Что лучше для графического дизайна компьютер или планшет

Обновлено: 03.07.2024

Компьютерную графику можно условно разделить на трехмерную и двухмерную. Трехмерная состоит из каркаса и текстуры, а также иногда из заданных физических свойств. Двухмерная графика – это обычные картинки. Чтобы обрабатывать 3D-сцены, нужен мощный компьютер. Для обычной 2D-графики большая мощность не нужна. Здесь гораздо важнее наличие правильного монитора, а лучше двух..

Типы 2D-графики

Векторная – такие изображения хранятся в виде геометрических фигур, прямых, точек и окружностей. Удобство данного типа графики в том, что с ней проще работать в дальнейшем: не теряется качество при увеличении, можно легко редактировать после создания. Это сырье для создания растровых изображений.
Растровая – самый популярный тип изображений, именно на таком принципе строится картинка на мониторе. Представляет собой набор пикселей, распределенный по строкам и столбцам. Редактировать такое изображение гораздо сложнее, но оно гораздо меньше весит. Все картинки, которые вы видите в Интернете, – это растровая графика.
Фрактал – это сборное изображение, оно состоит из маленьких кусочков, которые можно двигать и редактировать по отдельности. Ярким примером являются многослойные картинки из графического редактора – например, Photoshop.

Создание всех типов изображений не очень затратно для ресурсов ПК. Наиболее требовательный процесс – это обработка фотографий: чем выше разрешение, тем больше времени нужно. Если компьютер со слабым процессором, возникнут трудности при накладывании фильтров. Визуализация, в зависимости от компьютера и поставленной задачи, может занять 30 секунд или несколько минут.

3D-графика

Работа с трехмерными проекциями подразумевает мощное железо. Самой емкой частью процесса создания сцены является рендеринг, для него нужно больше всего ресурсов. Для работы с большими проектами потребуется мощный компьютер с большим запасом оперативной памяти.

Рендеринг – это визуализация, в которую входит наложение текстуры на каркас и применение эффектов. После этого компьютер «фотографирует» созданную сцену и выдает вам изображение.

Какой нужен компьютер для работы с графикой

Для обычного рисования мощное железо не требуется. Средний компьютер с легкостью справляется с обработкой фотографий, но чаще всего двухмерная графика идет рука об руку с трехмерной. Подробнее о том, как выбрать компьютер для 3Д-графики и моделирования, читайте тут. Перед тем, как выбрать ПК, взглянем на системные требования к программам, которые позволяют работать с 2D-графикой.

Системные требования

Через тире указаны средние и максимальные требования.

Процессор	Оперативная память	Видеокарта	Место на диске
GIMP	одноядерный, от 700 MHz	512 MB	64 MB памяти и поддержка 3D	100 MB
Adobe Photoshop	двухъядерный, от 2,0 GHz	2–8 GB	от 512 MB памяти с поддержкой OpenGL 2.0	3,1 GB
Adobe Illustrator	двухъядерный, от 2,0 GHz	2–8 GB	1–2 GB памяти с поддержкой OpenGL 4.0	2 GB
Autodesk SketchBook Pro	двухъядерный, от 2,5–2,9 GHz	4 GB	от 256 MB с поддержкой OpenGL 2.0	4 GB
Corel Painter	четырехъядерный, от 2,0 GHz	2-8 GB	1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2	1 GB
Corel DRAW	2–4 ядра, от 2,0 GHz	2 GB	1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2	1 GB

Как выбрать компьютер для графики

Как видите, программы не требовательны. Самый трудоемкий для компьютера процесс обработки фотографий – это применение фильтров. Обычные рисунки и векторная графика – маленького размера, и с ними проще работать. Например, зеркальные фотоаппараты Nicon и Canon имеют 24 мегапикселя, это своеобразный стандарт. Изображения получаются размером 6000х4000 пикселей. И это не предел.

Чтобы применить фильтр к такому гиганту, нужна стабильная работа процессора. На слабом компьютере это может занять несколько минут. Но если вы соберетесь рендерить трехмерную сцену на слабом ПК, то процесс может занять несколько дней и даже неделю.

Теперь обозначим, какими должны быть компьютеры для графики и дизайна 2019 года выпуска.

Какой нужен процессор?

Если вы не планируете работать с трехмерной графикой, то вам подойдет камушек начального уровня, например, Intel Core i3–8100 или Intel® Core™ i5-8400. Это четырех и шестиядерные процессоры с хорошей частотой 3,6 и 2,8 GHz. Такой мощности с лихвой хватит для работы с изображениями.

Если вы собираете профессиональную графическую станцию для работы с трехмерными объектами и рисования, то процессор должен быть мощнее – хотя бы 4 ядра с той же частотой. Компьютеры для графики, начиная с 2019 года, должны быть оборудованы камушком Intel Core i5–9600K, это решение начального уровня для профессиональной станции.

Для активной работы с тяжелыми трехмерными сценами нужен мощный процессор. Особого внимания заслуживает Intel Core i9-9820X – процессор с особой серверной мощностью. На данный момент это одно из топовых решений от компании Intel, мощнее только серверные процессоры Xeon. Intel Core i9-9820X имеет 10 ядер и 20 потоков с тактовой частотой 3300 MHz. Топовый Xeon работает на частоте до 4,0 GHz и имеет 28 ядер с 56 потоками.

Какая нужна видеокарта?

Если вы новичок и выбираете машину только для рисования, то подойдет любая видеокарта. Практически все они поддерживают несколько мониторов. Оптимальным вариантом для рисования будет новенькая NVIDIA GeForce 1060. Более продвинутое решение – NVIDIA GeForce RTX 2060 или 2070. На них еще и поиграть можно будет.

Новая RTX серия имеет в архитектуре дополнительные ядра CUDA, которые увеличивают вычислительную мощность. Они позволяют быстрее и эффективнее производить рендеринг изображений, видео и трехмерных сцен. Эта технология позволяет сделать из игровой видеокарты профессиональную для обработки изображений.

Для профессионалов в области графики создана серия NVIDIA Quadro. Эти видеокарты нужны для работы с тяжелыми трехмерными сценами и считаются самыми технологически продвинутыми в мире. В таблице представлены их краткие технические характеристики. Это профессиональное оборудование, рассчитанное на сверхвысокие нагрузки.

С выходом игровых карточек RTX серии добавились в модельный ряд также QUADRO RTX. Их основное отличие от обычных P и GV серий в том, что они имеют еще больше ядер CUDA. NVIDIA пошла тем же путем, что и раньше. Они выпустили полный модельный ряд карточек – от самых простых до самый тяжелых.

QUADRO P1000	QUADRO P2000	QUADRO P4000	QUADRO P5000	QUADRO GV100	RTX 4000	RTX 5000	RTX 6000	RTX 8000
Видеопамять (GB)	4	5	8	16	32	8	16	24	48
Тип видеопамяти	GDDR5	GDDR5	GDDR5	GDDR5X	HBM2	GDDR6	GDDR6	GDDR6	GDDR6
Ядер CUDA	640	1024	1792	2560	5120	2304	3072	4608	4608
FP32 Performance (TFLOPS)	1.894	3.0	5.3	8,9	14,8	7,1	11,2	16,3	16,3
Потребляемая мощность (W)	47	75	105	180	250	160	265	295	295
Кол-во разъемов для мониторов	4	4	4	5	4	4	4	4	4

Видеопамять нужна для развертки в ней текстур во время рендеринга. Рендеринг на видеокартах гораздо быстрее, однако ограничен количеством памяти. По этой причине рендеринг чаще ложится на плечи процессора, ведь расширить оперативную память проще и дешевле.
Тип видеопамяти определяет скорость загрузки и выгрузки данных. Чем новее технология, тем выше производительность.
Количество ядер CUDA. Эта технология позволяет выполнять вычисления с революционной скоростью. Благодаря ей уже несколько лет можно рендерить на видеокарте, что значительно экономит время. Количеством ядер определяется мощность и скорость вычисления задач. Технология только сейчас добралась до игрового модельного ряда и заиграла новыми красками в профессиональных карточках.
FP32 Performance – это синтетический показатель обрабатываемой информации в секунду. Чем больше – тем лучше.
Потребляемая мощность – это количество ватт, которое использует видеокарта во время работы. Чем больше число, тем мощнее нужны блок питания и система охлаждения.

Главный показатель здесь – количество памяти. Занимаясь 3D графикой, вы должны определить задачи, которые собираетесь выполнять. Если вам предстоит работа с большими сценами, в которых используются текстуры высокого разрешения, то нужна видеокарта с большим количеством памяти. В этом плане NVIDIA Quadro RTX 8000 бьет все рекорды. Вы сможете загрузить в нее сцену объемом до 48 GB.

Вместо NVIDIA Quadro часто используют NVIDIA GeForce RTX 2070. Это альтернативное решение, если компьютер для графики и дизайна будет использоваться и для игр. Она дешевле линейки Quadro, обладает хорошим запасом памяти, однако производительность ее в рендеринге ниже. Зато 2070 более универсальна, в играх покажет больший прирост мощности.

Сколько нужно оперативной памяти

Если вы собираетесь заниматься только двухмерной графикой и рисованием, то вам хватит 4 GB. Но лучше ставить 8 GB – это минимум на компьютере для работы с графикой 2019 года выпуска.

Для работы с трехмерными объектами нужно много памяти. Тут, как и с видеокартами, важны ваши задачи. 3D-модели бывают разные: если собираетесь делать игровые объекты, то хватит и 8 GB, а если планируете создавать трехмерную реалистичную графику с последующим превращением ее в видео, то нужно не менее 32 GB, а то и все 64.

Чтобы ускорить работу, нужно распределить память по слотам. Например, 2х8 GB работают медленнее, чем 4х4 GB. Поэтому нужна материнская плата с максимально большим количеством слотов под оперативную память. Количество оперативной памяти может быть ограничено процессором, выбирайте подходящую модель.

Нужен ли SSD для работы с графикой?

Для работы с двухмерной графикой SSD не обязателен, но сложно представить современный компьютер без этого помощника. В идеале лучше применять тандем из трех жестких дисков – 2хSSD и HDD.

SSD обычно имеют меньшую емкость, их нужно использовать для установки системы, программ и игр, а на HDD записывать файлы для длительного хранения. Второй твердотельный нужен под кеш программ обработки 3D сцен и последующей их конвертацией в видео, это если вы ними занимаетесь.

Компьютеры для графики 2019 года обладают сверхбыстрым SSD форм-фактора M.2. Такие накопители до 5 раз быстрее обычных SSD SATA. Самым продвинутым в этом плане является Samsung PRO и Kingston A1000. Это самый быстрые накопители на рынке.

Как выбрать монитор

Графические станции для 3D графики не могут раскрыть свой потенциал без хорошего монитора. Самый важный показатель – цветопередача. Есть несколько типов матриц, но самая лучшая дли рисования работы с графикой – IPS. Они немного дороже остальных, характеризуются большей задержкой, но идеальны для редактирования изображений.

Если вы профессионально занимаетесь графическим дизайном, то обязательно возьмите два или больше мониторов. Так вы сможете работать в нескольких программах сразу, быстро переключаясь между окнами. Все ваши работы будут на виду.

Монитор должен быть большой и с максимальным разрешением. Самый минимум – Full HD, но в идеале – 4К или 2К. Если два монитора с таким большим разрешением – для вас роскошь, то можно взять основной с высоким разрешением и дополнительный с меньшим.

Компьютеры для графики

Профессиональные графические станции

Попробовать рисовать можно на обычных машинах, предназначенных для дома или офиса. Если хотите развиваться в этой сфере, лучше купить специальные компьютеры для графики и дизайна.

HYPERPC NANO PRO 1 оборудован мощным процессором Intel® Core™ i5-11400(F). Достаточно мощная видеокарта позволит работать со сценами весом до 8 GB – главная особенность сборки. Это профессиональный компьютер для графики 3D начального уровня.

HYPERPC NANO PRO 3 немного мощнее своего собрата, тут более производительные процессор и видеокарта. Камушек Intel® Core™ i7-11700(F). Видеокарта ASUS GeForce RTX 3070 Ti справится со сценами весом до 8 GB. Оба ПК оборудованы быстрым SSD M.2 и ёмким HHD.

Если хотите купить топовый компьютер для графики, выбирайте HYPEPRC LUMEN PRO 2. Эта рабочая станция оборудована мощным процессором AMD Ryzen 5 5600X. Он справится с рендерингом самых сложных сцен. Большое количество оперативной памяти, это не ограничит вас в качестве используемых текстур. Видеокарта позволит рендерить сцены весом до 8 GB.

HYPEPRC LUMEN PRO 4 – одна из лучших сборок для графического дизайна от HYPERPC. Процессор Intel® Core™ i7-11700(F). Изюминкой сборки является профессиональная инженерная видеокарта Palit GeForce RTX 3080 Ti. Огромное количество видеопамяти позволят вам отказаться от рендеринга на процессоре. Оба топовых системных блока работают на двух накопителях – SSD 2TB HYPERPC PRO M.2 и 6TB Seagate. Сверхскоростное хранилище ускоряет работу с трехмерными моделями в несколько раз.

Всем привет, вы на канале UID и с вами Бакуменко Антон, сегодня хотелось бы затронуть тему того, что же нужно иметь/приобрести человеку, который железно решил заниматься графическим или веб-дизайном.

В данной статье хотелось бы поделиться своими наблюдениями и своим 6 -летним опытом в дизайне, и разобрать все-таки что нужно дизайнеру из техники и программ, чтобы благополучно начать деятельность.

Каким бы видом дизайна вы не начинали заниматься, первое и самое главное по приоритетности — это компьютер. Все мы понимаем, что сегодня без него никуда, там все, там вся информация, там будут ваши заказчики, там общение.

Поэтому давайте начнем с того, какой стационарный компьютер нужен дизайнеру в 2021 году, чтобы спокойно работать.

И так, лично у меня дома стоит компьютер со следующими характеристиками:

Процессор: Intel Core I7 10700
Оперативная память: 32 GB (две плашки по 16 GB) с частотой 3000MHz, называется она XPG GAMMIX D10
Материнская Плата: Gigabyte z490m

Для тех, кто хорошо разбирается в сборке компьютеров скажу сразу что я знаю о том, что данная материнская плата не может раскрыть полный потенциал процессора и надо было брать Intel Core I7 10700k. Данная материнская плата была взята со взглядом на будущее, вероятнее всего я поменяю процессор на Intel Core I7 10700k (то есть с возможностью разгона)

Блок питания Aerocool VX-600 (не самый лучший выбор, но укладывался в бюджет)

Видеокарта: Gigabate GTX 1050 на 2 GB

Охлаждение для процессора: я взял водяное от компании DEEP COOL -gammax L240, на самом деле это просто моя прихоть и хватило бы просто башни, которая стоила в два раза дешевле. Я просто хотел, чтобы компьютер красиво светился, ведь не зря я взял корпус с каленым стеклом.

Накопители: SSD ADATA на 120 гб и HDD toshiba на 1 TB

Общая сумма составила: 70 000 рублей , не считая видео карты, так как я ее брал раньше, примерно 2 года назад.

В общем и целом, по ощущениям могу сказать, что данная сборка для работы меня устраивает. Я спокойно могу работать в Photoshop, Illustrator, 3D max, After Effect для создания эффектов в видео, рендерить заснятые и обработанные видео, обрабатывать звук в Adobe audition. С легкостью работать в 2 или 4 программах параллельно что-то же добавляет скорости и удобства.

Также у меня установлены 3 монитора, но разной диагонали, основной ASUS 1920x1080, первый дополнительный это Samsung 1280x1024 и Второй Envision 1366x768.

Раньше приходилось работать с одним монитором и мне хватало, но, когда я попробовал сначала два, я понял, что с одним вообще не удобно. И все три монитора я постоянно использую, на одном допустим я смотрю аналоги, на другом общаюсь с заказчиком и на основном произвожу работу. Поэтому на данный момент я считаю, что дизайнеру надо как минимум два монитора для удобства.

Так какие же комплектующие лучше для компьютера?

И так, если вы будете заниматься дизайном только в 2D графике, то есть использовать Photoshop, Illustrator, Corel То вам стоит обратить внимание на следующие комплектующие:

Процессор AMD Ryzen 5 2600 или Intel Core i5 10500 или можно intel core i5 9600к

этих процессор будет больше, чем достаточно для такой работы, даже на 3Д обработку хватит.

Материнская плата в принципе можно взять недорогую на чипсете М, например GIGABYTE H310M

Видеокарта так как нагрузки на нее почти не будет при такой работе, можете взять даже Geforce GT 1030.

Блок питания Берите всегда с запасом примерно 550 Вт, а то вдруг захотите поменять комплектующие, ну хоть блок пере закупать не придется.

Оперативная память В наше время 4 ГБ и 8 ГБ оперативной памяти очень мало, по этому берите минимум 16 гб для того чтобы ничего не лагало и не вылетало.

Накопители Советую взять два накопителя, небольшой SSD диск на 200 гб, чтобы установить на него Windows и оставить место под бекапы и HDD на 1 или 2 TB чтобы установить программы и хранить свои проекты.

Если же вы думаете заниматься 3D обработкой и конечно еще и видео рендерами, тогда комплектующие нужны получше.

Процессор можете выбирать между I7 10700k / i9 10900k или Ryzen 7 / Ryzen 9

Видеокарта Здесь нужна карта по мощнее, по этому можно рассмотреть PNY Quadro RTX 4000 или видеокарты серии Geforce RTX от 4/6 гб

Блок питания лучше брать уже от 600 Вт и выше с запасом, так как комплектующие очень требовательные

Оперативная память тут будет мало даже 16 гб, по этому советую взять 32 или сразу 64

Материнская плата если будете брать процессор с префиктом "K" то советую материнскую плату с префиксом Z чтобы можно было разогнать и раскрыть потенциал процессора.

И так, с компьютерами разобрались, переходим дальше.

Нужен ли дизайнеру графический планшет?

На данный вопрос имеется простой ответ, если вы хорошо рисуете или точно будете еще развиваться параллельно в этом, то конечно стоит взять планшет для более простой дальнейшей работы. Допустим у меня лично нет планшета, все что я рисую, я рисую мышкой в программе Illustrator, мне так намного удобнее. Я никогда не умел рисовать людей, но оно мне и не надо, я не собирался в дальнейшем идти на художника.

Могу посоветовать хороший планшет Wacom Bamboo pen, у него площадь для рисования составляет A5, ну или попросту сложенный по полам А4 листок, данной площади более чем достаточно.

В последние годы мы наблюдаем настоящую вторую волну популярности iPad. Кто-то берет планшет для работы, кто-то для учебы, а кому-то просто хочется смотреть по вечерам ролики на большом экране. Не оставило устройство в стороне и иллюстраторское сообщество. Если пару лет назад в сети художники активно спорили о возможности iPad заменить графический планшет с ноутбуком, то сейчас многие уже перешли или находятся в процессе перехода на iPad. Однако как новички, так и привыкшие к любимому Photoshop иллюстраторы все еще задаются вопросом: а может ли iPad стать полноценным устройством для рисования или же планшет Apple — все еще компромиссный вариант? Что ж, я считаю, — да, может, хотя и не без нюансов, но обо всем по порядку.

Софта более чем достаточно

Пожалуй, главный вопрос, который волнует всех. На ноутбуках и компьютерах у нас есть доступ к различным программам, как дешевым, так и профессиональным и дорогим. Когда же речь заходит об iPad, многие ошибочно полагают, что программы на него не годятся для полноценного рисования. Однако поспешу вас переубедить — уже сейчас вы можете найти все необходимые программы как для растровой, так и для векторной графики.

Так, любители растра вроде меня, могут со спокойной совестью перейти в невероятно популярный у иллюстраторов Procreate или же попробовать более простой Autodesk, а может, и вовсе посмотреть в сторону нашумевшего на Западе Artstudio Pro. В любом случае список можно дополнить еще парочкой вариантов, но остановиться я хочу именно на первой программе — Procreate. За несколько лет она сумела многим заменить Photoshop или другие десктопные программы, а все дело в функционале. Как и на компьютере, вы можете настраивать кисти, создавать, покупать или просто скачивать новые, играться с параметрами наложения и другими инструментами. Последнее обновление и вовсе привнесло огромное количество интересных фишек. Дабы не казаться субъективной, я специально спросила у некоторых художников, которые занимаются как коммерческой иллюстрацией, так и книжной, устраивает ли их работа в Procreate и большинство ответили: «Да». Программа действительно дает возможность полноценно работать с растровой графикой без привязки к компьютеру или ноутбуку. Однако некоторые подводные камни в виде ограниченного количества слоев все же присутствуют, но не будем забегать вперед.

Вектор также сумел найти свое местечко под солнышком. Буквально недавно, в октябре 2020 года, состоялся релиз Adobe Illustrator на iPad, и не будет преувеличением сказать, что у Adobe наконец получилось, — я убедила в этом, когда готовила обзор Illustrator на iPad. Да, некоторые фишки только обещают добавить, однако все главные функции на месте, даже более того, теперь можно рисовать, не побоюсь слова, живее. Вместо клацанья мышкой или трекпадом появилась возможность полноценно рисовать от руки. Конечно, и раньше обладатели графических планшетов имели такую возможность, однако сейчас это делать в разы удобнее, так как разработчики намеренно постарались сделать рисование кистью максимально удобным. Для тех, кому все же не хочется ждать, пока все фишки Illustrator перевезут на iPad, существует Affinity Design. Вот тут над инструментами действительно постарались. Я все еще иногда чувствую себя как первокурсник на самой первой паре в университете, когда открываю ее. Обилие инструментов, кистей и их настроек дейтсвительно впечатляет. Так что не желающим становиться «рабом» Adobe определенно рекомендую ознакомиться с данным приложением, — к тому же, оно распространяется по модели разовой покупки, а не подписки.

Как можно заметить, необходимые программы для рисования на планшет уже есть. Причем они не представляют из себя компромиссные решения, на которое вы вынуждены идти, чтоб иметь возможность рисовать лежа на диване или в метро. Нет, серьезные, профессиональные программы, которыми пользуются в том числе аниматоры и дизайнеры персонажей Disney, уже доступны.

Apple Pencil — просто чудо

Также далеко не все уверены, что фирменный стилус справляется с рисованием так же хорошо, как это делает перо графического планшета. Тут сразу стоит оговориться и сказать, что стилусы графических планшетов разнятся от модели к модели, однако художники уже провели множество сравнений. Вывод, как ни странно, простой: Apple Penci, причем как первого, так и второго поколения, сопоставим с профессиональными стилусами графических планшетов. Конечно иногда так и хочется, чтоб на устройстве от Apple был ластик, который есть на некоторых стилусах, например, Wacom, однако это уже мелочи. О различных задержках или плохой чувствительности и вовсе речь не идет.

Однако должна вас предупредить, рисовать с помощью Apple Pencil настолько приятно, что, возможно, вы больше на захотите трогать любимые карандаши и линеры. Мне вот до сих пор требуется пару минут, чтоб понять как работают традиционные инструменты. Особенно радует, что абсолютно все редакторы разработаны с учетом того, что в них будут работать Apple Pencil, а значит, вероятность оставить на холсте ладонью, пальцем или еще чем-либо различные линии и точки минимальна.

Любой формат, любое разрешение

Паниковать, что на iPad вы не сможете выставить определенное соотношение пикселей или DPI, тоже не стоит. Как в растровых, так и векторных программах имеются возможности настроить холст согласно вашему запросу. Хотя любители плодить множество слоев при рисовании растровых изображений, возможно, будут вынуждены столкнуться с проблемой — в зависимости от мощности вашего планшета существуют ограничения по слоям. Тут я говорю, конечно же, про Proсreate. В сети уже подсчитали, сколько слоев при высоком разрешении можно открыть на той или иной модели. Так что советую заранее учесть этот нюанс.

Экспортировать можно также в любом удобном формате: от PSD до обычно JPEG, хотя, опять же, все зависит от выбранной программы. Например, при работе в Affinity Designer я столкнулась с проблемой: отсутсвует возможность экспорта в Ai, хотя такая возможность существует даже в бесплатном Vectonator. Пожалуй, других проблем я больше не встречала. В большинстве случаев вы спокойно можете кидать заказчику проект с планшета, не крутив ничего дополнительно на компьютере. Я, например, со спокойной душой отправляю в типографику макеты открыток, зная, что в итоге получится хорошо.

А вот оформление и верстка могут быть проблематичными

Сейчас иллюстраторам, к сожалению, недостаточно знать только основы рисования. Зачастую выходит, что диджитал-художник и сам себе верстальщик, и сам себе дизайнер. Книжные иллюстраторы и вовсе вынуждены разбираться в InDesign не хуже, чем в рисовании. Да даже оформление проекта или портфолио на Behance требует минимальных навыков верстки, и вот тут, по опросам многих, iPad проигрывает. Да, вы можете на нем рисовать, но сделать конечный продукт весьма трудно.

Любители использовать мокапы для презентации своей работы будут вынуждены вечно открывать Photoshop на компьютере. Даже банальные игры со шрифтами, отступами и тому подобным будут проблематичны, хотя над этим активно работают многие разработчики. Конечно, этот аспект не совсем касается рисования, однако правильное оформление и презентация проекта чуть ли не настолько же важны, как и сам проект. Так что, готовьтесь, что если вы рисуете на iPad, то «продавать» свои работы удобнее все же с помощью ноутбука или компьютера.

А что по деньгам

Раз уж рисование на iPad не менее, а иногда даже более удобно, нежели рисование с помощью графического планшета или мышки, то решающим для многих может стать фактор стоимости. И, как оказалось, вопрос намного сложнее, чем может казаться. Во-первых, все зависит от вашей стартовой позиции. Многие, задающиеся вопросом, на чем рисовать, уже имеют достаточно хороший ноутбук, компьютер или же iPad. В этом случае покупка Apple Pencil и хорошего графического планшета примерно соотносимы по цене, хотя опять же небольшой Wacom можно купить и до 4000 рублей.

Если же человек выбирает между планшетом и ноутбуком, то тут все намного сложнее. Во-первых, разброс цен слишком велик. iPad вместе с Apple Pencil можно найти по цене до 30000 рублей, а вот ноутбук, который потянет все редакторы, — спорно. Если что, говорит вам это человек, рисующий в основном на обычном iPad 2018 года, даже не Pro-модели. Мой старичок хорошо справляется с работой, хотя, конечно же, иногда подвисает и сильно греется, однако работать более чем комфортно. Бесспорно, лучше покупать более мощные модели, тот же iPad Pro просто великолепен для рисования, я пробовала, но если вам жалко денег или вы делаете только первые шаги в иллюстрации, то поверьте, такой старичок, как у меня, тоже сойдет. Хочу заметить, я не беру в учет такие факторы, как, например, использование устройства для других видов деятельности, тут уже все слишком индивидуально.

Так может ли?

К сожалению, на geektimes совсем немного информации для графических дизайнеров, хоть эта профессия и является одной из самых популярных, объединяя в себе множество направлений от простой 2D графики до 3D моделирования ассетов к играм и фильмам.

В данной статье мы сравним графические планшеты — важнейший инструмент любого графического дизайнера, и определим какой из них лучший, и почему.

| Чем плоха мышь? Для чего нужен графический планшет

Для большинства направлений графического дизайна мышь настолько же удобна, на сколько и камень.

Ничего не имею против камней, они послужили отличным инструментом для наших пещерных предшественников, но технологии развиваются и появляются более удобные устройства для создания искусства. И графический планшет уже давно занял место мыши в работе графических дизайнеров, предоставляя намного больше контроля и точности действий. За счет чувствительного к нажиму пера становится удобнее писать, рисовать, управлять 3D камерой в более натуральной и привычной форме.

| Для тех, кому просто интересно узнать победителя, без погружения в детали

Наиболее оптимальными планшетами для всех начинающих дизайнеров являются настольные графические планшеты семейства Wacom Intuos .

Они позволяют добиваться абсолютно идентичного результата, в сравнении с профессиональными моделям настольных планшетов и интерактивными дисплеями Wacom, но не включают в себя дополнительных узкоспециализированных возможностей, вроде 3D камеры для сканирования объектов (доступно в топовой модели планшетного ПК MobileStudio Pro) или возможности работать без компьютера. Это позволяет семейству Intuos иметь в несколько раз меньшую стоимость, имея только основные функции для профессиональной работы.

Почему мы рассматриваем бренд Wacom?

Практически все графические дизайнеры используют графические планшеты Wacom. Этот бренд настолько популярен, что слово Wacom стало синонимом слова графический планшет, так же, как и гугл уже стал синонимом для «поиска в интернете».

| Выбор критериев

Приняв во внимание личный опыт и, изучив сотни видео уроков/обзоров/статей по графическому дизайну различных направлений, от основ рисования и редактирования фото до моделирования объектов в 3D и создания анимации. Я выбрал несколько объективных критериев отбора, которые, для большинства дизайнеров, являются наиболее значимыми, при работе.

Если вы не согласны, что именно эти критерии являются объективными, при отборе оптимального графического планшета, буду рад увидеть ваши аргументы в комментариях и приму их во внимание, если ваш критерий оказывает реальное влияние на удобство работы или результат.

| Необходимые критерии оптимального планшета (имеющего все возможности для профессиональной работы):

1. Низкая цена — для большинства начинающих дизайнеров это самый важный критерий
2. Неограниченность — возможность работы в абсолютно любом направлении графического дизайна (от рисования до моделирования в 3D).
3. Погружение в работу — идеальная оптимизация и идеальное распознавание случайных касаний пальцев и ладони во время работы пером, для возможности беспрепятственно прислонять и поднимать ладонь в любой момент.
4. Скорость и удобство работы — наличие экспресс кнопок, с возможностью индивидуальной настройки функций для каждого приложения.
5. Мобильность — возможность работы не за основным рабочим местом.
6. Наличие дисплея на планшете (многим он не нужен, но некоторые дизайнеры предпочитают наличие дисплея)
7. Перо работающее по технологии электромагнитного резонанса (не требует зарядки), и имеющее низкий порог регистрации нажатия (Initial Activation Force).

| Что насчет более дорогих Pro моделей?

Большая стоимость Pro моделей планшетных ПК, таких как MobileStudio Pro, обосновывается наличием экрана и, встроенного в них, производительного железа, поэтому если у вас уже есть компьютер, смысла в покупке профессионального планшетного ПК с экраном и встроенным компьютером, мало. Хоть он и дает возможность работать за пределами рабочего места без отдельного компьютера, а его перо имеет больше уровней чувствительности, вы получите абсолютно идентичный результат с помощью Wacom Intuos и Intuos Pro.

Основные отличия Intuos Pro от Intuos:

— профессиональное перо, имеющее больше уровней чувствительности нажатия (2048 или 8192, вместо 1024, в зависимости от модели), и, имеющего чувствительность к наклону (не особо полезная фича для большинства дизайнеров).
— в 2 раза большее разрешение рабочей поверхности планшета (это дает лучшее позиционирование на 4К мониторах)
— большее количество экспресс кнопок на планшете и большее число сменных наконечников.
— возможность работы с перьями специфических свойств (Аэрографом Airbrush, чувствительным к вращению пером ArtPen и пр.).
— в комплекте идет модуль беспроводного подключения (у Intuos он поддерживается тоже, но приобретается отдельно)

Все эти дополнительные фичи иметь приятно, но не обязательно. Они не улучшат ваши работы сами по себе.

В планшетных ПК MobileStudio Pro , кроме наличия улучшенных характеристик Intuos Pro, добавляется еще и:

— встроенный компьютер (c Windows OS) и качественный дисплей с высокими параметрами разрешения, контрастности и цветопередачи (75% — 97% Adobe RGB, в зависимости от модели), что позволит работать без отдельного компьютера
— встроенный сканер отпечатка пальца
— 2 обычные камеры и 3D-камера Intel RealSense R200, позволяющая сканировать объекты и воссоздавать их 3D-модель.

| И так, почему же Wacom Intuos наиболее оптимальный вариант для большинства начинающих дизайнеров?

1. У семейства Intuos наибольшее количество плюсов при очень низкой цене.
2. У Intuos есть все основные возможности для полноценной профессиональной работы в любом из направлений графического дизайна.

Как мы уже разобрали выше, большая стоимость Pro моделей планшетных ПК обоснована наличием экрана и, встроенного производительного компьютера. Но начинающим дизайнерам важен максимально качественный результат за минимальную цену, а компьютер/ноутбук у них уже есть, поэтому Wacom Intuos за $79 — $199 является, в этом случае, наиболее рациональным решением.

Intuos, как и Intuos Pro, получает пол балла по 5 пункту за возможность работы не за основным рабочим местом, поскольку, если у вас есть ноутбук или планшетный компьютер с полноценной ОС и USB входом, вы также сможете работать где угодно, подключив к нему ваш Intuos / Intuos Pro.

| Что насчет уровней чувствительности? У Pro моделей их целых 2048 или 8192!

Выбирать планшет только по количеству уровней чувствительности пера не стоит, это не сделает ваш арт лучше.

Единственное, в чем 8192 уровней чувствительности (у перьев Wacom ProPen2) даст вам преимущество над 1024 уровнями, это улучшение чувствительности при рисовании очень тонких штрихов, или когда вы делаете штрихи с большим диапазоном изменения, т.е. если вы хотите иметь больше чувствительности при рисовании штриха с изменяемой шириной, к примеру, от 1px до 250px.

Но в реальности такой контроль над шириной штриха никогда не нужен, обычно ширина кисти меняется в диапазоне до 20px — 50px в каждый отдельный момент времени, и 1024 уровня чувствительности дает более чем достаточно контроля нажатия.

| Что насчет более дешевых NoName брендов планшетов?

Сэкономить 15%, но не иметь идеальной оптимизации на всех ОС и открывать для себя множество надоедливых недочетов, отбив себе всякое желание создавать арт уже через пару дней мучений. Это просто не имеет смысла.

Даже у ближайшего конкурента — Microsoft Surface pro, до появления 4 модели было несколько проблем с пером (видимый параллакс, высокий IAF, кривая линия при медленном начертании) и оптимизацией.

| Что насчет планшетных компьютеров iPad Pro, Surface Pro 4 и им подобных?

Я включил планшетные компьютеры iPad Pro и Surface Pro 4 в сравнение, потому что некоторым людям интересно насколько они сравнимы с Wacom.

Хоть iPad Pro и Surface Pro 4 не имеют возможности полноценной работы в направлениях 3D дизайна, для 2D дизайна/анимации они вполне подходят. (Surface Pro 4 слаб для полноценной работы в 3D, даже в самой дорогой комплектации, а iPad Pro не имеет полноценной ОС и программ для работы в 3D).

Почему именно эти модели? Они являются наиболее достойными вариантами из категории планшетных компьютеров до $700 для работы с 2D.

Для большинства дизайнеров, ни iPad Pro, ни Surface Pro 4 не может называться наиболее оптимальным графическим планшетом, поскольку они не по карману многим начинающим дизайнерам и не подходят для дизайнеров, работающих с 3D (моделирование, скульптинг, 3D анимация, риггинг, создание и тестирование материалов для ассетов игр/фильмов/рекламы/научных проектов и тд.)

К тому же, имеют несколько других минусов, касаемых удобства работы, вроде скользкой поверхности стекла (в отличии от устройств Wacom, где поверхность имеет текстуру, схожую с бумагой, что предпочитают большинство дизайнеров), и отсутствия индивидуально настраиваемых для каждого приложения, экспресс кнопок.

| Неужели рисовать без дисплея так же просто?

Да, рисовать без дисплея ничуть не сложнее. Многие профессиональные графические дизайнеры не видят необходимости в дисплее, а для тех, кто предпочитает работать на планшете с дисплеем, но уже имеют производительный компьютер, могут выбрать семейство интерактивных дисплеев Wacom Cintiq.

Wacom Cintiq имеют все преимущества Intuos Pro + качественный дисплей, но в отличии от MobileStudio Pro, они нуждаются в компьютере для работы (подключение через USB и HDMI).

| «Различия планшетов в семействе Wacom Intuos»

Если вы решили выбрать Wacom Intuos, сэкономлю вам время на сравнение.
Они идут в 2 размерах:
$99 малый (рабочая площадь 152 x 95 mm)
$199 средний (рабочая площадь 216 x 135 mm)

Исключение для Intuos Draw, $79, он идет только в малом размере и не имеет сенсорного слоя (но поворачивать и приближать холст/3D камеру можно — делается это, как и при использовании мыши — с помощью зажатия настроенной экспресс кнопки (или шортката) и перемещения пера)

Каждый из них можно использовать для работы во всех существующих программах. Различие между ними, по-сути, только в приложенном бонусе — лицензии, позволяющей приобрести одну из программ бесплатно:

Wacom Intuos Draw: ArtRage Lite
Wacom Intuos 3D: ZbrushCore
Wacom Intuos Art: Corel Painter Essentials 5
Wacom Intuos Comic: Clip Studio Paint Pro и Anime Studio Debut 10
Wacom Intuos Photо: Corel PaintShop Pro X8 и Corel Aftershot Pro 2 для Windows, а также Macphun pro package (tonality pro, intensify pro, snapheal pro, noiseless pro) для Mac.

| Размер диагонали планшета

На самом деле большой разницы нет и все дело в предпочтении. Средний размер обычно удобен всем.
Если у вас огромный экран (более 27"), лучше не выбирать планшет малого размера, поскольку делать мелкие детали будет немного сложнее (соотношение планшета к диагонали экрана не должно быть слишком большим).

Не существует идеального решения для всех одновременно, но если вы начинающий дизайнер с небольшим бюджетом и не знаете какой графический планшет выбрать, но хотите получать отличный результат и максимально хороший первый опыт работы с графическим планшетом — лучший выбор Wacom Intuos либо Wacom Intuos Pro , если у вас 4K дисплей, в данном случае более высокое разрешение рабочей поверхности немного упростит работу с очень мелкими штрихами.

Надеюсь эта статья немного прояснит различия между графическими планшетами и хоть чем-то поможет начинающим дизайнерам.

Читайте также: