Как создать леттеринг на компьютере
Обновлено: 04.07.2024
Опыт начинающего веб-дизайнера: с чего начать создание леттеринга, какие материалы необходимы для стартового набора для рисования «живыми» красками на бумаге.
Приветствую. О леттеринге я узнала около двух лет назад, но на практике с ним незнакома. Знаю точно, что леттеринг и каллиграфия — разные вещи. Каллиграфия, это не что иное, как написание букв, а леттеринг — рисование.
Сразу оговорюсь, никаких курсов я не проходила, просто есть минимальные навыки рисования и большое желание научиться рисованию букв. В кистях я совершенно ничего не понимаю и начала задавать вопросы знакомым, которые занимаются творчеством и читать статьи по теме. В итоге, запуталась ещё больше.
Рисование на бумаге
Набор для рисования «живыми» материалами на бумаге, зависит от того, какую цель я преследую: создавать иллюстрации для себя или на продажу. И тут я подумала, творчество, которое можно монетизировать — двойное удовольствие! Я выбрала вариант с перспективой продаж. Для этого мне выписали целый список материалов:
карандаш 2В, так как в процессе сильно давить на бумагу не рекомендуется;
ластик-клячка, который не портит бумагу, не создаёт разводы и кучу катышек;
линеры Micron разной толщины: 0.3; 0.7; 1; 1,2;
брашпен edding 1340 (другими словами, фломастер имитирующий кисть);
брашпен PENTEL BRUSH PEN (для закрашивания фона внутри букв);
бумага от 80 г/м2.
Набор получился внушительным, материалы довольно дорогие. Как с ними работать, ухаживать и заправлять — пока не представляю.
По словам некоторых практиков, буквенные иллюстрации получаются на бумаге динамичными и «живыми».
Цифровое рисование
Получить такой вариант ответа на мой вопрос, я не ожидала. Рисование ручкой на планшете в специальных программах (например, Procreate). Посмотрев в интернете, как это выглядит, была приятно удивлена.
Перечень плюсов удивил не меньше:
набросок можно делать без карандаша и ластика;
любой неверный штрих отменяется одним нажатием;
в набор программы входит ряд цифровых кистей (с разной формой, текстурой и т.д.);
ход линии плавный и всегда под контролем;
изображение можно сохранять в разных форматах и даже переводить в вектор (но это отдельная тема для изучения);
все иллюстрации хранятся в одном месте и не занимают места в столе.
Минус этого варианта в цене, планшет, стилус и программы стоят внушительных денег. Знакомая покупала iPad Pro 2017 за 52 тысячи рублей (!) вместе с ручкой. Было это чуть больше года назад.
Попробовать и то и то на практике, возможности нет. И прежде чем купить курсы и пойти на обучение, мне необходимо посоветоваться. Что лучше, на ваш взгляд?
Статья для совсем новичков. Кто может совсем никогда не занимался леттерингом или нарисовал парочку композиций.
Суть именно в быстром создании таких композиций. Включил компьютер, посмотрел на просторах интернета крутые иллюстрации с леттерингом, зарядился энергией и бац! А с чего вообще начать-то?
Вообще на создание качественного леттеринга иногда уходят неделя. Но это статья не про качественный леттеринг =) Статья про алгоритм создания композиций.
Леттеринг делался для оформления упаковки подарка. Вместо обёрточной бумаги использовались остатки жёлтых обоев.
1. Была выбрана тема для всех композиций. Это мультик Гравити Фолз.
2. Были выбраны формы рисунков. Это Круг, Треугольник и Прямоугольник. Это довольно важный пункт. Выбрать форму заранее. Это происходит примерно так:
Хочу круглую композицию. Всё, решено. Первый рисунок буду вписывать в круг. И наброски сразу делаются в круге. Это ооочень упрощает задачу.
Потом в мультике есть треугольный персонаж Билл Шифр. Вторую композицию делаю треугольной.
Ну а третья композиция получается прямоугольной, потому что коробка, на которую она будет наноситься прямоугольной формы.
3. Использовать в композиции элементы из мультика (элементы темы, которую вы выбрала). На первом рисунке фраза "Будь любопытной как Диппер". Тут можно нарисовать самого персонажа или элементы которые явно к нему относятся. В мультике это знак Ёлка и дневник с шестипалой ладонью и цифрой 3. Вот этих элементов и достаточно.
Второй рисунок треугольный. В нём зашифрован персонаж Билл Шифр. Но прямо в открытую я его рисовать не хотел. Да и фраза была "Радуйся жизни как Пухля". Пухля это свинка из мультика. А треугольный персонаж любил принимать облик других персонажей и всячески им пакостить. Поэтому в этой композиции Пухля это не Пухля, а Билл. И об этом говорит шляпа на голове. Такую шляпу носил Билл. Ещё особенностью треугольника в том, что вверху невозможно что-либо написать, там мало места. Поэтому верхний угол надо было заполнить чем-нибудь небольшим и треугольным. Для этого идеально подошёл гном из мультика. У него острая шляпа и он весёлый.
Третий рисунок прямоугольный. Символом персонажа Мейбл является Комета. Вот эту падающую звезду я и разместил по центру. А слова разбросал вокруг.
Выше можно проследить мой небольшой мозговой штурм по составлению композиций.
На этом этапе можно просто записывать свои мысли в строчку и помечать важное. Важное это типа: Впишу композиции в простые фигуры, буду использовать символы из мультика.
Далее делаем первые набрости. Наброски должны быть маленькие. Их суть определить примерное расположение элементов. Примерное! Вырисовывать ничего не нужно. Слова пишем обычным своим почерком. Выглядит примерно вот так.
А потом начинаем уже делать полноценные наброски. Размеры подобных иллюстраций А5. Но и для этих набросков лучше всего немного подготовиться. Я создал в Иллюстраторе шаблон с кругом и разлиновкой. Он на фото сверху слева. Подкладывая его под листы можно быстро и ровно рисовать буквы и не вылезать за границы круга.
Шаблон важная вещь. Он экономит очень много времени.
Да и рисовать каждый раз набросок заново тоже не нужно. Нарисовали первый набросок, подложили его под новый чистый лист и перевели понравившиеся элементы на новый набросок. Это тоже дико экономит время.
Шаблон можно нарисовать от руки. Я это делаю в программе. Эскизы тоже можно доводить до финала на бумаге - но это долго. Я сканирую сырые наброски и загоняю их в Иллюстратор. Предварительно немного почистит в фотошопе. В Иллюстраторе я трассирую изображение (перевожу в вектор) и уже векторные элементы двигаю на более удачное место.
Выглядит это примерно так.
Финальный набросок переносится на чистый лист контурами. Обводить можно гелиевой ручной, фломастером. Я обвожу пером LAMY Safary. Потом этот рисунок сканируется. Подчищается в фотошопе. А потом я переношу его в Иллюстратор.
И уже в Иллюстраторе я корректирую размеры букв, выравниваю их, двигаю элементы. В общем создаю финальную композицию. В программе намного проще видеть финальную композицию. На бумаге, если что-то захочется уменьшить, нужно будет перерисовывать элементы. В программе достаточно просто уменьшить. И это занимает секунду. Да и в "чистой" композиции намного лучше видны все огрехи. Увеличить, уменьшить, подвинуть, растянуть, сжать, добавить заливку - всё это намного быстрее делать в программе. Можно в Иллюстраторе, а можно и в том же Фотошопе.
К картинке выше я добавил заливку букв в виде полосочек.
Статья получилась довольно длинной.
Описывать так же подробно две другие композиции не буду, но опишу несколько приёмов из них, которые не упоминал выше.
Как рисовать персонажей. Свинку, гномика, Мейбл.
Вырисовывать их тоже не нужно. Эти картинки я подобрал в интернете. Выделил из них чёрный контур в фотошопе. И уже этот контур в программе приделал к иллюстрации.
Вот пример наброска треугольной иллюстрации. На самом первом гном и свинья просто ужасны - потому что я рисовал их по памяти. Затем я отсканировал лист, выделил треугольную форму иллюстрации. Поместил на неё уже готовых гнома и поросёнка (картинки взял из интернета), добавил разлиновку и распечатал этот шаблон. И прямо на этом шаблоне размещал слова. Когда композиция более-менее устроила, я перевёл отдельные её части на чистый лист. Это сделал затем, что они в композиции смотрелись все большими и очень близко друг к другу. А в программе я могу их по отдельности быстро уменьшить, растянуть и поместить в нужные мета.
И после манипуляций в программе финальная картинка выглядит вот так.
С последней композицией примерно всё тоже самое.
Маленькие наброски. Шаблон с разлиновкой. Большой набросок. Переводим набросок в компьютер. Добавляем персонажа их интернета. И корректируем финальную композицию.
А на обёртки подарков я переводил эти рисунки с помощью прозрачного листа оргстекла и лампы, лежащим под ним. Всё хочу приобрести себе световой планшет (лайтбокс), но пока руки не доходят)
Такой алгоритм работы кажется сложным и запутанным. Но на самом деле он очень ускоряет работу.
Сами работы не претендуют на какие-то шедевры. Они были созданы быстро и с целью порадовать именинницу.
В статье не рассказываю про то, как я писал буквы, какие шрифты подбирал и подобное. Это уже тема для другой статьи.
Если понравился материал, ставьте лайки и пишите комментарии =) Всем удачи)
Как приобрести первые навыки в леттеринге и где их использовать? Читайте подборку полезных советов с примерами для тех, кто решил выбрать леттеринг в качестве хобби или профессии.
Вы согласитесь, если мы скажем, что техника, которой выполнена работа ниже — леттеринг?
Знающий человек ответит, что мы неправы. Это каллиграфия. Часто леттеринг путают с каллиграфией, хотя у них есть значимые отличия:
В леттеринге мы рисуем буквы, а в каллиграфии — пишем.
С каллиграфией понятно. Тогда мы скажем, что стиль, в котором бренды оформили свои логотипы на картинках ниже — леттеринг.
Шрифт из примера называется доброшрифт . Каждую букву написали дети с детским церебральным параличом. Для них создание даже одной буквы требует серьезных усилий. В поддержку проекта многие крупные бренды сменили на несколько дней свой логотип, заменив фирменное начертание символами из доброшрифта.
Но что такое леттеринг? Как понять, что перед вами именно он? Должно выполняться одно или несколько условий:
это единственные в своем роде буквы, написанные для уникальной надписи, названия или проекта;
У этого искусства нет четкой классификации. Но есть стили и формы, которые используют одновременно многие артисты. Вот несколько идей, в каких направлениях можно развиваться.
Главная особенность — плавная смена цвета. Это могут быть как оттенки одного цвета, так и разные цвета, плавно перетекающие друг в друга. Направление перехода тоже можно выбирать по вкусу: снизу вверх, слева направо, от буквы к букве.
Тот случай, когда фон имеет не меньше значения, чем символы поверх. Это может быть яркое пятно, рисунок, наложение на другой материал.
В этом случае акцент также смещается с букв, но теперь на декорации. Текст можно дополнять цветами, предметами, уникальными завитушками. Само полотно с леттерингом можно обыграть предметами и живыми украшениями, чтобы композиция выглядела привлекательнее.
Один из самых сложных приемов, т.к. требуется детальная проработка и понимание перспективы.
Тот тип, про который вы можете подумать «Да, такое могло бы быть на американских плакатах в 19-20 веке». Ему характерны особые цвета, засечки, текстура и декоративность.
Чтобы освоить этот стиль, не обязательно выдумывать что-то новое. Достаточно найти примеры в том же Pinterest , отобрать детали, копировать и комбинировать в разных вариантах.
Граффити — это целая субкультура, которая отделяет от себя другие стили. Но стоит рисунку в стиле граффити попасть на бумагу с помощью ручки, фломастера или карандаша, результат можно смело называть леттерингом. Больше примеров граффити шрифтов смотрите здесь .
Мрачный стиль с отсылкой к средневековью. Раньше он был стилем в каллиграфии, но все чаще его используют в леттеринге. А если вы ищете больше шрифтов в готическом стиле, читайте статью «Готический шрифт: 100 вариантов на русском и английском» .
Тот вариант, когда сперва вы рисуете четкие границы для букв, а затем пытаетесь уместить слова в силуэт.
Когда первое слово похоже на печатный шрифт, второе на рукописный, третье на граффити, а четвертое на каллиграфию. Или любые другие сочетания в любом другом порядке.
Часто рисованные скетчи остаются без обработки, либо в подобном виде переводятся в векторную графику. Те же скетчи можно до неузнаваемости обработать в Фотошопе или другом приложении. Либо изначально создавать работу на компьютере или планшете.
Леттеринг — это хобби, которое можно превратить в работу. Мастер по леттерингу — одна из тех профессий, для которых не нужен диплом, достаточно толковых курсов и практики.
Специалисты могут заняться графическим дизайном, интерьерным декором, разработкой фирменного стиля для брендов, а также загружать работы на стоки, где иллюстрацию могут купить несколько раз и использовать где угодно.
Популярная специализация среди мастеров по леттерингу — разработка маркетинговых материалов и работа с фирменным стилем компаний. Это создание лого, айдентики, упаковки, визитных карточек, рекламных плакатов, вывесок.
Чтобы лучше понимать, как разрабатывать фирменный стиль и брендовые элементы, почитайте нашу статью « Как и где использовать айдентику: 34 примера »
Яркие принты на майках и толстовках, разрисовка аксессуаров и спортивной экипировки — еще одно популярное направление для монетизации хобби.
Вы согласитесь, если мы скажем, что техника, которой выполнена работа ниже — леттеринг?
Знающий человек ответит, что мы неправы. Это каллиграфия. Часто леттеринг путают с каллиграфией, хотя у них есть значимые отличия:
- В леттеринге мы рисуем буквы, а в каллиграфии – пишем.
- Каллиграфия требует единого стилевого направления и хорошей читабельности текста. Леттеринг — это иллюстрация словами. Итоговый вариант не всегда легко читается.
- В каллиграфии используют прописные буквы, которые ничем не дополняют. Леттеринг, наоборот, украшается дополнительными линиями, рисунками, элементами. Леттеринг любит эксперименты.
- Каллиграфию чаще используют для создания текстов большого объема в заданной стилистике — письма, грамоты, содержательные открытки. Леттеринг обычно применяют в логотипах, на обложках, в качестве граффити или татуировок.
С каллиграфией понятно. Тогда мы скажем, что стиль, в котором бренды оформили свои логотипы на картинках ниже — леттеринг.
Интересный факт: Шрифт из примера называется доброшрифт . Каждую букву написали дети с детским церебральным параличом. Для них создание даже одной буквы требует серьезных усилий. В поддержку проекта многие крупные бренды сменили на несколько дней свой логотип, заменив фирменное начертание символами из доброшрифта.
Но что такое леттеринг? Как понять, что перед вами именно он? Должно выполняться одно или несколько условий:
- это единственные в своем роде буквы, написанные для уникальной надписи, названия или проекта;
- это надпись, где каждый символ пишется вручную;
- ручной набросок дополнен компьютерной графикой;
- буквы представляют единую стилизованную композицию.
2. С проработкой фона
Тот случай, когда фон имеет не меньше значения, чем символы поверх. Это может быть яркое пятно, рисунок, наложение на другой материал.
3. С проработкой деталей
В этом случае акцент также смещается с букв, но теперь на декорации. Текст можно дополнять цветами, предметами, уникальными завитушками. Само полотно с леттерингом можно обыграть предметами и живыми украшениями, чтобы композиция выглядела привлекательнее.
4. Объемный, 3D
Один из самых сложных приемов, т.к. требуется детальная проработка и понимание перспективы.
5. Винтажный
Тот тип, про который вы можете подумать «Да, такое могло бы быть на американских плакатах в 19-20 веке». Ему характерны особые цвета, засечки, текстура и декоративность.
Чтобы освоить этот стиль, не обязательно выдумывать что-то новое. Достаточно найти примеры в том же Pinterest , отобрать детали, копировать и комбинировать в разных вариантах.
6. Граффити
Граффити — это целая субкультура, которая отделяет от себя другие стили. Но стоит рисунку в стиле граффити попасть на бумагу с помощью ручки, фломастера или карандаша, результат можно смело называть леттерингом.
7. Готический
Мрачный стиль с отсылкой к средневековью. Раньше он был стилем в каллиграфии, но все чаще его используют в леттеринге. А если вы ищете больше шрифтов в готическом стиле, читайте статью «Готический шрифт: 100 вариантов на русском и английском» .
8. Заключенный в рисунок / силуэт
Тот вариант, когда сперва вы рисуете четкие границы для букв, а затем пытаетесь уместить слова в силуэт.
9. Смешение стилей
Когда первое слово похоже на печатный шрифт, второе на рукописный, третье на граффити, а четвертое на каллиграфию. Или любые другие сочетания в любом другом порядке.
10. С явной компьютерной обработкой
Часто рисованные скетчи остаются без обработки, либо в подобном виде переводятся в векторную графику. Те же скетчи можно до неузнаваемости обработать в Фотошопе или другом приложении. Либо изначально создавать работу на компьютере или планшете.
Где применяется леттеринг
Леттеринг — это хобби, которое можно превратить в работу. Мастер по леттерингу — одна из тех профессий, для которых не нужен диплом, достаточно толковых курсов и практики.
Специалисты могут заняться графическим дизайном, интерьерным декором, разработкой фирменного стиля для брендов, а также загружать работы на стоки, где иллюстрацию могут купить несколько раз и использовать где угодно.
Маркетинг
Популярная специализация среди мастеров по леттерингу — разработка маркетинговых материалов и работа с фирменным стилем компаний. Это создание лого, айдентики, упаковки, визитных карточек, рекламных плакатов, вывесок.
Одежда, аксессуары
Яркие принты на майках и толстовках, разрисовка аксессуаров и спортивной экипировки — еще одно популярное направление для монетизации хобби.
Печатная продукция
Открытки, постеры, заглавные страницы журналов, обложки книг и блокнотов, свадебная полиграфия.
Дизайн интерьера
Работа не ограничивается рисованием картин и росписью стен в квартирах. Можно сосредоточиться на оформлении ресторанов, магазинов, выездных презентаций.
Татуировки
Не обязательно быть тату-мастером, чтобы создавать дизайн татуировок. Вы можете работать вместе со специалистом, либо выходить на клиента напрямую.
Совет: Если вы решили серьезно заняться леттерингом — развивайте личный бренд. Выставляйте свои работы в Instagram, на Behance, в Pinterest. Чем больше людей знают о вас и оценивает ваши работы, тем легче найти заказчиков.
С чего начать изучать леттеринг: уроки и инструменты
Мы отобрали несколько полезных видео с YouTube, которые помогут вам разобраться в леттеринге чуть глубже.
Начнем с первых штрихов, способов прорисовки и советов по леттерингу для начинающих. Чтобы повторять за героем видео, понадобятся только бумага и фломастер с мягкой кисточкой.
Подробнее об инструментах рассказывает специалист из Москвы, владелец школы каллиграфии и леттеринга — Юлия Кузнецова. Смотреть видео можно с 8:50.
Карандаш повышенной мягкости, например, 2В. Если вы привыкли сильно надавливать на карандаш, лучше взять НВ.
Мягкий ластик, который не размазывает карандашные линии, а легко стирает их. По возможности проверьте его перед покупкой.
Любую бумагу для рисования, которая вам приглянулась. Или красивый альбом, если вам важна эстетическая часть.
Цветные фломастеры, карандаши или набор ручек. Они пригодятся, чтобы проводить контур и раскрашивать буквы.
50 идей, как вырисовывать буквы. Все приемы автор видео показала за 13 минут. Можно смотреть с 01:10 в ускоренном темпе.
И подробно о росчерках, если пишете на кириллице. Просматривать можно с 1:15.
Почти в каждом уроке по леттерингу для начинающих специалисты дают один и тот же совет: развивать насмотренность и срисовывать чужие скетчи. Рассматривая работы признанных леттереров, можно развить вкус. Мы подобрали несколько крутых аккаунтов, на кого стоит подписаться.
Английский леттеринг:
Много работ в классическом стиле. Леттеринг как на бумаге, так и в большом масштабе — роспись стен и зданий.
Читайте также: