Люди которые рисуют на графических планшетах
Обновлено: 02.07.2024
Скетчинг набирает популярность среди художников, подарив им прекрасную возможность самовыражаться и рисовать яркие и красочные скетчи. Да для этого и необязательно быть профессиональным художником, ведь такой вид искусства легко удастся каждому человеку. Данная статья будет полезна тем, кто хочет рисовать и желает развивать свои творческие навыки.
Что такое sketch
Итак, само понятие произошло от английского слова «scetch», что буквально значит «быстрая зарисовка», «эскиз», «набрасывать» — то есть, это одновременно и глагол, и существительное. Сейчас же скетчинг приобрёл более широкое значение, чем эскиз или зарисовка. Скетчингом стали называть уже более проработанные рисунки и иллюстрации.
Такие работы выполняются с помощью абсолютно любых материалов: маркеров, акварели, карандаша или других красок. Самые популярные направления скетчинга на сегодня — интерьерный, архитектурный, городской, food-скетчинг, fashion-скетчинг, индустриальный и даже портретный.
Очень интересным является travel-скетчинг – некие путевые заметки, которые сохраняют тёплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении не играют совершенно никакой роли, а порой их специально искажают. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями или цитатами.
Скетчинг помогает отобразить главную задумку, идею дизайнера или художника. Но ещё большим плюсом данного направления есть то, что в нём отсутствуют какие-либо правила рисования — сам процесс происходит интуитивно, «от души». Поэтому, скетчинг — идеальный инструмент для реализации самых различных замыслов и вообще интересное и одновременно успокаивающее хобби.
Работа на мобильном устройстве
Графический планшет состоит из сенсорной поверхности, а как карандаш используется стилус. Это устройство позволяет художнику имитировать рисование на бумаге. Нарисованная стилусом на поверхности планшета картинка сразу отображается на экране компьютера.
Научиться рисовать на таком планшете совершенно несложно, ведь фактически, графический планшет для скетчинга — это более удобная замена компьютерной мышке. Это приспособление очень удобное в использовании, так как позволяет самостоятельно выбирать такие параметры, как толщина мазка, резкость и его размытие в зависимости от надавливания стилуса на поверхность.
Чтобы освоить скетчинг на планшете, сначала понадобиться потренироваться на простой бумаге.Подбор оборудования
Существует огромное количество разных электронных графических планшетов. Они бывают разных размеров и с разным функционалом. В отличие от сенсорных панелей, мыши и мини-джойстиков, находящимися между клавишами клавиатуры, графический планшет располагает всеми возможностями кисти, карандаша, фломастера и других инструментов, используемых мастером для рисования. Некоторые модели графических планшетов даже поддерживают распознавания прикосновения пальцами, что также упрощает пользование девайсом.
Лидерами рынка остаются планшеты от фирмы WACOM и HUION, благодаря своему качеству и функциональности. Модели планшетов делятся на три группы: начальные (подойдут для новичков, детей, или для использования в качестве хобби), продвинутые (для дизайнеров, художников аниматорам и мультипликаторам) и профессиональные (для людей которые проводят много времени за планшетом и требуют особого качества и комфорта). Учитывайте эти факторы при покупке.
Выбирайте планшет такого размера, с которым Вам будет удобно работать. Большие планшеты позволяют делать более размашистые мазки и линии, в то время как маленькие полотна ограничивают руку в движении. Вам должно быть комфортно работать, так как от этого напрямую зависит конечный результат.
Стилус, или цифровое перо для графического планшета не просто имитирует привычный карандаш или кисть, а ещё и позволяет художнику переключаться между различными режимами работы.
Профессиональные стилусы, входящие в комплектацию моделей премиум-сегмента способны поддерживать функцию распознавания наклона и до 8 с лишним тысяч уровней нажатия! В сочетании с набором сменных наконечников функции, поддерживаемые стилусом, гарантируют полную свободу самовыражения при рисовании, проектировании, редактировании изображений прямо на большом экране графического планшета.
Современные аналоги стилусов поддерживают работу без проводов. При этом, в зависимости от модели и класса устройства стилус может комплектоваться батарейкой. Вместо батареек в некоторых моделях присутствует встроенный аккумулятор. Но независимо от типа комплектации расход заряда очень экономный и даже при интенсивной работе позволяет пользоваться устройством в течение нескольких месяцев.
Такой большой спектр возможностей цифрового пера превращает графический планшет в уникальный и незаменимый инструмент точного преобразования замысла мастера в цифровую форму.
Лучшие приложения
Если же по каким-то причинам нет возможности приобрести графический планшет, прекрасно подойдут обычные планшеты, поддерживающие Android либо iOS. Можно использовать самые различные стилусы, но рисовать цифровые шедевры можно и просто пальцами.
Мы подобрали несколько лучших приложений, которыми Вы можете воспользоваться:
- Tayasui Sketches—любимая всеми художниками рисовалка. В ней присутствует буквально всё нужное для создания качественного контента: редактор кистей, слои, пипетка цвета, экспорт отдельных слоёв, резервные копии, а также 20 реалистичных и удобных в использовании инструментов. —очень продуманный инструмент для черчения и рисования, с которого начинает каждый художник. Приложение удобное не только в использовании, но и в сохранении готовых работ (присутствует собственная галерея с альбомами ).
- ArtFlow—приложение, которое позволяет создавать чёткие объемные рисунки. Его главная особенность — большое количество инструментов: 50+ кистей, чувствительность к давлению пера, возможность выбора количества слоёв с различными типами смешивания.
- Ibis Paint —рисовалка, которая позволяет не только создавать рисунки, но и общаться с другими людьми. Помимо большого количества инструментов присутствует также возможность сохранить весь процесс рисунка в видеоформате. —многофункциональное приложение на iPad для иллюстрирования, рисования и создания скетчей. Содержит полный комплект инструментов, продвинутую систему слоёв и множество других возможностей.
Онлайн-курсы для обучения
Освоить навыки как цифрового, так и традиционного скетчинга позволят различные онлайн-курсы. Вот некоторые из них:
Skillbox
Данный сайт предлагает курс «Скетчинг на планшете», благодаря которому Вы научитесь создавать скетчи интерьера, предметов и города и реализовывать свои самые яркие идеи. Художники-преподаватели обучат всему с нуля и поделятся ценной информацией и советами.
Длительность курса 2 месяца, доступ к уроками останется навсегда, стоимость 28000 рублей, есть возможность оформить рассрочку.Художник онлайн
Онлайн-курс «Скетчинг маркерами и акварелью» поможет разобраться со всеми возможностями этих двух материалов, научит рисовать разные фактуры работать с цветом в разных жанрах скетчинга и поведает о новых современных техниках.
Под контролем преподавателя вы создадите много прекрасных работ. С приобретением этого курса Вас ждёт приятный бонус.
Kalacheva School
Идеальный для новичков — «Экспресс-курс скетчинга» — помогут сделать первые шаги в этом художественном направлении. Он обязательно раскроет скрытые таланты и поможет освоить базовые принципы создания набросков.
Особенностью курса есть то, что рисовать вы будете с бытовых предметов — фужеров, кружек, бокалов. Это одновременно просто и интересно!
Fantasy Room
Онлайн-школа Akademika
Курс «Скетчинг для начинающих» предлагает 30 практических видео-уроков, с помощью которых Вы усвоите принципы художественного мышления и научитесь создавать рисунки быстро и легко.
Прекрасно подойдёт для людей, которые только начинают свой творческий путь и хотят избавиться от страха чистого листа.
Самостоятельное освоение
В случае если Вы не желаете приобретать курсы, идеально подойдут различные туториалы и бесплатные видео на Ютубе, которые ответят на все интерисующие вопросы и помогут научиться скетчингу с нуля. Для этого рекомендуем следует завести скетчбук.
Желанных навыков мастерства можно достичь только путём постоянной практики. Чем больше времени Вы проводите за скетчингом «набивая руку» тем лучше. Если же у Вас что-то не выходит, это совершенно не страшно, ведь мы учимся на собственных ошибках. Пробуйте различные виды скетчинга чтобы понять с каким Вам приятнее всего работать и доведите его до совершенства.Полезное видео
Как выглядит работа на планшете можно посмотреть в видео-ролике:
Заключение
Скетчинг — прекрасная возможность развивать фантазию и воплощать самые безумные идеи в жизнь. Это чудесное искусство может освоить даже ребёнок, поэтому дерзайте, не бойтесь совершать ошибки и экспериментировать. Помните, что нет пределам совершенства, поэтому творите!
По моим скромным наблюдениям, в сфере изобразительного искусства стало чуть ли не обязательным навыком умение рисовать в векторном (Adobe Illustrator) или в растровом (Adobe Photoshop) формате. Ещё недавно меня до глубины души поражало умение художников, ведущих мастер-классы онлайн, легко переходить с бумаги на графический планшет в процессе урока. И это не говоря уже о простейших приёмах компоновки нескольких фотореференсов в один с использованием Adobe Photoshop! Эти художники казались мне полубогами! Именно поэтому весной прошлого года я прошла четырёхмесячное обучение рисования и иллюстрации в Adobe Photoshop, и весь оставшийся год практиковалась в этом.
Конечно, умение нарисовать реалистический портрет, человека в полный рост, животных, предметы и пр. в графическом формате чрезвычайно облегчает жизнь художника. Можно сделать себе логотип, сверстать визитки, флаеры, приглашения, открытки и другие маркетинговые материалы, нарисовать баннер группы ВКонтакте или на Фейсбуке … Но я хочу поговорить не об этом, а о заработках на цифровых иллюстрациях и рисунках. Дело в том, что эта тема старательно муссируется в социальных сетях, создавая иллюзию возможности пассивного дохода без особых усилий. Давайте разбираться.
Моя собака, золотистый ретривер Карамель. Работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop. Моя собака, золотистый ретривер Карамель. Работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop.Миф первый. Создание цифрового арта бесплатно, а для традиционной живописи нужны материалы ( холсты , бумага, краски ).
Помимо ежемесячной платы за программы, необходимо учесть стоимость мощного компьютера с большим объёмом памяти. Чтобы ваш компьютер крутил файлы в несколько десятков слоёв, нужно не менее 20Гб свободной памяти на диске. Более того, сами файлы PSD довольно «тяжёлые» и нуждаются в хранении на диске большого объёма, либо в «облаке».
Если вы хотите рисовать не на компьютере с использованием графического планшета, а прямо на новомодном планшете iPad в программе Pro Create, то приготовьтесь выложить за него кругленькую сумму.Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop по фотореференсу. Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop по фотореференсу.
Миф второй. Создавать цифровой арт на продажу или под заказ можно из любой точки земного шара. Для этого нужен только ноутбук.
Реальность: Думаю, вы много раз видели такую рекламу: девушка в купальнике сидит на пляже с ноутбуком на коленях и зарабатывает деньги рисованием. И знаете, я попробовала взять ноутбук на пляж! Прямо скажем, это оказалось не очень хорошей идеей. Более того, если вы храните файлы, с которыми работаете, в «облаке» (см. Миф первый), чтобы «облегчить» память ноутбука, то вам постоянно необходим надёжный доступ в интернет.
Миф третий. В отличие от традиционного арта, цифровые иллюстрации и рисунки можно продавать бесчисленное число раз, обеспечивая себе пассивный доход.
Прежде, чем начинать работу со стоками, ознакомьтесь с ценами цифровые рисунки и арт. Они весьма скромные.Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop. Моя работа, нарисованная в программе Adobe Photoshop.
Миф четвёртый. Рисовать в формате диджитал быстрее, чем в традиционных техниках.
Реальность: На самом деле, тут всё индивидуально. Когда я начинала рисовать в Adobe Photoshop, мои первые иллюстрации с изображением человека в полный рост требовали до девяти часов работы. Профессионалы доводят скорость работы над такой иллюстрацией до четырёх часов. При этом картину маслом размером 50 x 60 см я пишу от пяти до девяти часов. Таким образом, традиционная живопись у меня получается быстрее. Но это пока.
Друзья! Я продолжаю учиться цифровой иллюстрации и арту, и мне очень нравится эта форма творчества! Однако я бы хотела пожелать и вам, и себе относиться более здраво к обещаниям баснословных заработков на цифровом арте. Пожалуйста, поделитесь свои опытом в этой области. А может, вы продолжите список мифов?
17 марта, 2013
Графический планшет: современный инструмент художника
Набирающий популярность в среде художников графический планшет, продолжает вызывать некоторую осторожность у заказчиков и клиентов. Разве можно сравнивать рисунки на компьютерном устройстве с теми, что изготовлены "вручную", с примирением подлинных материалов; карандашами и красками? Почему цены на цифровые работы не меньше цен "натуральных" картин? Есть ли плюсы у новой технологии живописи? А минусы?
Попробуем ответить на эти вопросы.
Прежде всего, давайте кратко познакомимся с этим художественным приспособлением.
Графический планшет - это компьютерный гаджет позволяющий художнику вводить изображение на монитор сразу "из-под пера". Графический планшет состоит собственно из самого планшета и электронной ручки (стилус). Художник водит пером по планшету, а результат видит на мониторе. Рисунки исполняются в графических программах.
Если говорить об удобстве пользования планшетом, то на многочисленных форумах посвященных цифровой графике, можно встретить самые противоречивые мнения. В то время как для одних художников девайс оказался долгожданным инструментом, то другие отнеслись к нему скептически, оставаясь верными традиционным техникам рисунков.
Но и те и другие мастера признают художественную ценность рисунков выполненных на графическом планшете, хотя бы в силу того, что без способностей рисовать он превращается в бесполезную вещь.
Некоторые полагают что все компьютерные новшества настолько упрощают работу, что зная "секретные комбинации кнопок", любой смог бы создать шедевр. Забавно, но в использование разного рода электронных приспособлениях, иные видят даже эффект некоего жульничества. Мол, это рисует компьютер, а не человек.
Абсолютно не так. Пока еще не придумали машину которая полностью думала за человека, а тем более творила.
Рисунки на графическом планшете являются полноправными художественными произведениями, выполненные ручным способом. То, что вместо листа бумаги у художника под рукой теперь сенсорная панель, не делает его труд менее сложным. Даже напротив; многочисленные режимы, неудобство вращения "листа", несколько усложняют работу автору.
К тому же, многие художники (и я в том числе), первоначальное построение рисунка делают все таки простым карандашом, на обыкновенном листе бумаги. И лишь готовый рисунок переносят в компьютер, где занимаются последующей доработкой.
Давайте посмотрим на несколько этапов создания шаржа на графическом планшете.
 |
| Этап 1. Рисунок карандашом для согласование с заказчиком. |
Первый этап: эскиз будущей работы, определение композиции, идеи. Рисуется карандашом. Эскиз отправляется клиенту для согласования. По мере необходимости вносятся изменения или полностью перерисовывается.
 |
| Этап 2. Определение цветовых элементов рисунка |
 |
| Этап 3. Работа над фоном |
Последний этап - это завершение работы. Шарж считается готовым только тогда, когда мне, как художнику, уже ничего не хочется добавлять. Теперь готовую работу должен оценить заказчик.
После одобрения клиента, рисунок переносится на бумагу или холст, и оформляется в багет.
Если сравнить преимущества работ выполненных на графическом планшете с традиционными материалами (красками, карандашами, пастелью и т.д.), то получается следующее:
- Многие краски, такие как акварель, гуашь, акрил, не обладают той чистотой цвета, сочностью и яркостью, которая достижима в цифровой графике. Цветовая палитра графического редактора имеет в разы больше возможностей, чем традиционные краски.
- Работу, исполненную на графическом планшете, можно многократно тиражировать, чего не сделаешь с работой традиционной графики выполненной в одном экземпляре. А значит, рисунок можно кому-то подарить, и еще один оставить себе.
- Шарж выполненный цифровой графикой можно перенести на кружку, футболку, календарь и т.д. А каждый участник корпоративного шаржа сможет получить свой экземпляр, чего не получится при изготовлении шаржа "одного на всех"обыкновенными красками.
- Даже в завершенном рисунке исполненном на планшете можно вносить необходимые изменения. Традиционные рисунки этого не допускают. В их случае требуется полная переделка работы.
- Используя графические редакторы, цифровой художник с легкостью может вносить в работу разнообразные надписи, логотипы, применяя при этом большое богатство шрифтов и текстур. Рисовать все это от руки весьма кропотливо и, как правило, получается далеко не идеально.
- Портреты исполненные масляными красками нуждаются в правильном хранении, во избежание "жухлости" цветов, растрескивания краски и обвисания холста. Цифровые портреты можно обновлять с постоянной регулярностью, получая "новый" портрет, не переживая за долговечность.
- Шаржи и портреты исполненные красками и карандашами со временем обязательно пожелтеют, потому что это свойство бумаги - терять свою белизну. Цифровой портрет тоже пожелтеет, не избежав влияния света, но его первозданную свежесть легко восстановить, просто вновь распечатав.
- В цену масляной живописи входят стоимости грунтов, красок и лаков, которые сегодня весьма дороги. Цифровая графика от этого освобождается.
- Для самих художников, планшет открывает еще один плюс - удобство мобильности. С планшетом можно работать в кафе, офисе, гостинице и т.д. не боясь создать излишние неудобства окружающим. Чего неизбежно произойдет при использовании этюдника с красками.
Итак, плюсов более чем достаточно. Поэтому профессиональные художники взяли на вооружение этот чудо-инструмент.
Минус собственно только один: для ревностных ценителей натуральных материалов работы выполненные на графическом планшете "живыми" не считаются. Но это конечно дело вкуса.
Ну и конечно, с планшетом не очень удобно ходить на пленэр (живопись на природе). Ведь с собой надо брать еще и ноутбук. Впрочем, поход с холстами и этюдником выглядит не более комфортным, но человек сидящий под березой с красками и изображающий окружающий мир, выглядит естественней того, кто будет сидеть с ноутбуком и планшетом.
Как мы уже говорили, применение графического планшета не освобождает художника от необходимости пользоваться своими навыками, талантом, мастерством рисовальщика. Стоимость самой работы приравнивается к рисункам традиционными материалами, но так как технические возможности у графического планшета гораздо шире, то в некоторых случаях она может быть немногим выше.
Новое тысячелетие уже принесло нам небывалые технические новшества. Мы обучаемся пользоваться бесконечными новинками, оставляя позади привычные в свое время устройства.
Кто будет пользоваться сегодня печатной машинкой или гусиным пером, если есть компьютер и принтер? Кто захочет вернутся к деревянным счетам и логарифмическим линейкам, отбросив калькулятор? Кто станет сегодня печатать фотографии при свете красного фонаря и с ванночками проявителя, закрепителя? Кто станет вываривать белье в тазах и чашках, отказавшись от автоматической стиралки?
Технический прогресс шагнул вперед, принеся с собой большие удобства, от которых теперь невозможно отказаться. Не прошел он и мимо искусства. Графический планшет навсегда вошел в мастерскую художника, заняв свою, уникальную нишу и дав большую свободу для творчества.
Сложность урока: Легкий
Если вы только недавно приобрели свой первый в жизни планшет, то конечно столкнетесь с рядом трудностей. Сесть, взять стилус и сразу создать шедевр - это нереально для новичка. Нужна практика, много практики.
Ниже мы подготовили для вас упражнения, которые ускорят привыкание руки к графическому планшету. Некоторые из заданий имеют медитативную направленность, что благостно влияет на мозг, позволяет ему расслабиться и снять напряжение.
Для вашего удобства мы разместили png файлы (размер - 5000х3000 пикс.) самих упражнений, которые вы можете скачать и потренироваться. И также примеры, на которые вы можете опираться.
Упражнение №1
Проводим вертикальные линии:
- без динамики формы и без шифта
- с динамикой формы и без шифта
Упражнение №2
Проводим горизонтальные линии:
- без динамики формы и без шифта
- с динамикой формы и без шифта
Первые два задания — стандартные и довольно просты на первый взгляд. Но на самом -то деле не так легко провести ровную прямую линию. А работать с динамикой формы ещё сложнее. Попробуйте создать линию, чтобы на одном конце она была максимально тонкой, а на другом — максимально толстой.
Упражнение №3
Суть данного упражнения в том, что вы пытаетесь заполнить белые области цветом так, чтобы не выйти за края черных линий. Для этого нужно подобрать правильный размер кисти и вести линию ровно вниз, чтобы работа была аккуратной.
Упражнение №4
Рисуем геометрические формы:
- квадрат (прямоугольник)
- круг (эллипс)
- треугольник (трапеция)
Еще одно базовое полезное упражнение. Ни для кого не секрет, что все окружающие нас предметы состоят из геометрических тел. Если вы будете время от времени тренироваться их рисовать, то это благостно скажется на ваших дальнейших навыках.
Упражнение №5
Рисуем волнистые линии:
- без динамики формы и без включенной непрозрачностью
- с динамикой формы и без включенной непрозрачностью
- без динамики формы и с включенной непрозрачностью
- с динамикой формы и с включенной непрозрачностью
Как правило тренировка с волнистой линией нравится обучаемым больше, чем с прямыми И на ней отлично можно отработать и динамику формы и нажим пера.
Упражнение №6
Штриховка внутри фигуры:
- справа налево сверху вниз (без динамики формы)
- слева направо сверху вниз (без динамики формы)
- перекрестная (без динамики формы)
- справа налево сверху вниз (со включенной динамикой формы)
- слева направо сверху вниз (со включенной динамикой формы)
- перекрестная (со включенной динамикой формы)
Это упражнение похоже на первые два, но только с той разницей, что теперь линию нужно вести под наклоном.
Упражнение №7
Работа с заполнением формы:
- пузырьки
- волны
- завитки
- молния
- сходящиеся и расходящиеся линии
- неотрывная линия
Это упражнение отлично подойдет после тяжелого трудового дня. Оно не только расслабит вас, но и здорово прокачает ваши навыки.
Упражнение №8
Суть задания в том, чтобы создать плавный переход от белого к черному, используя разнообразные приемы и возможности графического планшета.
Упражнение №9
Тренировка на разлиновке
Графический планшет создан не только для того, чтобы на нем рисовали. Вы также можете использовать и для того, чтобы писать.
Само по себе письмо от руки очень полезно: мы развиваем моторику, лучше запоминаем информацию и развиваем мышление.
Письмо на графическом планшете полезно еще и тем, что вы быстрее привыкаете к этому "пугающему" девайсу. Ведь сейчас вы совершаете привычные действия, а значит нечего бояться. Заведите себе привычку раз в день писать на планшете, например, четверостишье.
Упражнение №10
Рисуем несложные объекты/сюжеты:
Вы уже достаточно натренировались на базовых упражнениях, пришло время перейти к чему-то посложнее.
У новичков всегда возникает страх что-либо нарисовать в первый раз. Мы предлагаем начать с чего-нибудь простого. Не забывайте, что это всего-лишь тренировка, результат не должен быть идеальным. Главное - отработать предыдущие знания и использовать в своих рисунках возможности графического планшета (динамику формы и непрозрачность). На каждый маленький рисунок вы должны тратить примерно 5-15 минут, не больше.
Мы рекомендуем заниматься тренировками не менее 5 минут каждый день. Не обязательно сразу же выполнять все 10 упражнений, лучше всего будет распределить нагрузку на неделю.
- понедельник и вторник — вы выполняете упражнения 1, 2, 3
- среда и четверг — упражнения 4, 5, 6
- пятница и суббота — упражнения 7,8 и 9
- воскресенье — упражнение 10.
Помните, что только регулярная практика даёт отличный результат!
Хотите закрепить все полученные навыки из этого урока? Подключайтесь на курс «Основы коммерческой иллюстрации».
Читайте также: