Linked selection premiere pro что это
Обновлено: 06.07.2024
FLIP (РАЗВОРОТ КАРТИНКИ)
В Adobe Premier есть специальный эффект во вкладке «Effects» — Horizontal Flip (Горизонтальный разворот).
Применяем (перетаскиваем) его на наше видео на таймлинии и картинка разворачивается.
До применения эффекта
После применения эффекта
Вот так просто мы развернули картинку в кадре и поправили монтаж по движению, если он нарушен. Также можно разворачивать вертикальную картинку. Во вкладке «Effects» — Vertical Flip (Вертикальный разворот).
ADJUSTMENT LAYER (КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ)
Во время монтажа на таймлинии образуется много видеоотрезков. Мы работаем с определенным отрезком и применяем к нему разные эффекты, к примеру, производим цветокоррекцию. Когда мы закончили работать с нужным нам отрезком и применили к нему нужные эффекты и настройки, мы хотим поставить те же эффекты и настройки на другие отрезки. Но как это сделать быстро и без настройки каждого эффекта заново?
Создаем отдельный слой Adjustment layer. В окне Project выбираем значок New Item – далее Adjustment layer.
Во время создания слой Adjustment layer уже настроен под размер вашей картинки, но вы, конечно, можете изменять его как хотите (ширину, высоту, частоту кадров и параметры пикселя). Но мой совет – оставьте все как есть.
После создания, слой Adjustment layer появляется в окне Project, и мы можем использовать
его на таймлинии.
Ставим его на дорожку выше над нашим видео.
Применяем именно на слой Adjustment layer эффект для цветокоррекции простым перетаскиванием, пусть это будет Fast color correction (эффектов для цветокоррекции в программе много) и делаем этот отрезок светлее.
До применения эффекта
После применения эффекта
Допустим, что мы окончательно определились с цветом и теперь хотим применить этот же эффект на соседний отрезок. Для этого нам нужно всего лишь растянуть слой Adjustment layer, который стоит выше, и цветокоррекция применится и на соседний отрезок.
До применения на соседний отрезок
После. Растянули слой Adjustment layer и картинка тоже стала светлее.
Таким образом, мы можем применять большое количество эффектов на слой Adjustment layer и резать его, двигать на нужные отрезки видео, где мы хотим применить тот или иной эффект и не настраивать его заново на каждом отрезке. Если мы, по каким-либо причинам, не хотим больше использовать эффект на определенном участке, то просто отключаем или удаляем слой Adjustment layer.
ТЕНЬ В ТИТРАХ
Тень в титрах достаточно важная вещь, ведь она позволяет нам четко разглядеть титры в нашем произведении и прочитать текст, который хотят донести до зрителя авторы произведения.
Самый просто способ применить тень – это эффект Drop Shadow.
Лично я создаю титры в Adobe After Effect, экспортирую оттуда их в png и импортирую титры в Adobe Premier, как png sequence. Титры импортируются отдельным слоем, который я ставлю над видео.
Применим эффект Drop Shadow. Для этого перетащим эффект на слой с титрами.
После применения эффекта Drop Shadow
После применения эффекта, титры стали видны, но все равно они еще сливаются с фоном и нечётко читаются, даже несмотря на то, что настройки эффекта я применил на 100 процентов. Можно пользоваться Drop Shadow, пока не добьетесь нужно результата, но есть другой более эффективный способ сделать титры читаемыми. Конечно, можно просто поменять цвет титров и добиться того, что их будет хорошо видно, но что, если вы столкнулись с задачей оставить определенный цвет титров и при этом они должны хорошо читаться?
Давайте снова вернемся к окну Project и создадим Color Matte (слой с цветом).
Project – New Item – Color Matte
Color matte так же можно настроить под себя, но он уже создается с исходными настройками картинки.
Выбираем нужный нам цвет. Я выберу черный, так как тень хочу сделать черного цвета.
Даем имя нашему слою с цветом.
Слой создается отдельно в окне Project.
Ставим слой Color Matte под слой с титрами. Сейчас он закрывает весь кадр, но мы его подрежем, а для этого применим на него эффект Crop.
Подрезаем Color Matte.
Уменьшаем прозрачность слоя Color Matte. Мне хватает 50 процентов, но вы подстраивайте под свою картинку, так как вам удобно.
А теперь к нашему слою Color Matte нужно применить Fast blur, и тогда он не будет таким четким и станет размытым.
Применяем Fast blur.
РЕЗУЛЬТАТ
Мы проделали достаточно долгий путь, а не просто накинули эффект Drop Shadow. Получили красивый результат и оставили нужный цвет титров, который задумали. Слой Color Matte, который стоит под титрами всегда можно отключить или изменить, а самое приятное, что его можно перетаскивать из проекта в проект, но главное условие, чтобы была одна версия программы Adobe Premier Pro.
Хороший компьютер - довольно дорогое удовольствие. Далеко не у каждого из нас есть больше 100 тысяч рублей на хорошую машину для фильммейкинга. Как правило, мы монтируем на том, что у нас есть. Это может быть MacBook последней модели, а может и старенький ноутбук на Windows, который служит уже много лет верой и правдой. В любом случае – слабый компьютер не должен являться преградой между вами и вашим любимым делом – фильммейкингом. Все советы в видео ниже.
Давно хотели заняться видеосъемкой?
Узнайте о том, как стать настоящим фильммейкером, даже если вы раньше камеру не держали в руках! Начните свой путь с нашего марафона по фильммейкингу
Стабилизирование видео
Следующим камнем преткновения для начинающих фильммейкеров является такой эффект как "Warp stabilizer" или "Стабилизатор деформации" в русской версии. Будьте внимательны, этот эффект может быть очень полезным, но может и сильно вам навредить.
Содержание видео
Настройки эпизода
При работе в Premiere pro, к сожалению многие не обращают внимания на настройки секвенции. По своему опыту могу сказать, что сам с этим сталкивался, так как искал ошибку где угодно, но никак не в настройках эпизода. А, как оказалось, это тоже имеет значение.
Первое, что стоит сказать, эпизод - это скелет вашего будущего видеоролика. Именно от него зависит, что вы получите в итоге вывода вашего проекта в видеофайл.
В этом видео мы разберём настройки эпизода и, особенно, уделим внимание мелочам, которые могут сильно повлиять на вашу работу.
Эффект "Движение"
Эффект "Движение" является стандартным и простейшим эффектом для каждого клипа на таймлайне, но при этом, как показала практика, не все умеют им пользоваться в полной мере. Именно поэтому, следующее видео мы посвятили разбору этого эффекта.
Хватит просто читать!
Узнай о конкретных шагах, как стать фильммейкером! Записывайтесь на наш марафон по фильммейкингу
Инструмент "Перо"
Так как программа Premiere pro является программой для работы с видео, следовательно, в ней есть инструменты для работы с анимацией. Одним из таких инструментов является инструмент "Перо". Оно необходимо для того, чтобы отметить ключевые точки на ваших клипах на таймлайне.
В этом видео мы разберём , как работать с этим инструментом и избежать часто возникающих проблем, с которым вы могли бы столкнуться.
Я очень надеюсь, что эта статья была вам полезна и мы сэкономили вам часы, которые теперь вы потратите на творческие задачи в нашей школе.
Если вы столкнулись с другими проблемами, опишите их в комментариях и мы напишем вторую часть этого FAQ.
Желаем вам успеха и отличных работ! С вами была школа кинематографа "Кино на коленке".
И по традиции, я прошу у Вас запастись терпением и …. поехали.
Да, кстати, напоминаю, что если возникнут у Вас вопросы или замечания, то прошу Вас не смущаться и писать их в комментариях, так как обратная связь для меня важна, она позволяет находить новые решения озвученных проблем, с которыми может столкнуться каждый из нас.Представим стандартную ситуацию у Вас на таймлайне лежит два куска видео, между которыми вы хотите сделать переход от одного к другому, но это могут быть как видеопереходы, так и аудиопереходы. Но конечно же чаще всего под словом переходы многие понимают переходы по видео, но никогда не стоит забывать о звуке, так как только симбиоз этих двух компонентов Вашего клипа делает его полноценным.
Как сделать переходы в Adobe Premiere Pro? Переходы по видео
Для начала мы с Вами рассмотрим переходы по видео, которые мы видим, но не слышим. И пойдём от простого к сложному.
Хотя если к некоторым из видеопереходов добавить звуковые эффекты, то это позволит сделать его более интересным и осязаемым. Но как и с любыми эффектами подобными изобразительными средствами лучше не перебарщивать.Video Transition / Видеопереходы.
Первый пример, который мы с Вами рассмотрим. Это простейшее добавление любого видеоперехода из раздела Video Transition / Видеопереходы, которые вы можете найти во вкладке “Effects / Эффекты”/
Итак для того чтобы сделать переход по видео тем или иным способом нам необходимо прибегнуть к “Video Transition / Видеопереходы”, которые вы сможете найти как я писал ранее во вкладке “Effects / Эффекты”, а вот тут перед Вами открывается величайшее множество различных переходов на любой вкус, все они распределены по различным папкам, группировка произведена в соответствии с характером их действия.
Но я что-то отвлёкся.
Либо Вам придётся кликнуть по нему и зажав левую кнопку мыши переместить его область стыка двух видео, а именно центр этой области.
Далее проведём небольшую корректировку длительность перехода, зачем это делать я уже выше говорил.
Кстати подобные махинации Вы можете проводить и при помощи инструмента “Selection / Выделение”, просто перемещая переход так как вам нужно.
Посмотрите результат дел своих, как видите видео плавно переходит из одного в другое.
Adjustment Layer / Корректирующий слой
Но я что-то отвлёкся.Если Вам будет интересна тема создания переходов по средствам Adjustment Layer / Корректирующего слоя, то пишите в комментариях об этом и напишите какие именно Вам интересны переходы, я попробую рассказать Вам как это сделать.Для начала Вам следует создать Adjustment Layer / Корректирующий слой. Для этого Вам потребуется:
По итогу у Вас появиться данный слой в окне проекта.
Затем при помощи инструмента “Selection / Выделение” перетаскиваете его на таймлайн и располагаете над стыком видео, для которых вы хотите сделать переход.
Все необходимые переходы и эффекты вы можете найти просто вводя в поле поиска закладки Effects / Эффекты правильные их названия или часть оного.Adjustment Layer / Корректирующий слой. Переход Zoom
Создайте также ещё один Adjustment Layer / Корректирующий слой и перетащите его на таймлайн расположите над подобном слоем.
При помощи инструмента “Selection / Выделение” выделите их обоих и уменьшите их по продолжительности, наведя Selection / Выделение на края данных слоёв, и сделайте продолжительностью примерно в 1 секунду, можно не совсем ровно в 1 секунду, а 1 секунда и 8 кадров. Тут всё зависит от Ваших предпочтений. Но постарайтесь сделать так чтобы стык кадров для которых мы делаем переход был чётко по середине наших Adjustment Layers / Корректирующих слоёв.
Затем нижний Adjustment Layer / Корректирующий слой необходимо уменьшить по продолжительности при помощи “Selection / Выделение” и сделать так чтобы начало данного слоя оказалось на стыке видео, а конец данного слоя оставляем в покое.
Подготовка закончена, теперь можно приступить к созданию переходов.
Для этого нам нужно на нижний маленький Adjustment Layer / Корректирующий слой добавить эффект Replicate, который находится Effects / Эффекты > Video Effects / Видеоэффекты > Stylized / Стилизация.
Затем переходим во вкладку Effect Controls / Элементы управления эффектами нижнего Adjustment Layer / Корректирующий слой находим настройки этого эффекта и меняем значение параметра “Count” c 2 на 3.
Теперь необходимо на тот же слой добавить эффект Mirror / Зеркало, что позволит слегка сгладить видео, данный эффект найдётся по адресу Effects / Эффекты > Video Effects / Видеоэффекты > Distort / Искажения.
Далее во вкладке Effect Controls / Элементы управления эффектами находим его настройки и меняем значения Reflection Angle на 90 градусов. А потом значение параметра Reflection Center по оси Y настраиваем так, чтобы по края нашего видео сошлись прямо по центру. И если раньше у Вас была какая-то линия по центру видео, то теперь её быть не должно.
Далее нам нужно добавить ещё один эффект Mirror / Зеркало, но в этот раз мы меняем значение параметра Reflection Angle на -90 градусов. И делаем такие же манипуляции чтобы избавиться от появившихся линий.
Добавляем ещё раз эффект Mirror / Зеркало, в этот раз мы меняем значение параметра Reflection Angle на 180 градусов. И пытаемся избавиться от линий возникших по оси X меняя значения параметра Reflection Center по оси X.
И добавляем эффект Mirror / Зеркало в последний раз, и в этот раз значение параметра Reflection Angle устанавливаем равным 0, но у некоторые говорят про 180 градусов, не буду оспаривать, но у меня работает именно с нулём, так что смотрите по ситуации. И проводим те же самые манипуляции что и раньше, чтобы избавится от полос. получаем следующий результат.
Переходим во вкладку Effect Controls / Элементы управления эффектами находим его настройки.
Далее на панели таймлайна от стыка нам необходимо сделать отступ в 6 кадров назад, для этого используйте обычные стрелку “Влево” на клавиатуре.
И в настройках эффекта Transform / Преобразовать щелкаем на иконку “Секундомера” напротив параметра “Scale / Масштаб” для создания анимации посредством ключевых кадров / точек, значение параметра в этой точке оставляем неизменным и равным 100%.
Далее возвращаемся к стыку, нажимая стрелку “Вниз” на клавиатуре.
Нажимая на стрелку “Вправо”, переходим на те же 6 кадров вперёд.
И в настройках Transform / Преобразовать меняем значение параметра Scale / Масштаб на 300%, тем самым устанавливая новую ключевую точку нашей анимации. Таким образом нам наша сетка видео 3 на 3 исчезнет из поле зрения кадра и останется нужное нам второе видео
Также не будет лишним добавить эффекта размытия в движении, для этого мы убираем галочку рядом с пунктом “Use Composition’s Shutter Angle” в настройках видеоэффекта Transform / Преобразовать.
Если Вам кажется, что данная анимация происходит слишком медленно то мы можем провести небольшую коррекцию таймингов самого перехода.
Для этого слева от параметра Scale / Масштаб нажимаем иконку стрелочки и у нас открывается возможность более точной настройки анимации увеличения.
Именно здесь от нас требуется изменить значение скорости / velocity эффекта.
Необходимо убедится, что максимальная скорость эффекта приходится на область стыка двух видео.
И редактируя график, перетягивая точки вверх и вниз, мы с Вами можем настроить динамику ускорения эффекта, создавая пики скорости, а если эти токи на графике сдвигать внутрь, то таким образом мы добьемся того что нарастание скорости и ее пик будет находится именно в области стыка видео.
И если организовать подобный график, как мне кажется весь переход происходит на много плавнее для глаза.
Но конечно же это не мешает Вам играться с настройками так, чтобы достичь идеального именно по Вашему мнению результату, моя задача была дать Вам базу для последующей работы.
Adjustment Layer / Корректирующий слой. Переход Blur / Размытие
Ну и для закрепления давайте рассмотрим еще один переход, который Вы можете сделать при помощи Adjustment Layer / Корректирующий слой в Adobe Premiere Pro.
В этот раз мы рассмотрим видео переход через размытие.
Тут нам потребуется всего один Adjustment Layer / Корректирующий слой. И его так же как и в прошлый раз перетаскиваем его и устанавливаем над местом стыка двух видео.
Затем переходим на 5 кадров влево, для этого можно воспользоваться просто стрелками, но можно сэкономить время и, зажав Shift, нажать стрелку влево и Вы заметите как ползунок переместился сразу на 5 кадров влево. И обрежьте Adjustment Layer / Корректирующий слой при помощи инструмента “Razor / Подрезка”, затем, вновь зажав Shift, нажмите 3 раза клавишу вправо, и так же обрежьте в этом месте Adjustment Layer / Корректирующий слой.
В прошлый раз мы этого не делали, но я Вас всему учу постепенно. Тем более в последствии данный переход может Вам пригодится для других стыков, как впрочем и предыдущий потому с тем вы может делать точно такие же манипуляции.Добавляем на Adjustment Layer / Корректирующий слой эффект Offset / Смещение, который находится Effects / Эффекты > Video Effects / Видеоэффекты > Distort / Искажения.
Возвращаем ползунок к началу Adjustment Layer / Корректирующий слой.
Переходим во вкладку “Effect Controls / Элементы управления эффектами” Adjustment Layer / Корректирующий слой находим настройки эффекта и нажимаем на иконку “Секундомера” слева от параметра “Shift Center to”, устанавливая таким образом ключевой кадр начала нашей анимации.
Затем переходим в конец Adjustment Layer / Корректирующий слой и меняем значение параметра “Shift Center to” по оси X на -960, ставя таким образом точку конца анимации. Если у вас будет в этом параметре стоять другое значение, тогда просто к нему добавьте знак “минус”.
Теперь найдите эффект Directional Blur / Направленное размытие (Effects / Эффекты > Video Effects / Видеоэффекты > Blur & Sharpen / Размытие и резкость) и перетащите на Adjustment Layer / Корректирующий слой.
Переместите ползунок на стык двух видео.
В настройках параметра “Blur Length / Длина размытия” измените с 0 на 250.
А так как по умолчанию у нас выходит размытие вертикальным, а нам необходимо горизонтальное. Необходимо изменить значение параметра Direction / Направление изменить на 90 градусов.
Переходим на стык двух видео и нажимаем на иконку секундомера напротив параметра Blur Length / Длина размытия, это будет пик значения размытия.
А затем выделяем ключевую точку, которая находится у нас на стыке видео и при вызове контекстного меню выбираем Auto Bezier.
И теперь Вы можете посмотреть результат дел своих. Смотриться не плохо.
Как сделать переходы в Adobe Premiere Pro? Переходы по аудио. Audio Transition / Аудиопереходы
Теперь Вы знаете, не только как сделать переходы в Adobe Premiere Pro при помощи стандартных переходов, но и как самому собственными руками создать подобный переход если не лучше. Это если касательно видео, а по звуку, я бы хотел услышать Ваше собственное мнение, прошу Вас не смущайтесь и пишите комментарии. Это будет полезно всем читателям этого блога.
Длина видео, которое у вас может быть для вашего проекта редактирования, иногда может показаться ошеломляющим, если у вас есть много медиафайлов для одновременного размещения на временной шкале. Одним из способов организации ваших клипов может быть использование так называемых последовательностей.
Последовательности могут показаться сложными, но как только вы узнаете, как они используются, они могут стать отличным инструментом для любого видеоредактора.
Как создать последовательность
Создать новый эпизод легко, когда ваш проект Premiere открыт и видео готовы к работе. Вот как создать последовательность.
- Щелкните правой кнопкой мыши, выберите «Новый элемент» и выберите «Последовательность».
- В окне «Новый эпизод» выберите предустановку, которая наиболее точно соответствует камере, которую вы использовали для съемки видео в своем проекте. Выберите ОК.
- Новая последовательность должна появиться на панели временной шкалы. Затем вы можете добавить новые видео в эту последовательность.
Если вы не уверены, какие настройки последовательности выбрать, можно выбрать любую из них. Если добавляемый вами клип не совпадает, вы можете настроить Premiere настройки эпизода для автоматического совпадения с клипом.
- Найдите клип, для которого вы хотите создать новый эпизод, на панели «Проект».
- Щелкните и перетащите клип в параметр «Новый элемент».
- Новый эпизод будет создан с использованием настроек клипа.
Это простой и быстрый способ создать новый эпизод с настройками эпизода, соответствующими вашему клипу. Иногда, однако, вы можете захотеть сохранить те же настройки последовательности при добавлении клипа, и вы можете сделать это, выбрав «Сохранить существующие настройки», когда увидите всплывающее окно.
Как комбинировать последовательности
Если вы хотите объединить все свои последовательности в одну единую временную шкалу, это тоже можно сделать. Это полезно делать, когда вы только что закончили редактирование своих последовательностей и хотите поместить их в основную последовательность, чтобы все было организовано.
- Убедитесь, что вы вставили и перезаписали последовательности как вложенные или отдельные клипы, включенные на вашей шкале времени. Затем найдите свою первую последовательность, которую хотите использовать, выберите ее, затем щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Вложить».
- Дайте последовательности имя, помня, что это будет последовательность, в которую будут вложены остальные ваши клипы.
- Перейдите к следующей последовательности, которую вы хотите вложить, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Вложить». Затем выберите вложенную последовательность и перетащите ее в основную последовательность.
- Когда последовательность вложена, вы увидите, что она изменится на зеленый цвет. Если дважды щелкнуть вложенную последовательность, появится исходная последовательность, и вы можете продолжить редактировать ее оттуда, если хотите.
После того, как все ваши эпизоды будут объединены, будет намного проще воспроизводить все ваши видео или сцены последовательно, как единое целое.
Как редактировать и удалять последовательности
Если вы используете последовательности, также важно знать все тонкости их редактирования. Например, вы можете изменить некоторые настройки или удалить ненужную последовательность.
Чтобы отредактировать аспекты ваших последовательностей, перейдите на верхнюю панель в Premiere и выберите Sequence. Вы увидите раскрывающийся список вариантов, которые вы можете изменить в своей последовательности.
Вверху вы можете выбрать настройки последовательности, чтобы напрямую изменить их. Это изменит только настройки выбранной вами последовательности, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный, прежде чем переходить к настройкам и изменять их.
Вы также можете создавать так называемые подпоследовательности, которые действуют очень аналогично вложенным последовательностям. Они никоим образом не изменят клипы на вашей фактической шкале времени, а вместо этого будут созданы отдельно на панели «Проект». Сделать это:
- Найдите на временной шкале клип, который вы хотите превратить в подпоследовательность.
- Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Создать подпоследовательность».
- Подпоследовательность появится на панели «Проект».
Вложенный эпизод возьмет все клипы из вашего эпизода и превратит его в гнездо. Вам просто нужно дважды щелкнуть гнездо, чтобы редактировать свои клипы очередной раз.
Если вы решите, что вам больше не нужны эпизоды на шкале времени, их очень легко удалить.
- Выберите все клипы в последовательности и нажмите Backspace, чтобы удалить их.
- Вверху шкалы времени найдите заголовок эпизода и щелкните маленький крестик рядом с ним. Это должно убрать последовательность из поля зрения.
- Если вы вложили последовательность в другое место, вы все равно можете дважды щелкнуть по ней, чтобы снова открыть ее на шкале времени.
- Чтобы удалить вложенную последовательность, просто выберите ее на шкале времени и нажмите Backspace.
Использование последовательностей в Adobe Premiere Pro
Как только вы научитесь использовать последовательности, они могут стать очень мощным инструментом для вашего рабочего процесса, когда у вас есть длительные и трудные проекты. Он обеспечивает отличный метод организации и помогает вам все делать прямо, без необходимости создавать дополнительные проекты Premiere.
Надеюсь, это руководство помогло вам понять, как работают последовательности в Premiere, и вы сможете начать использовать их в своих собственных редактирование проектов.
Читайте также: