Как сделать дизайн в фотошопе

Обновлено: 07.07.2024

По многочисленным просьбам читателей, мы сегодня будем делать дизайн, вернее макет сайта в Photoshop. Конечно если с этим никогда не сталкивался, сделать его довольно не просто, возникает множество вопросов, на которые я сегодня постараюсь ответить. Как оказывается, что материала по этому поводу в интернете не так уж и много. Дизайнеров куча, а как сделать макет сайта никто не рассказывает. Может быть я просто плохо искал? :)

Продолжение

В общем давайте уже делать.

Для начала я подготовил не сложный макет, который мы будем полностью с Вами разбирать. Вот как он выглядит:

Как видите, что шаблон получился не сложный, естественно это блоговый шаблон, который позже мы будем верстать в HTML. Ну а пока что только будем рисовать. Ну а теперь поехали.

Программное обеспечение

Первое, что Вам нужно это Photoshop. Если у Вас его нет, покупайте :-)

Создание и размеры документа

Размеры зависят от того какой ширины будет Ваш будущий сайт. Вот например, Вы решили, что готовый сайт будет иметь ширину 1000 рх, следовательно размер документа нужно сделать немного больше где то 1200 рх. Это делается в первую очередь для удобства, что бы Ваш макет смотрелся так же как в браузере.

По поводу высоты, выставляется размер от тематики шаблона. Но желательно делайте больше, 4000 рх думаю хватит. Это делается для того, чтобы в дальнейшем все элементы влезли. Потому что я как то сделал маленькую высоту, и мне пришлось потом переносить всё в новый документ.

В моём случае сайт будет иметь ширину в 1200рх. Таким образом я сделал документ шириной в 1300 рх и высотой в 4000 рх. Остальные настройки оставьте как есть.

Фон шаблона сайта

Ширина будущего сайта в 1200 рх

А вот как она выглядит:

Выделяем наш слой, нужно просто один раз кликнуть на него:

А сейчас нужно поставить линейку по центру нашего документа, вернее найти центр. Для этого наводим курсор на линейку на ней же зажимаем левую кнопку мыши и вытягиваем линию на наш документ. Тянем примерно на середину, линейка сама найдёт центр.

Теперь нашу выделенную область помещаем с помощью мышки по центру, она найдёт центр сама. Затем нужно вытащить ещё 2 линейки и установить их по обе стороны выделенной области. Таким образом мы обозначаем границы нашего будущего сайта, который будет иметь ширину в 1200 рх. Так же по этим линейка будет проще подгонять элементы дизайна. Если Вам не понятно сделайте так же как на рисунке ниже.

Линейку мы будем использовать и в дальнейшем, так как без неё здесь не обойтись, она позволяет выставить всё ровно.

Теперь мы практически полностью подготовили наш документ. Мы узнали середину, а так же обозначили точный размер за который не нужно вылазить. Теперь переходим к самому интересному, а именно к созданию дизайна сайта (макета).

Создание дизайна или макета сайта

Важно!

Всегда создавайте группы для слоёв и давайте им названия. Потому что в дальнейшем точно запутаетесь!

Группы

Вот что должно получиться:

Верхнее меню

Опять вытягиваем линейку и выставляем её как на рисунке:

Вот, что должно получиться:

После этого просто копируем слой с нашей линией и выставляем после каждого слова. Вот что у меня получилось:

Иконки социальных закладок

Для начала с помощью линейки нужно выставить высоту наших иконок, что бы они были ровными. Вот , что нужно сделать:

Наводим курсор в то место где будет иконка, зажимаем Shift, (для того чтобы иконка появилась ровная) и растягиваем до нужных размеров. И такой же процесс повторяем со следующими фигурами. В конечном итоге вот что должно получиться:

Переходим к логотипу. Опять же создаём отдельную группу для логотипа и в новый слой.

Логотип

Нижнее меню (Главное)

Выставляем линейки как на рисунке:

Добавляем линии. Делаются они так же как и в верхнем меню только изменён сам цвет линии. Думаю, что вы справитесь, и должно получиться вот что:

Сейчас переходим к панели с информацией, которая будет говорить пользователю где он находится на сайте.

Панель с информацией

Для начала добавляем полосы с линейки как на рисунке ниже:

Контент

Переходим к разметке середины нашего будущего сайта. Нам нужно с помощью линейки разметить где будут находиться блоки постов и блок сайтбара (Правой колонки).

Сразу же нужно создать 2 отдельных группы:

Добавляем линии с линейки как на рисунке, и отменяем выделение:

Получается что мы добавили две линии и получили область где будут находиться наши блоки с записями.

Вот теперь мы точно знаем где будут блоки с записями и сайтбар. И всё будет ровно.

Помните мы создали группу метки? Там просто создайте слой с надписями размеров блоков, вот как у меня:

Эти метки очень помогут при вёрстке. Не нужно будет вспоминать размеры.

Блоки с записями

Начнём мы пожалуй с блоков с записями, делаются они в данном случае очень просто.

В той же группе добавьте метку с помощью текста как у меня на рисунке выше.

Добавляем информацию к посту. Ставим размер шрифта в 14 пт и цвет ближе к серому:

И описание к посту:

Теперь добавляем текст и смотрим, что у нас получилось:

Чтобы записи хоть не много разделить, давайте создадим простой разделитель из кругов.

Отменяем выделение и ищем середину круга с помощью линейки

Вот что должно получиться:

Копируем слой этого маленького круга опять перемещаем его влево. Так же точно уменьшаем его размер как написано выше, чтобы получилось вот так:

Сейчас Вам нужно создать дубликат среднего круга и переместить его вправо, и тоже самое сделать с маленьким кругом. Чтобы было понятнее сделайте как на рисунке:

А вот что получилось только в нормальном размере:

Сайдбар (правая колонка)

Поле поиска готово. Теперь переходим к виджетам.

Затем просто создаём дубликат группы и перетаскиваем виджет вниз. Делаем то же самое что и с постами.

Вот теперь мы можем наблюдать почти готовый и простой макет для нашего будущего сайта.

Футер (Низ сайта)

Ну как же без него. В этом шаблоне он тоже не сильно сложный.

А с правой стороны нашего футера добавляем меню такое же как сверху только без линии. Его даже можно просто скопировать и переместить вниз.

Вот и всё, друзья, у нс готовый макет, который уже можно верстать :)

Ещё, вот Вам его PSD файл. Скачивайте, и смотрите если что то не поняли.

Друзья, если Вам что нибудь будет не понятно, обязательно спрашивайте в комментариях.

Дизайн это один из этапов в процессе создания сайта. От того как будет выглядеть сайт зависит первое впечатление посетителя, комфорт пребывания и удобство пользования сайтом. Статья не описывает основы дизайна, их можно почерпнуть из соответствующей литературы. Статья описывает сам процесс и некоторые его тонкости. Конечный результат которого можно найти в конце страницы.

Существует много программ для создания дизайна, в том числе и для сайта. Однако в данной статье я рассмотрю, как сделать дизайн сайта в фотошопе с нуля своими руками. Так как считаю, что именно эта программа наиболее удобна для этой цели.

Создание и подготовка файла проекта

Теперь слой с прямоугольником нужно разместить по центру холста. и установить направляющие по краям. Направляющие имеют полезное свойство прилипать к границам активного слоя.

Получится вот так:

Все первоначальная настройка макета окончена.

Рекомендую сохранить его как шаблон и использовать каждый раз когда потребуется макет такого типа.

Теперь открой в проводнике или файловом менеджере папку с сохраненным файлом:

Теперь можно видеть как выглядит макет в реальном размере. Когда производишь изменения файле повторяй процедуру, но вместо того что бы каждый раз открывать файл через контекстное меню просто нажимай F5 в браузере и оно будет обновляться.

Создание шапки сайта

Разместим логотип компании. Я его поставлю традиционно с левой стороны. Это является не обязательным местоположением, но принято размещать логотип именно слева или по центру макета.

Это связанно с тем, что попав на сайт пользователь сразу определит к какой именно организации принадлежит сайт, к тому же большинство пользователей визуально изучают страницу начиная с верху, слева на право. Если нарисовать линию, то получится нечто похожее на букву Z.

Что бы добавить свой логотип (если его нет, то читай Как сделать логотип онлайн) нужно:

Если все правильно логотип скопируется новым слоем на холст с макетом.

Теперь нужно подогнать размер логотипа (комбинация клавиш ctrl+t) таким образом, что бы он был не сильно большим, но и не был мелким и выровняй его левый край по направляющей. Что бы проверить правильно ли подобран размер сохрани свой макет в формате png-24 и открой в браузере.

Создание дизайна главного меню сайта

Теперь, что бы менюшка лучше смотрелась, а пункты меню имели визуальные разделители я добавил полоски по 2 пикселя в ширину. Один пиксель сделал чуть темнее, а другой чуть светлее основных цветов градиента прямоугольника. Потом размножил и распределил их между пунктами меню.

И на последнем шаге я добавил hover эффект (эффект при наведении курсора мыши) для одного из пунктов меню.

Создание дизайна левого меню сайта

Честно говоря это меню сделано в том же стиле и мало отличается от предыдущего по методу его создания поэтому весь процесс описывать не буду. Однако хочу заострить внимание на следующих моментах:

Старайся использовать стандартные шрифты по максимуму. Так как при просмотре сайта пользователь используется шрифты своей системы.

Получилось вот такое меню:

Дизайн содержимого сайта

У любой страницы должен быть заголовок и собственно сам контент. Для начала я установлю две направляющие. Первую горизонтальную по верхнему краю меню. Вторую вертикальную на расстоянии 20px от левого края левого меню.

Получилось вот что:

Дизайн подвала сайта

В подвал сайта обычно помещают счетчики, дополнительные дублирующие меню, копирайт и т.д. Я так и сделал, разве что меню не разместил.

Создаем два прямоугольника по аналогии с меню и размещаем счетчики и прочую информацию, что бы получилось вот так:

Мы рассмотрели как сделать дизайн сайта в фотошопе (photoshop) с нуля своими руками. А дальше все зависит от Ваших творческих способностей и владения программой.

Это перевод статьи «Master Hot Design Trends (with Photoshop Tutorials)». Автор оригинала — Миклош Филипс (Miklos Philips) — UX-дизайнер с опытом более 16 лет.

Повседневная жизнь полна ярких визуальных образов. Из экспериментов в области графического дизайна рождаются горячие тренды и — внезапно — проникают всюду. Мы видим броские дизайнерские решения на автобусах, билбордах, в телерекламе, журналах и, конечно, в цифровом контенте. Приемов много: двойная экспозиция, глитч (glitch — цифровые помехи, сбой, ошибка), цветовые каналы, фотомаски, смазанность, ультраяркие цвета или «ошибки печати» (misprint).

Трендовый эффект «глитч» на рекламе в метро Нью-Йорка

Как и в мире моды, в дизайне тренды — это переосмысленный опыт прошлых десятилетий: русский конструктивизм, Баухаус, шелкография, стиль 1970-х. Почти целый век художники используют простую геометрию, и она работает так же хорошо, как и 100 лет назад.

Для создания трендовых эффектов сегодня как никогда много цифровых инструментов. Но давайте помнить, что при всей доступности этих средств действительно притягательные работы не появляются без творческой смелости и новаторского подхода.

Стоит ли следовать трендам

Некоторые дизайнеры и креативные директора избегают трендовых решений, потому что не хотят выглядеть подражателями. Но следование тенденциям может привнести в ваши работы современные штрихи. У решения быть не таким, как все, тоже есть преимущества. Поэтому лучшие дизайнеры заимствуют идеи из трендов прошлого и настоящего, комбинируют и подчас получают нечто принципиально новое и поразительное.

Небольшое предостережение: прежде чем использовать тренд, убедитесь, что он не противоречит вашему брендингу. Банки, страховые и инвестиционные компании людям хочется ассоциировать с надежностью и доверием. В этом контексте едва ли уместны эффекты, связанные с подрывом устоев и контркультурой — глитч, например.

Прием двойной экспозиции украсил вступительную заставку сериала «True Detective» от HBO.

Ниже мы рассмотрим несколько модных дизайнерских приемов и поделимся уроками по созданию эффектов в Photoshop.

Горячий тренд №1: двойная экспозиция

Этот прием позволяет создавать эффектные визуальные сочетания. Название пришло из пленочной фотографии, где можно сделать два или три снимка без прокрутки пленки — и кадры накладываются друг на друга. Эффект часто используют на киноафишах и в рекламных роликах на ТВ. Выше вы видели кадр из заставки сериала “True Detective”: сочетание двойной экспозиции с анимацией усиливает впечатление.

Главное условие успеха здесь — удачный подбор изображений. Когда вы берете за основу картинку с высокой контрастностью, следующий слой лучше разместить поверх самых темных ее участков. Часто портрет смешивают с более детализированной картинкой, вроде городского пейзажа.

А вот несколько хороших уроков, как сделать подобное в Photoshop:

Эффекты «глитч», «ошибка печати» и «визуальные помехи»

Это приемы одного ряда. С ними изображение притягивает взгляд, потому что выбивается из потока «идеальных картинок». В основе — цифровые искажения, или глитч. Когда все вокруг отфотошоплено до безупречности (кто-то назовет это фальшивым или «эстетически загрязненным»), хочется взглянуть на что-то более реалистичное, естественное и неприлизанное.

Эффекты, основанные на ошибках или сбоях, обычно нравятся молодому поколению. Стремление разоблачить притворство — контркультурная составляющая, которая выделяет произведение из общего ряда. Но и эти эффекты уместны не в любой ситуации.

То, что дизайнеры называют глитчем, еще может встречаться как VHS, RGB-сдвиг, искажение при сканировании, визуальные помехи и «ошибка печати». Дизайнеры-новаторы иногда совмещают несколько таких эффектов, чтобы получить оригинальный результат.

На постере к сериалу «Мистер Робот» несколько разновидностей глитч-эффекта подчеркивают контркультурный антураж.

Цветовой сдвиг + «ошибка печати» + цифровые помехи.

Чересполосное сканирование со смещением изображения создает необычный, притягательный для глаза эффект.

Добиться подобных результатов можно разными способами — осмотритесь на YouTube и выберите, что вам понравится. Есть даже готовые Photoshop Actions, которые можно купить, чтоб накладывать глитч в один клик.

Парочка крутых Photoshop-уроков по этому тренду:

Вы даже можете создавать glitch-эффект средствами CSS. Вот примеры слайдшоу и лендинга.

Двухтоновые эффекты

Прием «дуплекс» (duotone) давно в моде и не устаревает. Сотни лет назад с помощью сангины — красного мелового карандаша — однотонные рисунки создавал Леонардо да Винчи. Манера разбивать изображение на простые тона укоренилась, и современная двухтональная техника развивает идеи мастеров прошлого.

Рисунки сангиной, созданные да Винчи и мадемуазель де Мондран (de Mondran), а также современное фото в двухтоновой технике.

Дуплекс сегодня используют всюду: от постеров к голливудским блокбастерам до рекламы Apple и Spotify. Смысл — выделиться, выглядеть иначе. И здесь на помощь приходят Photoshop Actions и мобильные приложения.

Несколько хороших уроков Photoshop, из которых вы узнаете, как получить этот модный эффект:

Разделение RGB-каналов, цветовые каналы, двухцветная двойная экспозиция

Еще один примечательный эффект, который работает на фотографиях, тексте и контурах. Иногда, чтобы получилось интересно, берут три разных изображения в трех различных цветовых каналах и все это совмещают. Другая разновидность — смесь глитча и разделения RGB-каналов. Некоторые дизайнеры идут дальше — добавляют еще и двойную экспозицию.

Вот несколько крутых уроков по работе с цветовыми эффектами в Photoshop и Affinity Photo. Не обращайте внимания, как эти приемы там называют — каждый волен именовать их по-своему.

Двухцветная двойная экспозиция в Photoshop

Двухцветная двойная экспозиция в Affinity Photo

Яркие, кричащие цвета и флуоресцентный дуплекс

И снова задача — обратить на себя внимание. Чтобы следовать тренду, щедро используем в дизайне сочные и сияющие оттенки.

Флуоресцентный дуплекс в дизайне сайта компании New Deal Design.

Тот же веб-дизайнерский тренд использовали при создании календаря для AfriSam 2018 Corporate Stationery.

По моде — в ярких насыщенных цветах — оформлен и сайт дизайнерского агентства ELJE Group.

Сайт Hackernoon использует сочные флуоресцентные тона, чтобы стать заметнее.

Главное в этом деле — уместная смелость, готовность рискнуть и попробовать кричащие цвета в дизайне сайта, на обложке альбома или на постере.

Маски, вырезки, абстракционизм, кубизм

Бесконечно возвращающийся тренд, который прочно закрепился в графическом дизайне. Это может быть сочетание жирного шрифта, плоских цветных поверхностей, монтажа и маскирования. Этой технике почти 100 лет, как и выполненным ее средствами советским пропагандистским плакатам 1920-х годов. (На самом деле нам показывают афиши к раннесоветскому кино — прим. пер.)

Чтобы создавать работы со сложной структурой и цветовым разнообразием, Анри Матисс в последнее десятилетие жизни использовал всего два материала: белую бумагу и гуашь. Так появились его знаменитые аппликации. Обычными ножницами художник превращал краску и бумагу в мир растений, животных, форм и фигур.

Цифровой кубизм, абстрактное искусство и коллажи сегодня — растиражированные техники, которые доказали свою способность привлекать внимание.

Иногда современные эффекты визуального наслоения напоминают коллажи Матисса.

Интересный эффект фотомаски можно получить за счет игры со шрифтами и простыми геометрическими фигурами.

Не существует четких и жестких правил, как получить такой эффект. Все зависит от ваших исходных материалов и изобретательности. Вдохновляйтесь искусством советского плаката, абстрактным кубизмом Пикассо и коллажами Матисса. Большинство приемов фотомаски и аппликации можно воссоздать с помощью маски слоя в Photoshop. Дело не столько в технических навыках, сколько в вашем творческом воображении и умении сочетать визуальные образы.

Тем не менее есть пара классных уроков Photoshop, которые на примере показывают, как создать подобные эффекты:

Как создать портрет из текста в Photoshop

Как создать букву-портрет в Photoshop

А вот еще один интересный урок — как с помощью слой-масок в Photoshop получить такой результат:

Из урока вы узнаете, как несколько простых приемов позволяют делать замысловатые иллюстрации с несколькими слоями, маскированием, инструментом «Перо», базовым освещением и одной простой текстурой.

Анализируйте, будьте смелыми и прокладывайте свою колею

Сегодня творческая смелость — не выбор, а обязательное качество дизайнера. Ожидания публики растут, а ее внимание становится все труднее удерживать. Не стесняйтесь следовать трендам дизайна — берите и перерабатывайте их во что-то свое! Переверните привычное положение дел, исследуйте свои фантазии и совершите дерзкий творческий скачок!

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать вам о том, как пользоваться инструментами для создания градиентов в Фотошопе.

Градиенты и цветовые переходы часто используются в современном графическом дизайне – этот тренд ворвался в визуальную среду еще в 2018 и все еще не теряет своей актуальности. Дизайнеры используют градиенты для оформления фонов, иконок, типографики и многого другого, а еще с его помощью можно имитировать 3D!

Что самое главное для новичков в Photoshop – сделать градиент очень просто. Давайте разберем процесс на примерах.

Как создать свой градиент в Фотошопе

Откройте инструмент «Градиент». Он находится на панели инструментов в левой части экрана Adobe Photoshop. Если он не отображается сразу – просто кликните правой кнопкой мыши по «Заливке» и выберите его в выпадающем меню.
В верхней части экрана появится изображение градиента. Кликните по нему.
Открылось окно редактора градиентов. Щелкните по контрольной точке, а затем на окошко «Цвет».
Теперь задайте цвет. Я хочу сделать переход от сиреневого к темно-фиолетовому. Выбираю для этой точки наиболее светлый оттенок и нажимаю ОК.
Таким же образом настройте второй цвет. Если вы хотите добавить больше оттенков в градиент, создайте новую контрольную точку. Чтобы это сделать, щелкните на область прямо под линией градиента.
Сохраните свой новый градиент, нажав на кнопку «Новый». Теперь он всегда будет лежать в списке градиентов в этом окне.

Как сделать фон градиентом

Чтобы залить фон градиентом, выберите инструмент «Градиент».
Затем кликните мышью в той части экрана, откуда будет начинаться заливка.
Проведите мышью по экрану.

Например, чтобы сделать переход цвета, как показано ниже, щелкните и проведите мышью сверху вниз.

А чтобы сделать такой переход, я кликнула и провела мышкой по диагонали справа налево. Попробуйте! Это работает во все стороны.

Как залить объект градиентом

Если делать заливку объектов градиентом в Фотошопе, можно добиться классного эффекта 3D, который в этом году самый трендовый. Я хочу показать вам, как сделать вот такую картинку:

Какой получается объем! На этом примере вы поймете все основные принципы использования градиента на объектах в Photoshop. Смотрите пошаговую инструкцию:

Первый этап пройден. Это главное, что вам нужно знать о заливке объектов градиентом. Но если вы хотите повторить мою картинку, смотрите дальше.

Давайте добавим немного «натуральности», чтобы шарик выглядел объемнее.

Теперь я хочу скопировать и изменить размер объекта. Для копирования щелкните по объекту с инструментом «Перемещение» (V на клавиатуре) и с зажатой клавишей Ctrl сдвиньте его в сторону. Объект оказался на новом слое.

Чтобы он масштабировался с эффектами, нажмите правой кнопкой мыши по слою, а затем на «Преобразовать в смарт-объект».

Таким образом я несколько раз копирую и размещаю шарик в разных местах. Далее с помощью инструмента «Перо кривизны» (P) я нарисую еще один объект.

Нужно сделать заливку этого объекта с такими же настройками, как у шаров. Для этого я нажимаю правой кнопкой мыши по слою с первым шаром (который не смарт-объект) и копирую стиль слоя. Эта функция позволяет скопировать все настройки, которые мы делаем в окне стилей слоя.

Теперь нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою с новой фигурой и вклеить стиль слоя.

Смотрите, теперь новый объект, нарисованный пером, выглядит так же. Эта функция работает для всех новых объектов, которые вы создадите.

То же самое я делаю для еще одной фигуры. Но здесь я подумала, что неплохо было бы добавить внутреннее свечение, чтобы создавалась иллюзия, как свет «обволакивает» ее. Дважды кликаю по слою с новой фигурой, чтобы вызвать окно стилей, и добавляю свечение.

Можете скопировать еще несколько шаров и добавить фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы казалось, что они плавают где-то вдалеке. То же самое и для объекта на переднем плане – так будет выглядеть правдивее. Вот вам и имитация 3D в Фотошопе.

Как наложить градиент на текст

Наложить градиент на текст очень просто: мы будем пользоваться тем же окном стилей слоя. Давайте напишем какой-нибудь текст. Я просто возьму слово «Gradient», написанное жирным шрифтом черного цвета. Итак:

Как наложить градиент на фото в Adobe Photoshop

Если наложить градиент на фотографию, можно добиться впечатляющего визуального эффекта. В этом году один из трендов в дизайне – монохром и двухцветность. Научитесь в несколько кликов создавать стильные изображения!

Где взять идеи для градиентов: лучшие сервисы

Создать красивый градиент самостоятельно не всегда легко. А бывает, что просто нет времени для раздумий. Для этого и придумали сервисы, где можно подсмотреть идеи градиентов. Я подобрала для вас 3 лучших.

Coolors

На этом сайте можно просматривать как готовые наборы градиентов, так и создавать собственные. У цветов имеются номера, так что их с легкостью можно перенести в любой редактор.

Перейти на ресурс можно по ссылке.

Uigradients

Здесь вы можете посмотреть самые невероятные варианты сочетаний. Хорош сервис тем, что градиенты можно посмотреть в полноэкранном формате. И еще есть маленькая фишка: каждый градиент имеет уникальное название, поэтому выглядит это очень атмосферно. Как вам градиент под именем Moonlit Asteroid?

Изучите остальные варианты здесь.

CoolHue

Небольшая, но очень милая коллекция готовых градиентов. Любой из них можно загрузить в виде PNG-изображения.

Заключение

Создать градиент в Фотошопе не такое уж трудное дело, правда? Оставаясь в тренде, градиенты намертво закрепились в дизайне на ближайшие годы, поэтому знать, как их использовать, будет полезно для начинающего специалиста.

Надеюсь, что вы научились создавать и применять градиенты для ваших проектов, изучив этот материал. Удачи!

Читайте также: