Как сделать кубизм в фотошопе

Обновлено: 08.07.2024

Декоративность – понятие, объединяющее в себе много факторов от прикладных до созерцательных, от общечеловеческих до философских. С одной стороны - это повод отличится от возможных конкурентов, создав новый коммерческий продукт, что несомненно является практическим применением декора. А с другой – повод пофантазировать, и, возможно, воплотить свои мечты в прекрасное произведение, которое будет еще долго служить вдохновением не только автору, но и окружающим ценителям.

Расширять рамки возможного, ломать стереотипы и устоявшиеся мнения, ставить под сомнения, казалось бы, незыблемые до этого законы….Если при этом Вы создаете восхитительно новое, заражающее своей непохожестью и свежим взглядом произведение, то это все эти риски вполне оправданы. Как оправданы были пути первопроходцев в живописи, зачастую не принимавшиеся всерьез современниками.

В рутине бесконечных дел, в круговороте серонебесных будней, как порой тянет к ярким и чистым цветам. Идешь ли ты по улице, наблюдая нестройные ряды прохожих, суетливо спешащих по мокрым улицам. Нет-нет, да и выхватишь из серо-сизой толпы яркий шарфик или задорный пумпон. Стоишь ли в пробках, окруженный рядами бесконечно похожих друг на друга машин, а краешек глаза ловко подмечает светло-желтое пятнышко маленькой Микры, примостившейся у обочины. И на душе становится светлее, теплее и, что самое необычное – цветнее!

Порой даже самая обычная фотография может стать творческим вызовом серо-зимней погоде! Будучи раскрашена в яркие цвета, она обязательно поднимет настроение, напомнив о красочном празднике.

Сегодня мы решили закрасить действительность, смешав тему кубизма (так любимую некоторыми импрессионистами) и воспоминание о венецианском карнавале – как символе цвета, магии, преображения и фантазий.

Сегодня мы будем работать с портретом, который планируем стилизовать в стиле венецианской маски. Портрет лучше для подобной работы подбирать с жестким светом, яркими и проработанными тенями. Это придаст картинке насыщенности и добавит контраста для печати.

Совет: Значение Fuzzines (расплывчатость) определяет насколько выделять участки, похожие по цвету на участок, выбранный с помощью пипетки. Для более точного выделения первый раз используем пипетку один раз, а затем переключаем ее в режим добавления (пипетка с плюсом). После этого проводим по нужным участкам, удерживая нажатой кнопку мыши. В результате получится точное выделение участков кожи, для смягчения.

2. Красивая кожа – залог успеха ретушера
Можно приступать к зачистке кожи. Перенесем выделенный на предыдущем шаге участок в отдельный слой (команда Ctrl+J). Теперь размоем полученный слой, используя фильтр Surface Blur с параметрами Radius 30 Threshold 70 . Ослабим эффект, изменив прозрачность полученного слоя на 45%. Рис 2. Сливаем полученный слой с предыдущим с помощью команды Merge Down. Кожа стала более ровной.

3. Экспериментируем с яркостью и рисунком
В нашем случае на модели был немного экстремальный макияж – индейские мотивы. Белый грим мы подчеркнем инструментом Dodge. Рис 3.

Этот инструмент позволяет сделать изображение или его часть намного светлее и контрастнее, не теряя при этом его фактуру.

Совет: инструмент Dodge tool очень хорошо сочетается с инструментом Burn tool, который, в свою очередь, затемняет изображения. Привыкнув сочетать эти два инструмента, Вы сможете добиться эффекта контрастно-ярких фотографий с четкими контурами вплоть до эффекта «мультипликации».

Совет2: Для большего эффекта рекомендуем увеличить резкость, контраст и яркость тех участков изображения, на которые впоследствии придется акцент готовой работы. В нашем случае это глаза – мы их сделали светлее, насыщеннее и резче.

4. Игра в кубики или эффект кубизма!
Собственно, когда закончилась подготовительная часть работы, можно заняться и артом. Мы решили создать подобие картинки в стиле кубизма. Для этого мы создаем новый слой, рисуем на нем квадрат c помощью инструмента Выделение (Rectangular Marquee Tool), и заливаем его любым понравившимся цветом. Рис 4.

5. Квадратируем и строим!
Далее – копируя слой и изменяя форму и цвет кубиков, располагаем их на фотографии, подчеркивая нужные детали. В нашем случае это были глаза и лента на губах девушки. Рис 5

Совет: для большей романтичности используйте для цветных квадратов режим наложения Screen (прозрачность 100%)

6. Сгруппироваться!
Создав необходимое количество геометрических фигур, объединяем их в группу. Меняем режим наложения группы на Linear light с прозрачностью 45%. Это позволяет наложить группу на картинку с наибольшей яркостью. Рис 6. Слои, сгруппированные воедино, позволяют более мобильно работать с картинкой, и служат единой подложкой.

7. Выравниваем тени
Для того, чтобы выровнять тени и сделать изображение более гармоничным, создаем копию группы слоев. Рис 7. Режим наложения Screen с прозрачностью 15%. В случае использования других фотографий, режим наложения и прозрачность может варьироваться.

Совет: Так как наши фигуры лежат в рамках группы в отдельных слоях, то прозрачностью каждого можно управлять ,подбирая наиболее удачные сочетания.

8. Финализация
Для придания большей драматичности и расставления световых акцентов, сделаем легкое виньетирование картинки и выровняем цвет. Для этого, создаем два корректирующих слоя, как показано на рис 8. Первый – кривая (Curves), второй – вибрация (Vibrance).

На слое с кривой черной кисточкой по маске осветляем участки, не требующие затемнения.

Значения в слое Vibrance – Vibrance +100, Saturation -40. Прозрачность слоя Vibrance можно подкорректировать. В нашем случае – 60%.

Вот и все! Маска, кто ты? Надеемся, наш урок доставил Вам много приятных творческих минут.

В этом уроке вы узнаете, как использовать технику частотного разложения, чтобы устранить недостатки кожи и превратить свою фотографию в классного киборга.

Сложность урока: Сложный

Ближайшее будущее. Готовы ли вы к миру кибернетических организмов?

Узнайте, как превратить свои фотографии в классных киборгов в этом уроке. Я покажу вам, как использовать такой метод, как техника частотного разложения, чтобы устранить недостатки кожи перед тем, как оживить нашего киборга!

Примечание:Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Как найти вдохновение

Каждая великолепная фотоманипуляция требует коллекции хороших запасов, а также некоторых вдохновляющих примеров коллажирования. Создавая этого киборга, я был вдохновлен идеями, увиденными в работах художника Майкла Освальда.

Итак, чтобы создать наш киборга, нам нужно запомнить несколько важных замечаний:

У киборгов есть ясные человеческие черты.
Их тела обычно разбиты на несколько бионических компонентов.
В своем дизайне они используют современные технологии.
Они могут иметь любой цвет кожи.
И когда-нибудь, они захватят мир.

Будьте внимательны в выборе модели. Для своей работы я выбрал эту девушку. Хотя изображение больше не доступно, вы можете найти множество прекрасных изображений на Envato Market.

Причина, по которой я выбрал эту фотографию- это пристальный взгляд модели. Также важно найти изображения с максимально большими участками открытой кожи, где можно будет нарисовать линии стыков деталей киборга. Красивая и гламурная фотография отлично подходит для этого, хотя вам, возможно, придется иметь дело с простыми изменениями, например, удалять крем для кожи с лица.

2. Как использовать технику аэрографии вашей фотографии

Киборги, которых мы видели в фильмах, имеют гладкую, идеально выглядящую кожу, скорее всего, потому что они сделаны из металлов или других передовых материалов. Поэтому для достижения этого взгляда в фотографии мы перейдем к Технике частотного разложения.

Шаг 1

Откройте изображение модели в Photoshop, изменив значение dpi на 300. Создайте новую группу с именем Ретушь. Создайте дубликат слоя с моделью: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) или Control-J, и поместите копию в группу.

Примечание переводчика: Чтобы поместить слои в группу, щелкните по знаку внизу на панели слоев "Создать новую группу", в появившуюся группу перетащите нужные слои.

Шаг 2

Прежде чем мы сгладим кожу модели, нам нужно будет удалить белые точки крема на лице. Поэтому выберите Инструмент Полигональное лассо (Polygonal Tool) (L) и сделайте выделение на левой стороне лица.

Скопируйте и вставьте этот участок на новый слой и переверните его: меню Редактирование (Edit) - Копировать (Copy) - Вставить (Paste), меню Редактирование (Edit) - Трансформирование (Transform) - Отразить по горизонтали (Flip Horizontal). У вас появился новый слой с кусочком чистой кожи со щеки. Поместите его поверх белых точек, используйте Ластик (Eraser Tool) (E), чтобы смягчить жесткие края.

Объедините слой с кусочком щеки и слой с моделью, находящийся в группе, вместе. Очистите кожу с помощью Штамп (Clone Stamp Tool). Выберите инструмент и удерживайте Alt для клонирования образца кожи, затем исправьте дефекты кожи, при уровне непрозрачности (Opacity) 30-50%.

Шаг 3

Теперь мы будем использовать Технику частотного разложения для улучшения внешнего вида кожи.

Примечание: Подробнее об этой технике читайте вы можете узнать из урока Евгения Карташова «Ретушь кожи», который посвящён использованию этого метода.

Продублируйте отретушированный слой с моделью: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) или Control-J. Назовите верхний слой Верхняя частота и нижний слой Нижняя частота. Скройте видимость слоя Верхняя частота, а затем выберите слой Нижняя частота и перейдите в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установив радиус на любое число, которое делает размытым детали вашего портрета. Здесь я установил значение 7 пикселей.

Включите видимость слоя Верхняя частота. Стоя на этом слое, перейдите в Изображение (Image) - Внешний канал (Apply Image) и введите следующие настройки:

Убедитесь, что Режим наложения установлен на Вычитание (Subtract), в окошке «слой» выбран слой Нижняя частота. Затем выставьте значения: для Масштаба (Scale) поставьте 2 и для Сдвига (Offset) 128. После того, как вы нажмете «ОК», установите режим наложения для слоя Верхняя частота - Линейный свет (Linear Light).

Шаг 4

Теперь мы можем применить аэрографию для кожи, чтобы сделать ее более гладкой.

Выберите слой Верхняя частота, возьмите Инструмент Полигональное лассо (Polygonal Tool) (L) и выделите участки кожи на лице, выставив радиус растушевки на 25-30 пикс. Перейдите в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установив Радиус на число, которое размывает крупные поры кожи, делая ее более гладкой. Продолжайте выделять части лица, меняя Радиус каждый раз в зависимости от того, насколько вы хотите смягчить кожу и уменьшить внешний вид пор.

Объедините слои Верхняя и Нижняя частоты вместе, когда закончите с размытием.

Вот модель с гораздо более гладкой кожей. Мы продолжим корректировать ее по мере продолжения.