Как называется человек который пишет музыку на компьютере
Обновлено: 06.07.2024
Сонграйтеры обычно работают в песенном жанре, сосредоточены на музыке и стилях, актуальных в данный момент, ищут новинки и тренды, которые станут популярными в будущем. Успешные и ставшие известными сонграйтеры сами задают и формируют тон, который будет преобладать в чартах. Авторы пишут песни, как правило, по определенной структуре.
Композиторы наиболее востребованы в индустрии кино и телевидения, рекламе, театре. Их работа меньше зависит от музыкальных трендов. Композиторы воплощают музыкальные образы, выстраивают музыкальную драматургию. Способность рассказывать с помощью музыки истории здесь выходит на передний план.
Задачи сонграйтера
- Создание мелодической и гармонической основы песни
- Написание текстов песен
- Совместная работа с вокалистами и музыкантами для создания готовой песни
- Эксперименты с новым звучанием, поиск необычных решений
- Владение некоторыми инструментами (гитара, синтезатор)
Задачи композитора
- Создание и аранжировка музыки для фильмов, видеоигр, рекламы, песен и оркестров
- Совместная работа с продюсерами, аранжировщиками
- Создание правильного настроения и посыла музыкального произведения
- Создание новой музыки по существующим референсам
- Создание музыки, готовой к исполнению, нотной записи и музыкальных партитур.
Что надо знать сонграйтеру?
Для того, чтобы стать сонграйтером, не обязательно проходить долгое обучение в музыкальных вузах. Существует немало успешных авторов, которые полностью самоучки или слабо знают музыкальную теорию. Но все-таки, чтобы начать писать настоящие хиты, которые возглавят чарты, потребуется немало навыков и знаний. Написание текстов – особое искусство, которое также требует мастерства, начитанности и познаний в области поэзии.
Что надо знать композитору?
Композиторы обычно получают серьезное музыкальное образование еще в самом начале пути, продолжая обучаться всю свою жизнь. Отличное знание теории им необходимо, поскольку композиторы занимаются гораздо более широким спектром музыкальных произведений, чем сонграйтеры. Соответственно, и набор навыков у них шире. Композиторы реже пишут тексты сами, но должны уметь грамотно сочетать их с музыкой.
И самое главное
Самое важное сходство композитора и сонграйтера – каждый из них говорит со слушателем. И от того, насколько умело и хорошо вы выстроите этот разговор, и будет зависеть то, как вашу музыку воспримут и поймут. И станет ли она востребованной.
Можно ли зарабатывать музыкой в современных реалиях? Да! Но, как всегда, есть нюансы. Какие профессии есть в музыкальной сфере и можно ли освоить их, не имея специального музыкального образования? В сегодняшней статье расскажем о различных профессиях, связанных с музыкой.
Подписывайтесь на нас в телеграме: там найдется полезная информация для каждого студента. А еще, не пропустите акции и приятные скидки на нашем втором канале.
Музыкальные профессии: список и описание
Какие профессии связаны с музыкой? Вот лишь некоторые из них:
Музыкант
Собственно, тот, кто исполняет музыку. Музыкантов, как и музыкальных инструментов, великое множество:
- струнники;
- духовики;
- ударники;
- клавишники.
За каждым музыкальным инструментом стоит человек, который учился на нем играть. К музыкантам также можно отнести вокалистов, инструментом которых является голос. Хороший музыкант может работать сольно либо в оркестре/музыкальной группе.
Композитор
Композитор создает музыку. Кстати, чтобы зарабатывать на своих сочинениях, не обязательно писать великие и гениальные произведения. Музыка нужна везде: в фильмах, рекламе, компьютерных играх и т.д.
Процесс создания музыки сильно упрощают различные компьютерные программы. Например, имея компьютер, миди-клавиатуру и минимальные навыки работы в Ableton, вы уже можете создавать музыкальные произведения. При этом даже не обязательно уметь играть на музыкальных инструментах.
Аранжировщик
Допустим, вы хотите записать песню, но можете только насвистеть мелодию. Насвистите ее аранжировщику, а он в свою очередь придумает, какие инструменты и как нужно записать, чтобы получился хит. Профессия аранжировщика требует музыкальной грамотности, чувства стиля, знания электронных музыкальных редакторов и умения играть на разных музыкальных инструментах.
Звукорежиссер
Пожалуй, эта профессия связана со звуком теснее всего. Звукорежиссер – это человек, отвечающий за техническую сторону музыки: это запись, настройки звука, коммутация, работа оборудования. Хороший концерт не состоится без хорошего звукорежиссера, даже при наличии гениальных музыкантов. Звукорежиссеры также востребованы на радио и телевидении, знания звукорежиссуры необходимы при создании любого медиа-контента.
Саунд-дизайнер
Это относительно молодая профессия в музыкальной индустрии, имеющая много общего с профессией звукорежиссера. Мы даже писали о ней в нашем блоге раньше. Саунд-дизайнер работает не только с музыкой, но и со звуками вообще. Его задача – добиться нужного эффекта при помощи акустических средств.
Продюсер
Профессия музыкального продюсера направлена на получение прибыли. Грубо говоря, продюсер – это тот человек, который знает, как продать музыку. Продюсер должен разбираться в современных музыкальных тенденциях, «чувствовать» рынок и уметь рассмотреть перспективного музыкального исполнителя.
Дирижер
Человек, управляющий оркестром. Это сложная профессия, в которой просто необходимы академическое образование, организаторские способности и идеальных слух. Дирижер отвечает за стройность звучания и качество работы всего оркестра. Помимо этого, в его обязанности входит формирование репертуара, составление графика репетиций, распределение партий и кадровые перестановки.
Руководителя хора называют не дирижером, а хормейстером.
Педагог
Учиться музыке можно самому, но гораздо проще делать это с опытным преподавателем. Музыкальные педагоги могут работать как в государственных учебных заведениях, так и в частных музыкальных школах, которых сейчас немало. Также учителя музыки могут заниматься частной практикой, обучая желающих научиться петь, освоить музыкальный инструмент или теорию в индивидуальном порядке.
Музыкальный критик
Человек, который занимается оценкой и анализом музыкальных произведений. При этом, оценка критика должна быть максимально объективной и построенной на сильных и слабых стронах произведения.
Профессия музыкального критика тесно связана с музыкальной журналистикой и музыковедением. Необходимое условие для того, чтобы стать хорошим музыкальным критиком: хороший вкус, чувство стиля, знание теории и истории музыки, общая эрудированность, умение грамотно излагать свои мысли.
Музыковед
Музыковед – редкая и интересная специальность. Это специалист, который занимается научным исследованием музыки, изучая ее формы, влияние, особенности развития в контексте истории. Такая профессия хорошо подходит людям, интересующимся не только музыкой, но также мировой художественной культурой, историей.
Музыкальный журналист
Профессия музыкального журналиста связана с освещением музыкальных новостей. Например, фестивалей, новых альбомов. Музыкальный журналист должен разбираться в музыкальных направлениях, быть коммуникабельным, а в идеале еще и иметь навыки профессионального фотографа.
Музыкальный редактор
Профессия музыкального редактора тесно связана с музыкой, но не требует музыкального образования. Музыкальные редакторы нужны на радио, телевидении, в любых масс-медиа. Это именно те люди, которые решают, какую песню или клип мы услышим в эфире и увидим на экране.
Где учат музыкальным профессиям
Профессиональное музыкальное образование начинается с музыкальной школы и музыкального училища. Кстати, после училища уже вполне можно работать по специальности. Следующий, более высокий этап – консерватория или музыкальная академия.
Среди самых известных музыкальных учебных заведений России можно выделить:
Собираетесь поступать в музыкальное училище? В нашей отдельной статье мы подробно рассказываем о том, как это сделать.
Сколько зарабатывают представители музыкальных профессий
В музыкальной сфере мало случайных людей. Обычно творческую музыкальную профессию выбирают, не ставя деньги во главу угла. Важным фактором при выборе такой профессии является «зов сердца», возможность самореализации и раскрытия своих творческих способностей.
Заработки музыкантов сильно различаются и зависят от множества факторов. Например, звезда поп-сцены может получать за выступление гонорар в несколько тысяч долларов, а штатный музыкант в государственном оркестре зарабатывает в десятки раз меньше.
Конкуренция среди профессиональных музыкантов также достаточно высокая, а добиться громкого успеха получается у очень немногих. Тем не менее, настоящий профессионал своего дела может обеспечить себе заработок в 50-100 тысяч рублей.
А вы знаете, как музыка влияет на мозг? Читайте об этом отдельную статью в нашем блоге.
Хотите профессионально связать свою жизнь с музыкой? Не делайте этого! Будьте готовы не только зубрить теорию, но постоянно практиковаться. А если с теорией возникнут сложности, профессиональный сервис для учащихся всегда поможет выполнить работу.
Иван Колобков, известный также как Джони. Маркетолог, аналитик и копирайтер компании Zaochnik. Подающий надежды молодой писатель. Питает любовь к физике, раритетным вещам и творчеству Ч. Буковски.
В широком смысле музыкант – это довольно общее название для множества профессий, связанных с музыкой. Перечислим некоторые из них.
Исполнитель-инструменталист играет на одном или нескольких инструментах: на скрипке, ударных, флейте и так далее.
Композитор пишет музыку на заказ или для собственного исполнения. Причем назначение может быть разным: для театральных постановок, фильмов, игр.
Аранжировщик создает новую версию произведения, например добавляет партии для новых инструментов.
Вокалист исполняет произведения голосом, то есть поет песни, но может одновременно играть на музыкальном инструменте.
Дирижер управляет оркестром, ансамблем, хором. Благодаря его работе все инструменты звучат слаженно.
Концертмейстер отвечает за определенную группу инструментов в оркестре или аккомпанирует вокалистам.
Диджей создает из уже имеющихся композиций микс с добавлением разных эффектов.
Педагог обучает музыке в музыкальной школе, образовательном учреждении.
Плюсы
У профессии музыкант есть следующие плюсы.
Минусы
Профессия музыкант также имеет и минусы, о которых не стоит забывать.
-
Постоянное оттачивание навыков
Где получить образование
Музыкант может быть профессионалом или любителем. Профессионалы обычно учатся с 5-7 лет – сначала в музыкальной школе, потом поступают в колледж, консерваторию или вуз. Любители же часто осваивают необходимые навыки самостоятельно и берут частные уроки. Творческие профессии — это обобщение целого ряда направлений, требующих разного уровня подготовки. Хобби — рисование, танцы, писательство, музыка — можно сделать профессией и основным источником дохода
Учебные заведения
Учебные заведения, будь то колледжи, университеты, академии или консерватории, дают сильную подготовку будущим музыкантам. Существует несколько различных направлений обучения: инструментальное исполнительство (по видам инструментов), музыкальное искусство эстрады, вокальное искусство, музыкальное звукооператорское мастерство и другие.
При поступлении в училище абитуриенты проходят творческий конкурс, показывают свои знания сольфеджио и музыкальной грамоты. Также имеет значение средний балл аттестата. Среди училищ и колледжей для музыкантов наиболее известны:
- Музыкальное училище имени Гнесиных;
- Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского;
- Музыкальная школа при Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова;
- Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского;
- Российская академия музыки имени Гнесиных (Москва);
- Санкт-Петербургский государственный институт культуры;
- Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского (Екатеринбург).
Курсы
Для тех, кто решил заняться музыкой уже в зрелом возрасте, тоже есть варианты. Никогда не поздно заняться вокалом, стать диджеем или научиться играть на гитаре. В этом помогут самоучители, репетиторы, а также платные и бесплатные курсы, в том числе онлайн.
Музыкальный онлайн-колледж предлагает платные и бесплатные курсы по разным направлениям – от развития слуха до написания хитов.
Курсы от онлайн-академии MusicUp по основам игры на гитаре, клавишных, ударных и других инструментах.
Бесплатный онлайн-курс «Как научиться петь – секреты вокала от В. Герца».
Востребованность
Музыкальное сопровождение требуется для фильмов, на телевидении, для важных событий – свадеб, корпоративов, праздников, поэтому спрос на музыкантов есть, хотя часто он может зависеть от сезона.Устройство на работу и карьера
Музыканты могут преподавать в музыкальных школах или давать частные уроки, работать в ресторанах, киностудиях, студиях звукозаписи, оркестрах, камерных ансамблях, а также строить сольную карьеру.
В начале карьеры музыкантам часто приходится выступать не ради денег, а ради имени. Главное на этом этапе – заявить о себе всеми возможными способами. Новички часто участвуют в конкурсах и фестивалях, записывают и сводят музыку самостоятельно на доступном оборудовании. Конечно, многое здесь зависит не только от таланта, но и от удачи и связей. Многие музыканты мечтают о высшей ступени карьеры – известности, сольных концертах, толпах поклонников. Но чтобы этого достичь, придется через многое пройти.
Уровень зарплаты
Зарплата музыканта зависит от многих факторов – известности, жанра, престижности коллектива, региона проживания и других. В среднем музыкант в оркестре получает 40 тысяч рублей, но в некоторых регионах России эта сумма может быть в несколько раз меньше. Зарплату музыкантов, выступающих в группах или сольно, сложно привести к общему знаменателю, так как все индивидуально. Перспективы в будущем
Музыка окружает нас повсюду, и вряд ли это когда-либо изменится, поэтому хорошие музыканты будут нужны всегда. Можно предположить, что в будущем в России спрос на концерты, выступления и фестивали будет только расти, и у новых талантов появится большое поле для деятельности. Алексей Черный Ангел Морозов, гитарист, мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, звукооператор, продюсер:
– Мне нравится создавать музыку, записывать ее. Правда, раньше этот процесс был гораздо интересней. Тогда ведь не было компьютеров, зато были катушечные магнитофоны, микшерные пульты, кассетные и двухкассетные деки и много всего другого. Сейчас все проще и музыку может делать каждый, если только захочет. Все, что нужно, – компьютер, ноутбук или даже телефон и в общем-то любой звуковой редактор. Может быть, в этом и беда, особенно популярной музыки. Раньше люди искали, выдумывали, экспериментировали. А что сейчас? Хороший бит, более или менее басовая линия, минимум гармонии и примитивная мелодия из двух нот, если есть. Что-то ушло, и это мне не нравится.
Что я могу посоветовать тем, кто хотел бы стать музыкантом? Хорошо все обдумать и запастись терпением. А если уж вы все для себя решили, тогда только вперед! Не надо думать, что найдется добрый дядя, который вложит в вас деньги и сделает из вас суперзвезд. Нет, таких дядь на всех не хватает. Так что работать, работать и еще раз работать! Просто вложить деньги здесь не получится. В музыку надо вкладывать душу. У многих, конечно, получается вкладывать только деньги, но здесь все зависит от того, кем вы хотите стать – настоящим самобытным музыкантом или продуктом, которого вокруг великое множество. Ну и конечно, будьте готовы к неудачам. Без них – никуда. И главное, не слушайте никаких советов, оставайтесь собой.
С чего начинать карьеру? Наверное, надо научиться играть и петь. У многих, конечно, сейчас получается без этого, но я думаю, что это невозможно. На самом деле, главное определиться, будете ли вы работать со своим материалом, привлекать авторов или делать каверы. Петь чужие песни сейчас модно, но сложно. В идеале нужно разрешение автора, хотя многие, как у нас, так и за границей, обходятся без этого и получают хорошее вознаграждение, исполняя каверы в кабаках, на торжествах и даже на улице. Все они – уличные музыканты и кабатчики, они же лабухи – используют фонограммы, которые либо делают сами для себя, а иногда для других, либо скачивают в интернете. Делать фонограммы – неплохой бизнес, они хорошо покупаются.
Ну и конечно, можно продавать музыку в интернете, но для этого нужен посредник, который будет лицензировать музыку и защищать авторские права. Иностранные дилеры берут только определенный процент с прибыли от продаж и плату за размещение на выбранных ресурсах. С российскими дилерами все сложнее: они могут брать плату просто за заключение и продление контракта, будут предлагать ненужные услуги, призванные сделать контент лучше. Можно работать с несколькими дистрибьюторами сразу, никто не запрещает. Зачем все это нужно? Для защиты прав. А на деле такой подход серьезно ограничивает, так как лишает автора возможности распоряжаться своим произведением так, как он того хочет.
Однако нужного уровня продаж можно так и не достичь, поэтому такой доход стабильным назвать нельзя. Что делать? Продвигаться через социальные сети, блоги и другие интернет-ресурсы, собирать пожертвования. Конечно, нужно быть готовым к тому, что придется совмещать занятие музыкой с другой работой, приносящей стабильный доход, трудовой стаж и пенсионные накопления. Так делают многие, даже очень известные и популярные музыканты. Хорошо, если у вас есть хороший контракт с хорошим лейблом, ну а если контракта нет и вы независимый музыкант, то в общем-то у вас тоже все неплохо. Вы можете делать то, что вы хотите и так, как считаете нужным. Например, вы можете организовать собственный лейбл и лицензировать свою музыку самостоятельно, размещать ее на любых платформах. Главное, не отчаиваться и стремиться к достижению цели.
Скорее всего, все крупные фестивали и большинство концертов в 2020 году будут отменены. За неимением концертных площадок, музыканты активно уходят за аудиторией в Интернет. И здесь, в отсутствии гримеров, осветителей, звукорежиссеров и подтанцовки, с ними можно поконкурировать на равных.
Сейчас отличное время, чтобы создать свой проект, подготовить материал и триумфально выйти на сцену, когда ее откроют. Тем более, сегодня даже недорогой ПК позволит скачать DAW и написать свой первый трек. Осталось только выбрать, в каком жанре — и в этой статье есть 7 современных стилей на выбор.
Синтвэйв
Характерное звучание 80-х с его краут-роковскими басовыми партиями, широкими аналоговыми пэдами и неприлично долгой реверберацией на рабочем барабане создает атмосферу той ностальгической для многих эпохи, которая рисовала человечеству «мрачное будущее» с hi tech и low live. Конечно, идеально было бы собрать старые аналоговые синтезаторы, драм-машины и арпеджиаторы, но вполне сгодятся и VST-плагины, эмулирующие эти приборы. Поэтому кроме компьютера с аудиоинтерфейсом, и, возможно, midi-клавиатуры, ничего больше и не нужно.
Поднимаемые эпохой проблемы вроде восстания машин, человечности ИИ, киберпреступности, новых болезней, технологической сингулярности и радикального изменения структуры социума оказались не до конца понятыми тогда, но они как никогда близки людям сегодня. Поэтому синтвейв еще ожидает развитие и расщепление на новые поджанры, среди которых особенно стоит отметить родной сердцу жителей бывшего СССР sovietwave, включающий в ткань произведений семплы речи советских дикторов и фразы из культовых фильмов.
Шугейз
Тем, кому нравится гитара и педальки, дорога в шугейз. Музыка в этом жанре представляет собой преимущественно сложную гитарную текстуру звука, наполненную всевозможными эффектами. Название жанра — shoegazing («разглядывать ботинки») происходит от того, что при живом исполнении гитаристы смотрят в основном вниз, на свой, внушительных размеров, педалборд, чтобы не промахнуться с переключением реверс-дилея на шиммер ревербератор. А из зала кажется, будто на ботинки.
Создателями жанра считаются ирландцы My Bloody Valentine, а с жанром в разное время работали Cocteau Twins, The Verve и другие инди-группы. Да, чтобы сочинять в этом жанре, конечно, не помешала бы и группа, но в 2020 недостающих участников могут с успехом заменить плагины. К тому же, они откроют дорогу к экспериментам над звуковым полотном и позволят найти свое звучание. Тем более, что законы жанра ничем не ограничиваются: вместо живой ударной установки позволительно использовать хоть Roland tr-808, вместо бас-гитары — синтезатор, а вокал здесь далеко не обязателен.
Марбл (саундклауд) рэп
Крайне низкий порог входа в жанр позволяет освоить его каждому, кто способен установить на ПК Frooty Loops. Незатейливые биты с преобладанием баса и далекое от идеального качество записи — стандарт стиля. Упор на звучание текста вместо всех этих разночтений и слоев смыслов приводит к богатому использованию «адлибов» вроде «скррр», «эщкере» и подобных. Что и говорить — один из лидеров сцены Lil Pump прорвался в чарты с мощнейшим для стиля хитом Gucci Gang, на 90% состоящим из фразы «Gucci Gang». Бывают, конечно, и исключения, а отдельный поджанр эмо-рэп сосредоточен на мрачных темах эмоциональных расстройств.
Стиль неразрывно связан с музыкальной соцсетью Soundcloud. Там можно бесплатно размещать свои треки и получать комментарии прямо на временной шкале песни. Эта платформа заменила для артистов музыкальные лейблы.
Чтобы делать хип-хоп, к набору из ПК и звуковой карты прибавляется микрофон, а также понадобится некая харизма и артистизм, потому что этот жанр все-таки про подачу и уникальное исполнение. Уникальность здесь вообще стоит во главе угла, именно стремлению к ней нужно сказать спасибо за крайне неординарный внешний вид артистов. Так что, либо придется смириться с канонами и идти отращивать розовые дреды, либо искать свой жанр дальше.
Эмбиент
Большое преимущество эмбиента над всеми остальными жанрами музыки в этом списке в том, что он не требует вообще никакой музыкальной подготовки и отвергает любые условности вроде музыкальной теории, размеров, интервалов и т.п. Здесь аудиополотно рисуется крупными мазками звуков, а не нот. Соответственно, начать работать в этом жанре может попробовать абсолютно любой. Сочинять его можно почти на чем угодно — от гитары и синтезаторов до акустических инструментов и собственноручно записанных библиотек звуков.
Музыка довольно неспешная, но может быть очень объемной и комплексной, со сложным развитием и интересными приемами. Огромные творческие возможности обусловили многообразие поджанров — от смешения с этникой и псай-трансом (псайбиент, например, Carbon Based Lifeforms) до мрачных космических симфоний (спэйс-эмбиент, Klaus Schulze) и темных месс (дарк эмбиент, Raison d’être).
Периодически элементы эмбиента проникают в массовую культуру (саундтреки к сериалу «Чернобыль» и фильму «Прибытие», а также различным фильмам ужасов и играм), что позволяет ему иметь большое ядро фанатов по всему миру.
Джент
Если нравится звук перегруженной электрогитары, тогда стоит обратить внимание на джент — жанр, в названии которого заложено то самое «дж-дж», ласкающее уши любителей потяжелее. Стиль концентрируется вокруг того, что еще можно сотворить с гитарой — повесить на нее 9 струн, настроить ниже бас-гитары, играть риффы в 7\11, использовать диссонансы, полиритмию и другие прогрессивные штуки.
Возник джент в 90-х благодаря шведам Meshuggah, но популярность приобрел в конце 2010-х, не в последнюю очередь благодаря интернет-сообществу «диванных гитаристов» — тех, кто предпочитают уют игры на диване репетициям и выступлениям с группой.
Развитие гитарных процессоров и реалистичных VST-драммашин позволило не нуждаться ни в остальных участниках, ни в студиях звукозаписи. Для многих из них он указал направление работы, и даже вывел из четырех стен на концертные площадки. Так, одни из лидеров сцены Periphery изначально были диванным проектом гитариста Миши Мансура.
Упор на технику, нестандартные композиции и в целом непростая для неподготовленного слушателя музыка подарили дженту особый статус среди ценителей тяжелой музыки. Сегодня жанр активно скрещивают с другими направлениями, особенно с деткором (After the Burial), мат-металом (Animals as Leaders), а иногда и с хип-хопом (Hacktivist).
Саундтреки
Композиторы саундтреков иногда становятся заметными звездами на музыкальной сцене. Концерты Ханса Циммера, композитора целой пачки голливудских блокбастеров, собирают полные залы. Саундтрекам к играм сегодня также уделяется должное внимание, включая награды и живые выступления.
Главная проблема при работе в этом жанре — нужно с чего-то начинать. Запись саундтрека к несуществующей игре или фильму — не совсем то, что подарит настоящий опыт. Уж лучше взять готовый фильм\игру и написать новый OST по-своему. Когда же наберется достаточное количество опыта, лучше всего будет найти начинающего гейм-дизайнера или режиссера и предложить свои услуги за символическую плату.
Саундтреки бывают разные, поэтому набор инструментов для их воплощения свой у каждого композитора. Кто-то любит делать масштабные симфонические полотна, кому-то достаточно vst-плагинов, а некоторые придумывают собственную коробку жутких звуков для фильмов ужасов. Но так или иначе, все это (даже оркестр!) можно делать сидя дома в собственной уютной студии.
Аудиостоки
Стоки — это сайты-посредники между авторами (музыкантами) и покупателями. Они берут свой процент за услуги и продают не трек, а лицензию, разрешение на использование. Хотя часто практикуется передача всех прав на произведение.
Музыка для стоков — это саундтреки наоборот. Вместо того, чтобы нанимать композитора для создания музыки под выбранные сцены с неизвестным результатом, создатели всевозможных тизеров, трейлеров и рекламных материалов заходят на стоки и выбирают трек, который подходит лучше всего. Соответственно, здесь не обязательно быть разноплановым музыкантом с кучей идей для каждой ситуации. Можно выбрать свое направление и творить треки с той атмосферой, которая ближе.
Написание музыки для стоков не сделает популярным артистом с развешанными по всему городу афишами, зато может стать той самой работой, которая всегда приносит удовольствие, и, в конечном счете, позволит зарабатывать своей музыкой. Разница с шоу-бизнесом, на самом деле не очень большая. На стоках тоже можно создать хит, который будут покупать снова и снова. Можно стать местной знаменитостью. И, как и с обычной музыкой, здесь также придется добиваться успеха, методично сочиняя музыку в выбранных направлениях и укрепляя свои позиции.
Читайте также: