Как сделать кавер в fl studio
Обновлено: 07.07.2024
4.6 Оценок: 8 (Ваша: )
Вы вокалист или музыкант и хотите делиться музыкой с миром? Интернет – отличная возможность продемонстрировать таланты, найти аудиторию и начать карьеру. Сейчас важно произвести впечатление на людей своим голосом, стилем или аранжировкой. Для этого необязательно писать песни самостоятельно или иметь контракт со звукозаписывающей компанией. Вы можете записать кавер в домашних условиях на известную песню, и найти первых фанатов.
Кажется, что и для этого потребуется дорогостоящее оборудование, но это не так! Вы сможете записать вокал и качественно обработать голос, не выходя из дома. В этой статье мы расскажем об эффективных способах создания каверов, а также поделимся советами и приемами.
Если вы умеете хорошо петь – продемонстрируйте свой талант, записав кавер
Развивающееся направление в музыкальной индустрии
Для начала стоит разобраться, что такое кавер или cover version. Это новое исполнение уже существующей песни. Это может быть просто переделка композиции, близкая к звучанию оригинала, или совершенно новая обработка. Нет необходимости петь точь-в-точь как оригинальный исполнитель – переработайте песню в своей тональности и манере, используйте другой темп и музыкальные инструменты.
Запись каверов поможет сформировать свой стиль, разобраться в аккордах и нотах, научиться обрабатывать музыку и позволит много репетировать и практиковаться.
Создание кавера на популярную песню поможет вам прокачать свои навыки
Как правильно записывать каверы
Есть несколько способов запать свой трек, задействуя минимум оборудования. Также стоит обратить внимание на ряд аспектов, связанных с подготовкой, высоким качеством звука, авторской перепевкой и качественной обработкой. Все эти моменты мы и будем рассматривать в статье.
Подготовьтесь к записи
Решите, на какую песню вы хотите записать кавер. Это может быть известный трек иностранного или русского исполнителя. Выберите композицию, которую хорошо знаете, чтобы быстро подготовиться к записи кавера. Песня должна позволить вам выигрышно продемонстрировать свои таланты и умения.
Важно учитывать интерес будущей целевой аудитории: понравится ли ей этот трек в вашем исполнении? Если вы хотите зацепить более молодых слушателей – лучше остановиться на современных хитах. Старшему поколению придутся по вкусу известные советские композиции или песни из советских фильмов. Вы можете пойти ва-банк и исполнить кавер на какой-нибудь «вечный» хит – песню, которая не теряет актуальность с годами, вроде записей Queen или КИНО, Уитни Хьюстон или группы ABBA. В этом случае охват потенциальной аудитории будет максимально широк.Перед началом записи важно согреть свой голос. Это растягивает связки и улучшает кровообращение в различных частях, влияющих на ваш голос. Распевка действительно помогает лучше петь.
Если в кавере вы планируете играть на гитаре, пианино, укулеле или скрипке, обязательно настройте музыкальный инструмент. Также изучите, подготовьте аккорды и ноты. Важно, чтобы они были расположены неподалеку от места записи, чтобы вы в любой момент могли подсмотреть, если что-то забыли.
Распечатайте ноты или гитарные аккорды, если собираетесь записывать инструментальную партию
Запишите звук
Это самая важная часть при создании кавера. Качественный звук — основополагающий залог успеха. Важно, чтобы в помещение для записи не было источников постороннего шума: открытых окон, громкой техники, кондиционеров и, разумеется, людей. Советуем сделать тестовую запись, чтобы определить чистоту звука.
Затем приступите к созданию кавер-версии песни. Предлагаем на выбор несколько самых простых и бюджетных вариантов записи. Рассмотрим плюсы и минусы каждого из них.
Современный телефон вполне подойдет начинающим исполнителям для записи кавера дома. Он дает возможность захватить голос и поделиться своим талантом с миром без каких-либо затрат. Просто включите диктофон, поднесите телефон поближе ко рту (но не слишком!) и начните петь. Как видите, всё предельно просто. Но, выбрав этот способ, стоит понимать, что, несмотря на отличные функции записи аудио и видео, например, на айфоне, всё же смартфоны не позволяют создать действительно качественную запись.
- Захват голоса через наушники с микрофоном
Гарнитура даст более чистый звук. Её можно подключить к телефону или компьютеру. Это самый простой и недорогой способ записать хорошую песню в домашних условиях. Если вы записываете на смартфон, включите приложение с диктофоном. Если вы решите использовать ПК, вам потребуется программа, записывающая звук, например, АудиоМАСТЕР. Ниже мы рассмотрим процесс записи на примере этого редактора.
При возможности лучше приобрести более качественное оборудование для звукозаписи, которое подключается к компьютеру. Например, конденсаторный микрофон. Даже самый бюджетный внешний микрофон поможет получить звук более высокого качества. Устройство нужно правильно подключить к ПК, при необходимости установив драйверы. Также будет необходимо будет установить программу для записи звука.
Выбрав хорошую программу, вы сможете не только записать кавер, но и обработать результат
Обработка аудио
После записи необходимо обработать аудиодорожку, но не стоит накладывать слишком много эффектов. Сделайте минимальную коррекцию: обрежьте лишнее, увеличьте или уменьшите громкость вокала вместе с фонограммой, скорректируйте звучание и измените формат аудио.
Для всех действий вам потребуется программа для обработки звука. Рекомендуем воспользоваться понятным и удобным редактором АудиоМАСТЕР. Вы сможете как сделать кавер на песню в программе, так и обработать полученную запись, независимо от ваших навыков.
Скачайте программу АудиоМАСТЕР прямо сейчас!
АудиоМАСТЕР предлагает все необходимые для работы с каверами функции. Софт позволит:
- записать голос и музыку на микрофон;
- наложить одну аудиодорожку на другую, например, вокал и инструментальное сопровождение;
- обрезать пустоты в аудиодорожке или неудачные дубли;
- ускорить или замедлить темп песни;
- применить аудиоэффекты, которые улучшат характеристики записи (например, добавить или убрать эхо).
АудиоМАСТЕР поможет качественно отредактировать трек, независимо от ваших навыков
Поделитесь результатом
Вы записали потрясающий кавер. Поделитесь им! Например, опубликуйте в приложениях Soundcloud, Audiomack, Bandcamp. Разместите в социальных сетях: на своей учетной записи в Одноклассниках, ВКонтакте или Facebook. Если вы снимали кавер в виде видеоролика, добавьте его на Youtube или в профиль Instagram. Убедитесь, что ваша песня достигнет, как можно большего количества людей. Для этого обязательно укажите исполнителя и название оригинальной песни в имени своего аудиофайла и пропишите хэштеги при размещении поста.
Разместите свой кавер на популярных интернет-площадках
5 ключевых советов для записи каверов
Теперь закрепим основную информацию!
Хорошая кавер-версия песни — это настоящее искусство. Можно оставить композицию такой, какая она есть в оригинале, или превратить ее куплеты и припевы в нечто совершенно новое.
Поп-песню можно записать как рок-кавер, быструю композицию сделать медленной балладой, наложить одну аудиозапись поверх другой, сделав необычный микс или мэшап, а также поэкспериментировать с аранжировкой, например, записать знаменитый хит с акустической гитарой.
Эти 5 советов помогут сделать кавер идеальным:
- Тренируйтесь и репетируйте. Исполняйте композицию, пока не почувствуете, что все было идеально. Вы будете отлично знать песню, слова, музыку. Это уменьшит вероятность ошибки.
- Исполняйте песни в своем стиле. Импровизируйте и пробуйте новое. Постарайтесь сохранить первоначальный смысл композиции, но при этом измените ее под ваш собственный стиль.
- Позаботьтесь о месте. Плохая акустика или посторонние звуки испортят даже чистое исполнение. Самая большая проблема во время записи — шум. Существует четыре типа: фоновые звуки, белый шум, эхо.
Чтобы избежать их:
- - не записывайте кавер в гостиной, на улице или в кафе;
- - избегайте мест, где есть ветер, вентилятор, кондиционеры и двигатели;
- - располагайте микрофон вдалеке от рта, иначе есть риск записать дыхание, прикосновения губ к микрофону.
Часто при создании видео требуются звуковые эффекты и семплы для озвучки: звонок телефона для имитации разговора, звуки природы или города для видео, снятых на фоне пейзажей, пение птиц и другие. Есть несколько онлайн ресурсов, на которых можно легально скачать фоновые звуки и музыку:
Следуя эти правилам, вы запишете отличный качественный кавер на любую песню
Теперь вы знаете, как правильно записывать каверы и какие действия необходимы для достижения успеха. Записать качественный звук, обработать его и поделиться с миром. Покажите всем свой талант, голос и искреннюю преданность музыке. Программа для записи и обработки звуков поможет добиться качественного результата без специальных знаний. Скачайте АудиоМАСТЕР и доведите композицию до идеала!
Профессиональная музыкальная программа FL Studio готова прийти вам на помощь, при создании ремикса трека или давно забытого хита. В ней вы сможете показать свой творческий талант и явить общественности новое звучание композиции, не имея в распоряжении студии по записи и специального оборудования. В этой статье мы расскажем, как сделать ремикс в FL Studio.
При создании ремикса надо будет пройти определённые шаги, чтобы на выходе получить качественный продукт. Далее в статье мы подробно разберем все этапы создания нового шедевра.
Как выбрать трек и сделать поиск отдельных частей
После выбора пака, скачайте его и переходите к следующему шагу.
Добавление своих эффектов
Далее надо определиться с общим звучанием и жанром будущего ремикса. Здесь можно проявить свою фантазию и самые смелые задумки, главное, чтобы трек получился запоминающимся и ярким. Ниже мы рассмотрим пошагово алгоритм действий по создании композиции.
Выбор темпа для трека
При выборе темпа стоит учитывать целостное звучание композиции, это зависит от жанра мелодии. При прослушивании вы можете уловить, что какой-то фрагмент выбивается из общего звучания и тогда его надо корректировать. В этом вам поможет «Stretch», который находиться в плейлист, туда мы переносим выбранную дорожку и обрабатываем.
После обработки дорожки, вы можете корректировать темп и подгонять его под другой.
Написание своей мелодии
Обычно при разработке ремикса используют ту же мелодию, что и в оригинале композиции. Дополнительно ее можно переиграть на другом музыкальном инструменте используя для этого функционал программы FL Studio. Для проигрывания мелодии вам пригодятся в работе плагины-vst, в них уже собрали библиотеку сэмплов разных инструментов.
Выбирайте понравившейся музыкальный инструмент и переходите в «Piano roll», где надо будет написать свою мелодию.
Создание бас и драм линии
Добавление этих эффектов используют практически в любой мелодии. Для создания драм-линии вам понадобится зайти в плейлист, пиано ролл или channel rack. Переходим туда и выбираем Kick, Snare, Clap, HiHat или другие ваншоты, все зависит от вашего вкуса и жанра трека. После выбора можете переходить к созданию своего бита.
При создании бас линии следуйте инструкции выше и использовать синтезатор или ромплер, для выбора сэмпла и в «Piano roll» сделать дорожку баса.
Сведение
После создания собственных дорожек ремикса, прежде всего надо соединить их в один трек для получения готового продукта. Теперь предстоит поработать с разными эффектами для объединения фрагментов в единую композицию.
Сведение трека мы начнем с распределения каждой дорожки на отдельный канал в микшере.
После обработки сведения, переходим к мастерингу.
Мастеринг
Все музыканты и композиторы, желают, чтобы у мелодии был качественный звук, поэтому без финальной обработки не обойтись. В этом процессе нам будет необходим компрессор, ограничитель и эквалайзер. Также придется воспользоваться автоматизацией, для удаление ненужного шума и звуков.
После прохождения всех этих этапов, ваш ремикс будет готов, сохраните его в удобном формате.
Заключение
Ваш собственный трек готов и теперь вы можете продемонстрировать его благодарным слушателям и выгружать в интернет. Все этапы пройдены и теперь вы знаете, как сделать ремикс в FL Studio.
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
Читайте также: