать портфолио более выдающимся.

Импорт из Sketch

Импорт из Sketch выполняется просто. Для этого вам понадобится плагин AEUX для After Effects и Sketch.

  1. Организуйте все в группы и дайте правильные названия всем слоям

2. Настройте параметры импорта в плагине AE. В настройках плагина вы можете выбрать, куда импортировать: в новую или уже существующую композицию. Также плагин умеет предварительно создавать артборды, группы, изменять частоту кадров и размер композиции и т.д. (подробную информацию о настройках плагина вы можете прочитать здесь).

Импорт из Figma

Для этого вам понадобится помощь плагина AEUX для After Effects и онлайн-плагина Figma (инструкция здесь).

1. Убедитесь, что вы скачали шрифты, используемые в дизайне.

2. Убедитесь, что все слои названы правильно. Это очень важно, ведь в противном случае вы потратите массу времени на организацию работы в After Effects.

3. Настройте параметры импорта в After Effects, тут всё как и в работе со Sketch.

4. Перейдите в панель плагинов > development > AEUX. При необходимости измените настройки и нажмите «send to AE». В последней версии плагина исходный код из Figma будет автоматически открываться в After Effects.

Precompose подразумевает под собой новую композицию с анимацией, которую вы решили по какой-то причине сделать отдельно. Чаще всего это делается, чтобы отделить одну логически законченную работу от других.

Как мы знаем, есть два типа людей:

  • Любят precompose и используют их все время;
  • Предпочитают не использовать precompose.

Мы используем их только для организации неанимированных или лишь слегка анимированных частей дизайна: верхнего и нижнего колонтитула, карточек и панелей инструментов.

Зачем? Вы часто теряете гибкость в процессе анимации. Например, если вам нужно анимировать прокрутку и у вас есть анимация для частей экрана — вы будете терять много времени, перемещаясь туда-сюда в композициях.

Кроме того, некоторые эффекты слоя могут не работать должным образом, если вы создали анимацию в предварительной композиции (CC bend, 3D-слои и т.д.).

Если вы не используете Precompose, вам в любом случае необходимо организовать свои слои.

Мы всегда используем цветовой код для распределения слоёв по группам и NULL-объектам, что помогает быстрее анимировать и находить нужные нам слои.

Во время анимации меняйте цвет для всех слоев на каждом анимированном экране (как на левом изображении) или частей экрана с цветовым кодом (как на правом изображении). Например, у нас есть экран с заголовком, а затем идет 3 столбца с содержимым.

Первый вариант — применить одинаковый цвет ко всем элементам экрана, второй — применить уникальный цвет к каждому столбцу. Затем создайте объекты NULL и сделайте все слои экрана родительскими для этого NULL.

Когда подготовка будет окончена, вы будете готовы приступить к анимации. Мы не будем учить вас анимировать основные параметры, но дадим несколько личных советов, которые мы выучили сами.

Основные бесплатные плагины для упрощения вашей работы

Motion Tools

Мы не можем представить себе даже день анимации без этого плагина. Он помогает оптимизировать рабочий процесс и сэкономить много времени.Все инструкции о том, как его использовать, вы найдете в этом видео.

Это ещё один простой, но удобный плагин. У него есть только одна простая функция — копирование динамики из одного ключевого кадра в другой. Как это использовать? Просто выберите ключевые кадры, когда вы уже настроили динамику, нажмите «копировать», выберите нужные кадры, для которых вам нужна такая же динамика и нажмите «вставить». Легко и полезно!

Bodymovin и Lottie Files

Также мы используем плагины для экспорта наших иллюстраций, предварительных загрузок и анимаций значков.Эти плагины преобразуют композиции After Effects в файлы формата JSON, которые можно использовать на iOS, Android и React Native без изменений.

Хорошее смягчение — самое главное в анимации и ключ ко всему. Так как же научиться делать хорошее смягчение?

В движении пользовательского интерфейса вы все время будете анимировать две вещи: прокрутки и раскрытие.

Для их анимации используются стандартные свойства: положение, непрозрачность, масштаб и поворот.

Например, вы анимируете прокрутку: все ваши слои готовы и организованы, вы уже создали NULL для прокрутки и родительские слои для него (мы говорили о создании NULL для каждого экрана). Теперь вам нужно сделать их родительскими для прокрутки NULL. Хорошо, пора творить чудеса.

  • Нажмите на scroll NULL и активируйте свойство Position (нажмите «P» на клавиатуре);
  • Создайте ключевые кадры для начальной и конечной точек;
  • Выберите ключевые кадры и перейдите в редактор графиков. Выберите график скорости, если он еще не активен.
  • Отрегулируйте кривую, как на изображении.
  • Вернитесь к временной шкале и при необходимости отрегулируйте время.

Теперь пора поговорить об анимации раскрытия объектов. Вы уже анимировали движение прокрутки, но этого все ещё недостаточно. Чтобы движение выглядело хорошо, необходимо анимировать отображение слоев, которые вы прокручиваете.

Как оживить раскрытие?

  • Выберите слои, нажмите «P» и «T» на клавиатуре, чтобы выбрать положение и свойства непрозрачности;
  • Переместитесь на 20 кадров вперед и создайте ключевые кадры;
  • Вернитесь назад, анимируйте непрозрачность до 0, положение Y до +20;
  • Создайте динамику, как показано на графике ниже.

Просмотрите анимацию и вы заметите, что теперь все движения выглядят более плавными.

Итак, вы анимировали движение прокрутки, раскрытия и добавили динамику, но чего-то всё еще не хватает… Смещений! Без них никуда, они всегда имеют большое значение.

Что из себя представляет «Смещение»?

Это означает, что анимация не одновременна. Например, анимация каждого следующего слоя начнётся на 2 кадра позже, чем анимация предыдущего слоя.

  • Создайте смещения — переместите каждый слой на 2 кадра дальше (перемещайте ключевые кадры каждого слоя по одному или используйте плагин MDS, чтобы сделать это одним щелчком мыши).
  • Просмотрите и при необходимости настройте анимацию. Теперь вы увидите большую разницу. Так что не забывайте использовать смещения, это всегда помогает!

Когда вы освоили базовую анимацию, пришло время проявить больше творчества.

Раскрытие фото

Добавьте маски, масштаб, поворот или даже искажение ваших фотографий и это мгновенно улучшит ваше положение.

Например, здесь вы можете наблюдать добавленную масштабную анимацию и отображаемую маску. Такое действие легко реализовать и выглядеть это будет гораздо лучше, нежели стандартное раскрытие.

Фотоэффекты

Помимо раскрытия, вы можете добавить эффекты искажения фотографий, которые будут отображаться при наведении курсора или же видны постоянно.

Создание искажений — довольно комплексный, а иногда и достаточно сложный процесс, но вы можете использовать уже готовые пресеты, которые есть в свободном доступе, в Интернете. Вот несколько отличных вариантов того, как фотоэффекты могут быть применены на ваших сайтах.

В большинстве случаев мы используем простые анимации для текста, но иногда вам может понадобиться добавить некоторые интересные детали к базовой анимации.

Анимацию текстовых эффектов достаточно легко освоить. Если вы наберете «текстовая анимация в After Effects» на YouTube, там будет представлено множество руководств. Но если вы не хотите тратить свое время на изучение анимации текста — можете использовать уже готовые пресеты. Их можно использовать как для заголовков, так и для основной текстовой анимации.

Посмотрите, как такой вид анимации может помочь в создании впечатляющего видео.

Оживите свои иллюстрации и ваш дизайн на 100% станет более впечатляющим.

Всегда стоит анимировать иллюстрации для сайтов/приложений. Это быстро, легко и просто реализовать, а профит от этих действий будет максимален.

Когда анимация будет завершена, разработчикам потребуются файлы в формате JSON. Для их создания мы используем плагин Bodymovin или Lottie files для After Effects. В большинстве случаев эффекты не работают в формате Lottie, поэтому мы пытаемся создать красивую анимацию с основными свойствами: положением, вращением, масштабом, непрозрачностью и анимацией пути.

Когда вы закончите создание анимаций, проверьте пару вещей:

1. Предварительно просмотрите все анимации несколько раз. Не один раз, а хотя-бы пять. Убедитесь, что все выглядит так, как вы хотели.

2. Сделайте так, чтобы в панели проекта все выглядело красиво. Все источники должны находиться в отдельных папках. Предварительные композиции правильно названы и собраны вместе в одной папке. Создайте папку «Архив» и храните здесь все версии анимаций (просто сделайте это, так будет лучше).

3. Выполните визуализацию и снова проверьте визуализированную анимацию. Наберитесь терпения и проверьте всё это еще хотя-бы 5 раз, уверяю, вы найдете там ошибки.

Советы по публикации и рендерингу в социальных сетях

Если вы новичок в анимации, у нас есть для вас несколько советов.

Используйте Adobe Media Encoder. Да, вы можете рендерить .mov прямо в After Effects, но это не самый лучший формат. MOV имеет большой вес, и не всегда правильно воспроизводится. Конечно, вы можете выполнять рендеринг в MOV, а затем использовать онлайн-конвертеры для рендеринга в формате MP4 или GIF.

В Media Encoder рендеринг проходит в формате h.264. Чаще всего вам будет достаточно стандартных настроек. При необходимости можно изменить частоту кадров или размер видео здесь, не возвращаясь к AE. Просто убедитесь, что для вашего рендера установлено «Ускорение графического процессора Mercury Playback Engine (металл)».

Иногда вам нужно оптимизировать видео, чтобы оно весило меньше. Для этого мы рекомендуем приложение HandBrake. Пользоваться им очень просто и интуитивно понятно. Здесь вы можете уменьшить размер файла видео, оптимизировать, изменить размер, битрейт или частоту кадров.

Советы по социальным сетям

Первое и самое главное — миниатюры. Самая распространённая ошибка — забывать о хороших миниатюрах. В результате у вас может быть пустой или непривлекательный эскиз, который испортит впечатление обо всей проделанной вами работе.

Второе, над чем нужно работать — зацикленная анимация. Это тот пункт, который делает анимацию красивее и плавнее.

Читайте также: