Мем фотошоп как отдельный вид искусства
Обновлено: 07.07.2024
Проблема:
Могут ли мемы являться отдельным видом искусства или же это
виток развлечений
21 века?
Тема: Мемы в искусстве и культуре в целом
Актуальность: Популярность мемов находиться на одном уровне с
такими произведениями искусства как:
кино, изобразительно искусство, музыка, литература и т.д.
Они могут выражать проблемы общества, отдельные качества
людей, высмеивать порокои отдельных
личностей. С помощью мемов донести различные мысли гораздо
легче, чем через другие виды искусства.
Цель: Изучение мемов с точки зрения искусства, их влияние на людей и
культуру в целом.
Гипотеза: Мы смеем преположить, что мемы являются отдельным
видом искусства.
Что такое мемы и их виды
Мемы- Мем (англ. meme) — единица культурной информации.
Мемом может считаться любая идея, символ, манера или образ
действия, осознанно или неосознанно передаваемые от человека к
человеку посредством речи, письма, видео, ритуалов, жестов и т. д.
Виды мемов: Мемы делятся на: видео мемы, музыкальные мемы,
картинки-мемы, фразы, какие-то события и тд.
Рассмотрим первый вид мемов : абстрактные мемы.
Абсткратные мемы - это такие мемы, которые могут понять не все.
Они могут содержать в себе политику, историю, искусство какиелбио направления в моде и т.д.
Они создаются визуально странными.
Примеры:
Рассмотрим второй вид мемов : мемы с животными.
Мемы с животными: мемы с использованием животных как ресурсов
для приколов. Также такими мемами являются просто картинки со
странными животными.
Примеры:
Рассмотрим третий вид мемов: исторические.
Исторические мемы используют историю как ресурс, то есть
используют исторические события или личностей.
Примеры:
Рассмотрим четвёртый вид мемов: демотиваторы.
Демотиватор: (демотивационный постер) — разновидность настенного
плаката.
Демотиватор пародирует мотиваторы (плакаты, предназначенные для
создания рабочего настроения), используя схожие с мотиваторами
изображения, но с подписями, формально направленными на создание
атмосферы обречённости и бессмысленности человеческих усилий.
Примеры:
Рассмотрим пятый вид мемов: классические мемы.
Классические мемы представляют собой нарисованные лица с какимилибо эмоциями и подписями.
Примеры:
Рассмотрим шестой вид мемов: мёртвые мемы.
Мёртвые мемы- это такие мемы, которые когда-то были популярны, но
теперь они вообще не популярны.
Примеры:
Рассмотрим седьмой вид мемов: современные мемы.
Современные мемы представляют собой картинки с текстом, в котором
выражена какая-либо проблема либо фраза, которая может описать
реакцию на смешное явление.
Примеры:
Рассмотрим восьмой вид мемов- эпичные фразы.
Эпичные фразы- отдельный контингент видео мемов при котором
герой(и) видео говорят фразы, которые очень сильно запоминаются и
их можно использовать для различных ситуаций.
Примеры:
«Это фиаско, братан», «Чё всё, нет не всё» и др.
Рассмотрим девятый вид мемов: Фотожабы.
Фотожаба, также жаба — разновидность фотомонтажа, сленговое
название результата творческой переработки участниками форума,
блога, имиджборда или другого ресурса некоего изображения с
помощью растрового или векторного графического редактора.
Примеры:
Рассмотрим десятый вид мемов: локальные мемы.
Локальные мемы используются для разных смешных ситуаций (прикол,
хохмочка ,рофлан)над друзьями или близкими. Понять их смогут только
приближенные.
Примеры:
Рассмотрим одиннадцатый вид мемов: музыкальные мемы.
Музыкальные мемы- это песни или музыка, которую можно исопльзовать
для различных смешных ситуаций, либо же она популярна настолько,
что ее используют в качестве мема.
Одним из примеров таких мемов являются видео:
В соцсетях и за их пределами общение с помощью мемов давно стало привычным, ведь они лаконичны и не без доли иронии способны передать всю палитру эмоций. Однако история мемов началась задолго до появления смартфонов и интернета. Во-первых, у мема греческие корни: в языке Аристотеля мем означал «подобие». Во-вторых, по мнению преданных своему делу мемологов, отправной точкой в истории мема стала книга «Эгоистичный ген» английского ученого Ричарда Докинза . Тогда, во второй половине прошлого века, мем сменил свою научную прописку и перекочевал из области зоологии, где обозначал способность объекта к копированию самого себя, в социокультурный дискурс.
Докинз, впрочем, не сводил мем к троллфейсу и забавным картинкам: мемом он называл единицу значимой для культуры информации, все то, что транслируется через поколения. Излагая свою теорию в биологических терминах, он приравнял мем к гену и наделил его теми же свойствами. Поэтому злободневные картинки, которые мы шерим в соцсетях, подчиняются общим правилам естественного отбора блогосферы: они могут мутировать и размножаться в геометрической прогрессии.
Исследование, проведенное австралийским ретейлером Yellow Octopus совместно с Google Trends, показало, что у каждого мема есть свой жизненный цикл и в среднем интернет-мем живет два года. Срок годности мема зависит от двух факторов: первый — это событие, реакцией на которое и стал мем. Как только теряется актуальность события, мем, посвященный этому прецеденту, ждет забвение.
Второй фактор — это целевая аудитория. Мем может превратиться в баян, набить оскомину, перестать вызывать истерический смех, но при этом оставаться мемом ровно до тех пор, пока его не перестанут понимать. Поскольку мем является носителем информации о культурном феномене или историческом событии, скажем, узнаваемое сегодня выражение «Лет ми спик фром май харт ин инглиш» для поколения наших внуков не будет иметь никакого смысла, а значит, перестанет быть мемом.
Почему мы разговариваем мемами
Сначала на смену словам, передающим наше эмоциональное состояние, пришел смайлик, а мем стал следующей ступенью эволюции речи в сети. С точки зрения лингвистики мемы можно назвать фразеологизмами 2.0. или речевыми клише. Они выступают для носителя языка готовыми формулами, которыми он пользуется так же непринужденно, как копипастом.
Экономия свойственна человеку не только в магазине, мы экономим и наш язык
Исторически в нас заложено стремление к ясному и краткому выражению мыслей: по своей природе мы крайне ленивы и потому стараемся свести усилия к минимуму. Но именно благодаря лени, которую мы предпочитаем называть бережливостью, появляются короткие готовые модели и устойчивые сочетания. А мемы — это лишь новая форма, продиктованная эрой интернета и информационных технологий.
Мемы отличает лаконичность и концентрированность смысла, поэтому «ничоси» заменило «вот это да!». Интересно, что мемы тоже могут менять свое значение, а также заимствоваться одним социокультурным слоем из другого — эти процессы влияют на продолжительность жизни мема и не дают ему кануть в Лету. Мем снова начинают обсуждать, он снова заполняет паблики и чаты, для него создается питательная среда в виде хайпа.
Эмоциональный отклик, порожденный мемом, — то, что ищет хороший маркетолог, поэтому мем, покоривший сердца пользователей интернета, принесет успех, сделав рекламу вирусной. Джон Сноу рекламирует пуховики фабрики «Снежинка», и ее целевая аудитория сразу увеличивается до 18 млн человек, ведь именно такое количество людей посмотрели «Игру престолов», по версии «Кинопоиска».
Находясь на пересечении смешного и странного, мемы способны оживить соцсети даже самого консервативного музея. Заведующий отделом декоративно-прикладного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств Сергей Винокуров говорит о том, что музей не только готов соединить холст, масло и фотошоп, но и активно практикует это: «В особенности сейчас, когда все культурные институции просто вынуждены искать новые формы работы с посетителем в онлайне». Но дотягивает ли современный интернет-мем до произведения искусства? Может ли он появиться в музее как экспонат?
Мем как памятник культуры, или Будет ли в Эрмитаже и Третьяковке выставка мемов
Интернет-мемы — зеркало современной жизни. Они отражают реалии, в которых мы существуем, и становятся свидетельствами исторических процессов, а это значит, что их вполне по праву можно назвать памятниками культуры наравне с берестяными грамотами и летописями. Меняется только формат. «Мемы уже стали определенным маркером культуры современности с ее клиповым мышлением, желанием получить информацию быстро и без особых усилий понять изображенное или написанное», — комментирует искусствовед Сергей Винокуров.
Можно ли отнести мем к современному виду искусства? В рамки классического определения он вполне вписывается, однако, учитывая специфику среды его обитания, было бы правильнее причислить мем к . Если дизайнеры мемов не передвижники нового времени, то постмодернистами их назвать можно. Отсутствие ограничений для самовыражения — принцип, который роднит эти два направления.
По замечаниям экспертов, мем изначально появился как — и с большой степенью вероятности таковым и останется. Однако не исключено, что мемы однажды будут коллекционировать, а затем выставлять в частных галереях, как это произошло с марками и монетами. В будущем мемы также могут стать экспонатами залов современного искусства (как письма и вырезки из газет и журналов), однако для этого они должны быть пропитаны историей. Ведь ценность имеет не сам объект, а исторический контекст, в котором он появился.
Кто знает — вполне возможно, что фраза «Слово „мем“ вошло в употребление в начале XXI века» через пару десятилетий будет красоваться в учебниках, Ждун войдет в историю как мем золотого века, а меметика будет признана наукой.
В общем смысле мемом может считаться любая идея, символ, манера или образ действия, осознанно или неосознанно передаваемые от человека к человеку посредством речи, письма, видео, ритуалов.
Сегодня, говоря слово мем, мы часто подразумеваем более узкое значение слова – просто смешную картинку в интернете.
Смешные картинки – очень популярный тип контента. Если ты сидишь в интернете, ты сталкиваешься с ними каждый день по множеству раз.
Большая часть картинок стихийно создается случайными пользователями. Но поскольку хороший контент дает трафик, а трафик дает деньги, появились люди, целенаправленно занятые производством смешных картинок.
Сформировалась новая профессия – пикчер. Пикчер – это человек который рисует мемы для тематического сообщества, либо подбирает подходящие картинки из существующих.
Мне тоже довелось поработать пикчером. Приходилось производить несколько картинок в день, которые должны быть смешными. Естественно, созданию мемов и чувству юмора нигде не учат, а системной информации по вопросам создания мемов нет. Поэтому мне пришлось двигаться интуитивно.
Приобретя некоторый опыт в создании мемов, мне бы хотелось систематизировать накопленную информацию и создать небольшое руководство по производству мемов.
Ретроспектива
Для того, что бы понять, как создаются мемы, нам нужно понять их историю.
В интернете я начал сидеть где-то в середине нулевых, еще до массового распространения социальных сетей. Первый тип смешной картинки, с которым мне довелось столкнуться – это демотиваторы.
Суть демотиватора проста – картинка вставляется в черную рамочку, а внизу добавляется «демотивирующая» подпись, которая должна добавить картинке новый, неожиданный смысл. В конце своего существования демотиваторы превратились просто в картинки с подписями.
Сегодня демотиваторы мало кому кажутся смешными, а визуальная составляющая вызывает отторжение. Но для своего времени это было достаточно актуально и злободневно.
Судьба демотиватора развивалась по классическому для мема сценарию. Ступени жизни мема можно выделить следующим образом:
4. Скатывание в говно
Мем рождается, попадает в интернет и становится медиавирусом. После того, как все посмеялись с оригинала, начинают появляется вариации . В случае с демотиватором – это так называемые «мотиваторы» и двойные демотиваторы. Затем происходит скатывание – сотни подражателей пытаются создать мем такой же смешной как оригинал, но получается только говно. В этот момент мем окончательно скатился и всем надоел. Затем приходит забвение – мем просто забывают.
Следующим витком развития смешных картинок стали адвайсы.
Тон задала картинка «advice dog», милая собака советчица, которая предлагала воровать и убивать. Мем быстро перешел в стадию вариативности – появилась куча персонажей, каждый со своими особенностями. Пингвин социопат, филосораптор, жаба холостяк и другие.
Давайте попробуем разобраться с этим типом мемов поподробнее, и понять, почему они были смешными.
1. Знакомая ситуация
Первое, на что обращает внимание человек - картинка эдвайса, шаблон, который сразу дает нам понять, о каком типе ситуации пойдет речь.
2. Погружение (Или зачин)
Следующим этапом мы читаем надпись вверху, которая выступает в роли зачина. Она погружает нас в ситуацию.
Затем мы читаем нижнюю фразу. Она выступает в роли развязки, неожиданной для нас. Из за этого картинка кажется нам смешной.
Этот базовый юмористический принцип на котором строятся многие анекдоты. Изначально анекдот это короткая фольклорная история с неожиданной развязкой. Можно говорить о том, что в таком типе мема используется анекдотический принцип.
Это лишь один из приемов, используемый в юморе и мемах, однако если вы попробуете проанлизировать современные мемы, вы поймете, что многие из них строятся на этом принципе.
Паралельно с эдвайсами появляется еще один тип мемов – мемы категории trollface.
На конкурсе лучших средств от целлюлита безоговорочная победа была присуждена Фотошопу.
Лицом прекрасным станет жопа, пройдя сквозь фильтры фотошопа.
Некоторым проще купить новый компьютер, чтобы пизженный (надм.) кирпич работал чуть быстрее, чем немного расширить кругозор.
С другой стороны — Фотошоп на человеческих компьютерах открывается за 5-7 секунд с загрузкой всех стандартных библиотек. Поэтому рекомендации «подарить музею уже 486DX2 и купить компьютер» остаются в силе. Кто не успел — пусть продолжает сосать хуй на своём 486DX2 и в 2018 году.
«Фотошопом» же пытаются обозвать отредактированные изображения (иногда и видео), либо процесс их создания. Лингвисты негодуют: это называется ретушь, фотомонтаж, цветокоррекция, дешумизация, коллаж, цветоотделение, даже «цифровая обработка и редактирование фотографии» и т. д. Да хуле думать как это называется, если проще ляпнуть «Это фотошоп».
Содержание
Томас Нолл. Хочет отшфотошопить тебя
Джон Нолл. Смотрит на тебя свирепо, как на говно-фотоньку
А всё начиналось с того, что в мохнатом 1986 году двое братьев-макоёбов Ноллов (Knoll) очень сильно заинтересовались компьютерным барахлом. Одного звали Джоном, а второго Томасом. Помимо этого отец натаскивал их в фотографии и искусстве. Изучая премудрости цветокоррекции, он написал одну небольшую программку, которую впоследствии назвали Display. Она работала только в монохромном режиме. Это был прародитель будущего фотошопа.
От версии к версии Ноллы вводили новые фичи, а вместе с ними, как следствие — баги. Появились подключаемые плагины, уровни, кривые и прочие цветовые балансы. В 1988 году Display окрестили ImagePro с целью продать своё детище повыгоднее, но на то время он был по сравнению с конкурирующими ПО настоящим УГ. И тогда ВНЕЗАПНО ImagePro снова переименовали. На этот раз в PhotoShop. И тут всё заверте… Компания Adobe как жопой чувствовала — вот она, прибыль! Дальше была подготовка к выпуску версии 1.0. Томас продолжал работу над исходным кодом программы, а Джон в это время отдельно вёл разработку расширений, что сильно волновало некоторых сотрудников Adobe — они видели во всём этом хитрый план!
Выход первой версии стал успехом, даже несмотря на большое количество багов. Как и у сегодняшнего Apple, ключевым маркетинговым шагом Adobe было показать, что Photoshop — программа для широкого рынка пользователей — простой инструмент, которым сможет пользоваться каждый, в отличие от юзания большинства графических программных продуктов того времени, которые были разработаны для специалистов. Далее стали накручиваться всякие свистелки и перделки в виде цветовых пространств, импорт и растеризация векторных изображений из Illustrator, что позволило использовать сей продукт в полиграфии.
Очень долгое время фотошоп был привилегией макоёбов, но потом было решено срубить бабла и на юзерах маздаев. Близился 1993 год, и на подходе была версия 2.5.1 для Windows. Виндузятники ликуют! Опопсению фотошопа способствовала также сравнительно низкая цена по отношению к конкурентам — если всякие Letraset’s ColorStudio и Live Picture стоили от 2,599 и до over 9000$, то Photoshop шёл по штучке $ за штучку.
С третьей версией ввели поддержку слоёв. Дизайнеры и художники прыгают от щщастья до потолка, а нубьё срёт кирпичами от этих самых слоёв до сих пор. Хотя это было не ново в то время, но ответ опять один — цена!
В версии 5.0 были введены возможности управления цветом и панель истории (History Palette), с помощью которой можно откатывать все кракозябры. Значительные изменения произошли вместе с выходом версии 5.5 — в комплекте с Photoshop поставлялась ещё одна нахуй никому не упавшая программа — ImageReady, которая добавила к функционалу ещё и богатые средства разработки графики для WEB. В то время дизайнеры (за исключением некоторых нищебродов) пользовались более продвинутым софтом. В следующей версии — 6.0 появились стили слоя (Layer Styles) и расширенные возможности управления текстом. Восстанавливающая кисть (Healing Brush), которой гламурное кисо любит «лечить» своё еблище, появилась в версии 7.0.
Начиная с версии 8.0, Photoshop выпускают сразу букетом с другими программами, такими как Flash Catalyst, Flash Professional, Flash Builder, Dreamweaver, Fireworks, Premiere Pro OnLocation, Encore, After Effects и Adobe Audition в зависимости от версии CS (Creative Suite, не путать с Counter-Strike). Это «нищебродская» Design Standard, включающая в себя сам фотошоп и ещё Illustrator, InDesign и Acrobat X Pro, а также Master Collection, в составе которой чуть более чем все перечисленные.
Читайте также: